塞蒂恩：梅西不好管理，我又算什么能把梅西换下来？
前巴萨主帅塞蒂恩在《国家报》接受了德尔-博斯克的专访：从你退役到成为教练，这个过程发生了什么？
我当时觉得自己做不了教练，我有那么5-6年在踢沙滩足球，当他们邀请我执教桑坦德竞技，我其实没怎么说话，我说行，然后我们就升级了，但是当时并不是一切都如我所想。
——之后在卢戈，你最终下定决心做个教练？
在卢戈执教是一段很棒的经历，我当时很喜欢那份工作，我只在刚去的时候签了一份合同，之后一切都是口头上的协议，我当时第一次觉得自己是一个教练的样子了。
——卢戈，拉斯帕尔玛斯，贝蒂斯，巴萨，在这样的俱乐部中工作的时候，有没有感受到更衣室的不同？
是的，是的，在巴萨的经历非常难忘，我能够经历一些独一无二的事情，我能够和一些之前从未经历过的球员说话，我能够和世界上最好的球员们合作。：
——我觉得不同的更衣室有不同的情况，最重要的是保持良好的个人关系，我觉得还是互相尊重的，对此我觉得还是很幸运的事情。如果有球员和你处不来，那么就会很麻烦。
完全同意，我作为球员和教练，我经历了40年的时间，我的结论就是，我们需要让这些球员都完全投入，可能16-18个人可以做到。但是有4-5个人可能不会那么的投入，他们也参加训练，但是完全是随大流，如果一切顺利，他们就上点心，如果不顺利，就完全状态外。
然后，你会有1-2个人完全就是刺儿头，根本就很难搞，我自己无论是作为球员和教练都经历过，任何的球队都有这样的球员，我自己也是尽可能有啥说啥，把实话说出来。如果一个球员踢不上球，并且寻找你要求解释，那么你需要跟他们解释清楚。
——但是也不能说得太清楚，因为很可能你会陷入另一个误区，那就是“为什么你对他就这样，对我就这样”，你越说反而越有可能反驳你，足球世界也不缺杠精，这一点需要小心。我觉得在任何的地方最重要的就是一碗水端平，教练需要尽可能公正，言出必行作为领袖就是如此，当你进入更衣室，大家都能感受到你的存在：
我觉得这需要时间，从你进入更衣室的第一天，球员们就会开始竖起耳朵，对你的每句话都要进行检验。
——你执教巴萨，执教梅西，你当时说执教世界最佳球员是一个骄傲的事情：
我觉得梅西是历史最佳，我知道有很多的其他伟大的球员，但是我觉得梅西身上他的职业生涯的稳定程度是前所未有的，也许贝利可以相提并论。我之前说过，我等待了15年，就是为了能够执教巴萨。
——你和梅西经常交流么？你们互相会有默契的对视之类吗？
我觉得有一些球员这个身份之外的东西，而这是很难处理和管理的，很多很多，我们从之前乔丹的个人纪录片中可以看到，在很多的球星身上都有很多固有难以改变的东西，有很多你意想不到的。
——我有一个教练圈的朋友，当年他曾经执教马竞，他告诉我说有过一个马竞球员和他完全是“有你没我”的状态，最后俱乐部选择解雇了他。很多时候比起教练，俱乐部更愿意维护球员：
我觉得梅西还是很内向的一个人，但是如果他想让你看到一些什么，他会想办法让你看到。我们不怎么说话，但是，会有些眼神交流吧……当我离开巴萨的时候，我明白，在某些决定性的时刻，我应该做出不同的决定，但是有些东西完全是高于一切的，俱乐部。
俱乐部高于球员，高于教练，高于教练。俱乐部和球迷高于我们一切，我们需要尊重俱乐部和球迷，需要为这个群体做出尽可能便利的事情。很多很多人觉得，梅西或者其他球员比巴萨更重要，比教练更重要。梅西，和他身边的这些球员，在过去14年的时间，赢得了一切的冠军。
——就像马蒂诺对梅西说的那句话：“我知道你一个电话就能把我解雇，但是你也没必要每天都向我证明这一点”，你觉得你有勇气对梅西这么说吗？
是的，我听说过类似的话，我不需要马蒂诺或者其他人告诉我，我自己经历过，我的经验足以可以衡量和评价梅西以及他身边的人。
——但是你还是依然故我，该怎么说就怎么说，你说过梅西是历史最佳，但是在集体运动中最重要是需要有大的胸怀，如果这样的胸怀来自于那么最重要的成员，那么整个球队就会进入良性运转。比如说你选择早早换下梅西，因为比赛已经失去悬念，并且选择给其他球员机会，这就是我们所说的“胸怀”，如果没有这样的……
但是对于那些已经赢惯了的球员并不容易，而且如果一旦出现问题，那么就会变得很紧张。我觉得现在足球对于胜利的要求是非常高的，这给不仅是梅西，还有很多人灌输了一种焦虑，那就是必须一直赢下去。
事实上，有一些球员确实是不那么好管理的，其中就包括了梅西，这是实话。我们也知道，梅西是历史最佳，而我又算什么要换下梅西？如果这么多年都是这样，大家都接受这个现实，他们都不换下梅西……
(Es verdad que hay jugadores que no son fáciles de gestionar. Entre ellos Leo, es verdad. También hay que tener en cuenta que es el mejor futbolista de todos los tiempos. ¡Y quién soy yo para cambiarle!)
