圆圈正义读完了
是罗/祥老师的一些随笔，随想，与自己的对话，和对社会热点问题进行的分析。
为啥取名圆圈正义，书中有一章节讨论了圆圈正义，但不是我心中的答案。
我认为世上没有人画的出完美的圆，既没有完美的正义
但我们每努力画一次就朝着完美更近一步，“失望是有限的，而希望是无限的”
关于死/刑这一章节，既不是不认可，也不觉得能全盘接受。或许是否取消死/刑，这本就是社会的世纪的难题。
经过这/三/年，惧/怕没有边/界的权//利，我觉得取消死刑是对权利的绝对限制，只要有死刑国/家就有生杀的权利，有谁能够代替上帝来决定人的生死？虽说有规/范/性评/价，但是这还是掌握在权/力者手中，说不应用将来的美好而忽视了现在的正义，但是现在就是过去的将来，但其实写下这段话还是很迷茫的，例如莫/焕/晶这一类人，如此邪恶，未来抽象人类的美好对具体未亡人的痛苦，似乎取消死/刑又有种滥情主义，或许是否取消的这个点，更应该基于“是10个还是50坏人”
法律确实会有其片面性，每个人都能成为受害者

《足球运动员的活力》，翁贝特·波丘尼，1913年。
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​很哲学。好看。
​据说未来主义立体主义源自塞尚的理念——万物形皆几何形。
​抽象是万事的高级感。抽象即哲学。
哲学点亮人生。
哲学只能点亮人生，不能笼罩人生，让人生笼罩在哲学里就是人住在哲学里，就是人悬浮在空中，不上不下。于是有人疯癫有人遁世。大抵是一个没看穿。看穿了的，风里雨里红尘里都是一个趣味。因为，​泥土的芳香属于人类，哲学的玫瑰属于寰宇。
​如果哲学是一朵玫瑰，人类可以做的是赏闻。它的刺提醒，不可采撷。
​如果哲学是一朵玫瑰，倒也不必朝闻夕死般仰视。平视一切，是寰宇给一切的权利，因为一切生而不同生而平等，包括寰宇。敬畏，是人心的谦卑，是人类进步的一种力量。哲学伟大，寰宇伟大，人类亦伟大。
​蚂蚁，亦伟大。人类可可从数倍于身高的高度摔下而不伤不亡？
没有什么高级感。但是有追求高级感。追求本身就是高级感。为了追求而追求除外，那是浮躁虚无的。
据说波丘尼还有几部关于未来主义的阐述性解构性宣言。
于是这幅画，好看。

#哲学与美术哲学与万事万业哲学与人生##给少年#
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#屿庐与艺#
屿庐对话｜青年艺术家-李慧#遇见艺术#

[微风]李慧，现生活工作于西安。

[微风]正在展览的「2022屿庐青年艺术节」中，李慧的作品《吸霾日的消遣之路》和《天上人间，至宝至珍》停留在#北京·十点睡觉艺术空间[地点]# 4号展厅。李慧将自已对不同领域流行文化的理解通过一幅幅草图般的思维碎片进行组合，并通过绘画的方式并置，去捕捉把握那瞬间的、未知的、于她而言带有实验性的兴趣点，带给观者一种“瞬逝”的感受。

[微风]策展人黄佳茜与艺术家李慧展开了一场对话。

｜黄佳茜：在你的创作中，潜在长期思考和想要表达的是什么[微风]？
｜李慧：我在不同阶段对作品的表达与思考总是在发生变化，从完整而富有逻辑的主题叙事、哲学思考到绘画的材料语言、形式语言再到后来关注图像记忆、抽象观念等。我的生活充满了许多平庸，当我想把这种生活体验置于创作中，会发现那些充斥在我身边的各个不同领域的流行文化如此繁杂而迅速，它们常常带给我一些短暂的感官享受和一瞬即逝的视觉体验，在同一个多元背景下叙事，但会瞬间成为历史，这使得对我来说，某种清晰的思考和严谨的逻辑逐渐也变得困难，反之是无数的碎片记忆包围了我，因此，我当前的创作立足于我自己所感受到的这个世界的“速成”感，我们获取信息和资源的方式既多元也单一，被侵蚀的思考能力逐渐退化，从逻辑到感受，从叙事到体验……于我而言，绘画的主题是变幻不定的，绘画的目的也难以言说，而是由其行为本身和瞬时印象的体验所取代，没有智力游戏，没有深刻观念，它就像我日常所面对的生活那样，浅薄、矛盾且充满不确定性。

｜黄佳茜：关于“记忆”在艺术创作及观看中的角色，你有什么看法[微风]？
｜李慧：我觉得 “记忆”对我来说不意味着“过去”和“历史”，而是此时此刻的“我”的一部分，当我看一件作品、一本书、一部电影时受到了感受的变化或情绪的波动，实际上都是我的“记忆”起了作用，但有时我却不能明确地说清楚具体是哪一部分的“记忆”起了作用，因为它们太碎片化了，这种碎片感也出现在我的创作中，诸如某些片段式的新闻图像，或是绘画过程中正在听的书籍片段、朋友闲聊时随口谈起的“八卦”，又或是材料实验偶然发生的抽象语言，我或许不太会记得创作这些画的初始意图，但是每当我回看自己作品的某个局部时，它便呈现给我某个“局部”的记忆，因此，我的作品常常显得不够雄心甚至也不够有趣和极其个人化，但好处是这种碎片式的记忆会给我带来某种抽象和无法言说的感受，以及作画中的行为过程带给我的丰富的记忆体验。

｜黄佳茜：在创作和生命中，对你来说最重要的是什么[微风]？
｜李慧：感受、体验、“自我”

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