#话剧红楼梦#
感受很复杂，首先必须承认，我对它的期待是比较高的，现在想想，如果没有这么高的期待，也许体验感能好很多。但这毕竟是在红楼梦的基础上创作的，没法使人期待不高。
先说剧情。开场十分钟，我差点被劝退。我是一个入戏很快的人，一般开场即入戏，但这次却迟迟难进入，不停地产生“这是在干什么？”“他们在说什么？”“曹公是这么写的吗？”类似的疑问。第一幕是贾政雪地遇出家宝玉的片段，能理解倒叙的手法，但开场的节奏之慢和台词之令人费解甚至让我一度以为“这是不是想抛开原著”的想法。
另外我个人认为，画外音和人物内心独白在舞台剧中不应该过多使用，这是偷懒的做法，因为这些本该是通过剧情、台词和演技表现出来。但考虑到确实有观众没有读过红楼或者看过相关影视作品或舞台作品，所以能够理解为什么会有那么多人物的自我介绍。但一些独白例如“我内心感到无比的孤寂”“想着想着，我站住了”“我呆呆地站在那里”就显得非常没有必要，且和原著里的台词水平对比惨烈。
林妹妹入贾府那一段的台词也可以再精进一些。尤其是凤姐的话，曹公每一句都精雕细琢，自行加台词很容易弄巧成拙。那一段却整个显得有些混乱，将我的期待拉到了最低。
第一次感受到这剧不错是在贾宝玉哄林黛玉那里，将一双小儿女的姿态表现得淋漓尽致，台下也开始有了笑声（姨母笑的那种）。从这里开始渐入佳境，且后面几段宝黛戏都较出彩。可以看出编剧导演是想突出宝黛线，我想这是一个明智的决定。一本巨著要浓缩成六个小时当然不可能面面俱到，最好的办法就是找一条线索将其串联起来，同时也不忽略支线。在突出主旨“白茫茫一片真干净”和“悼红”的前提下，选择宝黛爱情线作为重点显然是很合适的。可惜的是，除了教导黛玉那一段以外，几乎没有太展现宝钗的人格魅力，反而更多地是将其作为“第三者”横亘在宝黛之间（不止一次出现全场三个人三束光的纠缠），像个工具人。
另外，我很欣赏这剧的一点，是对副钗那些丫鬟命运的着重刻画。金钏、鸳鸯、晴雯，甚至司棋和入画，都在舞台上演绎了自己的故事。（可是香菱呢！前面提到她似东府里蓉大奶奶的品格，后面却并未再提她，只是宝玉说了一句“香菱也死了”）万艳同悲、千红一哭，丫鬟们的悲剧也暗示着小姐们的悲剧，丫鬟们的故事越精彩，就越让人惋惜红楼的未完，没有把小姐们的故事一一说完。不过这里也要夸奖编剧导演扬长避短的处理，在细说完丫鬟们的故事以后，以宝玉梦境的形式在短时间内叙述十二钗主册的结局，令人震撼。
对于舞美，我经历了从难以接受到大呼绝美的心路历程。一出场几乎所有的角色都是白衣飘飘，即使在能理解舞美设计是想表达“落了个白茫茫一片真干净”的前提下，也让我以为误入了近几年仙侠剧服化道[允悲]。但纯白的相框设计、不断飘落的红色的花瓣与白色的背景形成鲜明反差并随着演员的走动在空中形成漩涡、演员的微舞剧走台形式都能看出舞美设计的用心，甚至后面白色的服装也越看越顺眼了。我对于舞美的喜爱在白色相框合上时达到了顶峰，尘埃落地、万事皆空。
说说音乐，整体是满意的。上半场就已经感受到音乐的适配，比如刘姥姥那里，剧情还没展开，光听音乐就可以让我扯开嘴角。半场结束后我拿了场刊，在音乐作曲人的介绍里看到了很多熟悉的音乐剧的名字，原来还是老朋友呢。下半场音乐更悲壮，合上相框时的配乐对于情景的渲染起到了十分大的作用。
最后说说演员，角色太多不一一回忆了，说几个印象深刻的。演宝玉的老师很符合我对宝玉的想象，我被他说服了。如果有机会，我愿意下次再看他的戏，想知道他在其他角色下的状态会不会也有几分宝玉的影子（好奇本色出演的程度）。其他的主演也都不错，作为红迷能感受到他们对角色的理解。而且一人分饰多角的演员们对于不同角色也都拿捏得到位。但是演袭人的老师让我有点疑惑，不太理解她想表达什么，“袭乃钗副”，可这位袭人给我的感觉有点“茶”？不知道其他观众有没有这种感受。
编剧老师说，希望把红楼打碎重铸，展现一个不一样的红楼梦。在我这里他做到了，这个剧虽然没有完全按照原著来演，但是有红楼的“魂”的。当然，还是有很多值得改进的地方，衷心希望它越来越好。
感受很复杂，首先必须承认，我对它的期待是比较高的，现在想想，如果没有这么高的期待，也许体验感能好很多。但这毕竟是在红楼梦的基础上创作的，没法使人期待不高。
先说剧情。开场十分钟，我差点被劝退。我是一个入戏很快的人，一般开场即入戏，但这次却迟迟难进入，不停地产生“这是在干什么？”“他们在说什么？”“曹公是这么写的吗？”类似的疑问。第一幕是贾政雪地遇出家宝玉的片段，能理解倒叙的手法，但开场的节奏之慢和台词之令人费解甚至让我一度以为“这是不是想抛开原著”的想法。
另外我个人认为，画外音和人物内心独白在舞台剧中不应该过多使用，这是偷懒的做法，因为这些本该是通过剧情、台词和演技表现出来。但考虑到确实有观众没有读过红楼或者看过相关影视作品或舞台作品，所以能够理解为什么会有那么多人物的自我介绍。但一些独白例如“我内心感到无比的孤寂”“想着想着，我站住了”“我呆呆地站在那里”就显得非常没有必要，且和原著里的台词水平对比惨烈。
林妹妹入贾府那一段的台词也可以再精进一些。尤其是凤姐的话，曹公每一句都精雕细琢，自行加台词很容易弄巧成拙。那一段却整个显得有些混乱，将我的期待拉到了最低。
第一次感受到这剧不错是在贾宝玉哄林黛玉那里，将一双小儿女的姿态表现得淋漓尽致，台下也开始有了笑声（姨母笑的那种）。从这里开始渐入佳境，且后面几段宝黛戏都较出彩。可以看出编剧导演是想突出宝黛线，我想这是一个明智的决定。一本巨著要浓缩成六个小时当然不可能面面俱到，最好的办法就是找一条线索将其串联起来，同时也不忽略支线。在突出主旨“白茫茫一片真干净”和“悼红”的前提下，选择宝黛爱情线作为重点显然是很合适的。可惜的是，除了教导黛玉那一段以外，几乎没有太展现宝钗的人格魅力，反而更多地是将其作为“第三者”横亘在宝黛之间（不止一次出现全场三个人三束光的纠缠），像个工具人。
另外，我很欣赏这剧的一点，是对副钗那些丫鬟命运的着重刻画。金钏、鸳鸯、晴雯，甚至司棋和入画，都在舞台上演绎了自己的故事。（可是香菱呢！前面提到她似东府里蓉大奶奶的品格，后面却并未再提她，只是宝玉说了一句“香菱也死了”）万艳同悲、千红一哭，丫鬟们的悲剧也暗示着小姐们的悲剧，丫鬟们的故事越精彩，就越让人惋惜红楼的未完，没有把小姐们的故事一一说完。不过这里也要夸奖编剧导演扬长避短的处理，在细说完丫鬟们的故事以后，以宝玉梦境的形式在短时间内叙述十二钗主册的结局，令人震撼。
对于舞美，我经历了从难以接受到大呼绝美的心路历程。一出场几乎所有的角色都是白衣飘飘，即使在能理解舞美设计是想表达“落了个白茫茫一片真干净”的前提下，也让我以为误入了近几年仙侠剧服化道[允悲]。但纯白的相框设计、不断飘落的红色的花瓣与白色的背景形成鲜明反差并随着演员的走动在空中形成漩涡、演员的微舞剧走台形式都能看出舞美设计的用心，甚至后面白色的服装也越看越顺眼了。我对于舞美的喜爱在白色相框合上时达到了顶峰，尘埃落地、万事皆空。
说说音乐，整体是满意的。上半场就已经感受到音乐的适配，比如刘姥姥那里，剧情还没展开，光听音乐就可以让我扯开嘴角。半场结束后我拿了场刊，在音乐作曲人的介绍里看到了很多熟悉的音乐剧的名字，原来还是老朋友呢。下半场音乐更悲壮，合上相框时的配乐对于情景的渲染起到了十分大的作用。
最后说说演员，角色太多不一一回忆了，说几个印象深刻的。演宝玉的老师很符合我对宝玉的想象，我被他说服了。如果有机会，我愿意下次再看他的戏，想知道他在其他角色下的状态会不会也有几分宝玉的影子（好奇本色出演的程度）。其他的主演也都不错，作为红迷能感受到他们对角色的理解。而且一人分饰多角的演员们对于不同角色也都拿捏得到位。但是演袭人的老师让我有点疑惑，不太理解她想表达什么，“袭乃钗副”，可这位袭人给我的感觉有点“茶”？不知道其他观众有没有这种感受。
编剧老师说，希望把红楼打碎重铸，展现一个不一样的红楼梦。在我这里他做到了，这个剧虽然没有完全按照原著来演，但是有红楼的“魂”的。当然，还是有很多值得改进的地方，衷心希望它越来越好。
自洽
清晨睡到自然醒，望着窗外白茫茫一片，心清明。这样的景致，一年下来难得相遇，索性完全交给雾的空无里。
经过昨日整理后的房间，洁净齐整，情绪也仿佛被妥帖安放。朴愫家米白的天丝床单，harbours雪白的羊绒盖毯，让榻榻米房，蔓延出无限温柔。
阳光渐渐穿雾而来，打开全屋的窗，让亮光拂照。书房和次卫东面临窗，此刻，木地板上已斜下浅浅光影，用手袋重新穿上新衣的君子兰含苞待放，那层层线圈，笼罩着通透的空间，身心仿佛沐浴而出。粉色的绣球，在光影的台阶上，越发雅致。
给植物浇水，晾晒好清晨的衣物，在雾气隐退的阳台，背着阳光晒背，忘言。
友入屋，好喜欢你家，好想在这里住上几日，笑容荡漾开来。知晓背后，是一颗渴望好好生活的心。
午间，携花而入，在友新开的餐厅相聚，粉绵的洪湖莲藕，香甜的家乡青茄，脆嫩的鸡汁淋笋丝……口留余香，愿芬芳驻足我们的空间。
睡不醒的午觉，醒来又睡去，伴随着今日阳光的味道，久违的满足。
趁着夕阳未下山，开着小白，去附近的河边散步。久未至，已然换上秋日景象。孩童飞到高中的风筝，刚割过的青草树木横躺在河岸，流水消退了许多。沿着河边走，手袋里播放着小野丽莎的the country road，嗅着青草植物的香气，心也住进了秋天。
落日消失在建筑群里，吹着傍晚的风，在小区快递寄存处将心心念念许久的新餐具迎回屋。黄色的聚光灯下，一件件拆礼物，法式鱼盘的优雅，双耳碗的质朴，彩色油盐罐的玲珑活泼，好生喜欢。为了它们，也要好好修炼厨艺，待一桌别致晚宴去迎接珍贵的人。
用流水冲洗，轻轻擦拭，再一一放入消毒柜，期待食物入盘的雅致美学。
给惦记的家人、友人一一发信息，借一声问候，一声雪中送炭的鼓舞，传递心安放后的温柔。自洽，才有周围蔓延开来的赠香。
感谢这样朴实，好生体味过、触碰过的日子。未来不在远方，就在此时此刻、此地此景，当下已包含全部，日夜往复，春去冬来，时间因为心的驻足，而真正有了光辉。
清晨睡到自然醒，望着窗外白茫茫一片，心清明。这样的景致，一年下来难得相遇，索性完全交给雾的空无里。
经过昨日整理后的房间，洁净齐整，情绪也仿佛被妥帖安放。朴愫家米白的天丝床单，harbours雪白的羊绒盖毯，让榻榻米房，蔓延出无限温柔。
阳光渐渐穿雾而来，打开全屋的窗，让亮光拂照。书房和次卫东面临窗，此刻，木地板上已斜下浅浅光影，用手袋重新穿上新衣的君子兰含苞待放，那层层线圈，笼罩着通透的空间，身心仿佛沐浴而出。粉色的绣球，在光影的台阶上，越发雅致。
给植物浇水，晾晒好清晨的衣物，在雾气隐退的阳台，背着阳光晒背，忘言。
友入屋，好喜欢你家，好想在这里住上几日，笑容荡漾开来。知晓背后，是一颗渴望好好生活的心。
午间，携花而入，在友新开的餐厅相聚，粉绵的洪湖莲藕，香甜的家乡青茄，脆嫩的鸡汁淋笋丝……口留余香，愿芬芳驻足我们的空间。
睡不醒的午觉，醒来又睡去，伴随着今日阳光的味道，久违的满足。
趁着夕阳未下山，开着小白，去附近的河边散步。久未至，已然换上秋日景象。孩童飞到高中的风筝，刚割过的青草树木横躺在河岸，流水消退了许多。沿着河边走，手袋里播放着小野丽莎的the country road，嗅着青草植物的香气，心也住进了秋天。
落日消失在建筑群里，吹着傍晚的风，在小区快递寄存处将心心念念许久的新餐具迎回屋。黄色的聚光灯下，一件件拆礼物，法式鱼盘的优雅，双耳碗的质朴，彩色油盐罐的玲珑活泼，好生喜欢。为了它们，也要好好修炼厨艺，待一桌别致晚宴去迎接珍贵的人。
用流水冲洗，轻轻擦拭，再一一放入消毒柜，期待食物入盘的雅致美学。
给惦记的家人、友人一一发信息，借一声问候，一声雪中送炭的鼓舞，传递心安放后的温柔。自洽，才有周围蔓延开来的赠香。
感谢这样朴实，好生体味过、触碰过的日子。未来不在远方，就在此时此刻、此地此景，当下已包含全部，日夜往复，春去冬来，时间因为心的驻足，而真正有了光辉。
#陕西大剧院西安音乐厅[超话]# #话剧红楼梦# 兰因絮果，世事无常。话剧红楼梦开篇以白茫茫一片真干净奠定了全剧悲凉的基调。上本通过同台展现可卿之死、元春封妃；海棠结社，黛玉葬花等剧情，展现了繁华落尽终成空的反差；红白相间的服饰加深了这种不真实感。而下本服饰以黑色为主基调，肃杀紧张的氛围以及急转直下的剧情则与上本互为照应，一切美好皆为转瞬，终会像判词那样飞鸟各投林，化为虚无。
同时感谢@陕西大剧院-西安音乐厅 组织的红楼梦讲堂与舞台探班等活动，能够与创作团队近距离沟通，了解话剧创作、舞台装置与服装设计理念，让我能够更多层面地感受到话剧红楼梦带来的魅力。
同时感谢@陕西大剧院-西安音乐厅 组织的红楼梦讲堂与舞台探班等活动，能够与创作团队近距离沟通，了解话剧创作、舞台装置与服装设计理念，让我能够更多层面地感受到话剧红楼梦带来的魅力。
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