——但是你还是希望能够建立一个良性的团队，让球员为球队服务，让球队变得更好：
是的，就像你说的，大胸怀。但是问题在于，从内部来说很多的问题是具有欺骗性的。很多时候，他们所处的环境和我们这些人处于的并不是一样的现实。
对他们来说，以及很多其他的球员来说，最重要就是赢球，剩下的事情都不重要。如果你不离开足球这个行业，并且经过几年的沉淀，你无法看到生活的真实模样。
你完全活在自己的世界之中，你每一天也是从同样的一批人那里得到反馈，这对于他们这些球员来说其实挺难的，对与这些年轻人，我们大家都是已经尽力了。
——我们这些外人来看，你经常看到比赛中，球总是走到同一个方向，就好像有人在告诉这些球员，“如果你不给梅西传球就……”，感觉就像是一种误解中形成的奴性：
很多时候本不应该如此，不应该总是这样的，球员需要自己有所决断，需要自己承担起责任。
——那么你的副手，Eder Sarabia，他的一些介入是不是有些让情况火上浇油？
文森特，我来到巴萨第一天就和球员们说得很清楚，Eder是什么样的人，我说的很清楚，如果说谁受不了他的脾气，那么我可能是第一个。Eder就是一个完全的纯粹足球人，对于足球充满了激情，非常有脾气，但是也仅此而已。我觉得不需要改变，我们有些时候会让他做出一些其他的变化，因为我们很欣赏他，但是他也贡献很多，这是需要重视和认可的。
当时国家德比他被拍下来之后，我第二天就说他需要注意自己的心想，然后他就和球队的队长们谈话，并且向他们道歉，球员们跟我说的是，他们觉得助教在场边大喊提醒球员也不是什么大事。我不喜欢大喊大叫，所以有人替我喊挺好的，这样也是让球队能够专注。训练和比赛差不多，我觉得很多人还是很认可他的。
——那么你觉得在巴萨的塞蒂恩，还是最真实的塞蒂恩吗？还是那个充满了叛逆精神的塞蒂恩吗？
不不不，我觉得很长时间以来我就不是原来的自己了，在巴萨的时候，我不是我自己，不能成为我自己，也不知道什么是我自己。当你和巴萨这样的俱乐部签约，你就知道即使你拥有世界最好的球员，也不会容易。我没有做到真正的自我，也不能。
我当然可能也本可以做出一些比较激进的决策，但是我在这么短的时间也不可能做出什么巨大的改变，而且还是复赛之后那么紧张的赛程。我们在复赛之前其实本来不错，球队有不少的改变，停赛之前我们还是榜首。
之后第一场和马略卡踢得不错，但是之后情况急转直下，而皇马的表现确实很杰出。归根到底，当时如果换一个时间点可能就不一样了。我们当时甚至没时间去思考很多问题，如果我当时做出一些激进的决定，可能对球队造成损害。先是联赛中，然后是欧冠，然后就是和拜仁的比赛。
——我们说说那场2-8，你觉得自己是不是有点儿“一辈子都被打上烙印”的感觉？
这场失利对我的打击非常大，足以进入巴萨的历史了。我自己承担责任，我未来也会把这段经历写下来，当他们宣布解雇我的时候，我才知道，其实2-8赛前他们就准备换掉我了，我知道了这一切。
——现在想要执教吗？
不很有兴趣，我现在更想在家休息，每天看看大海，放放牛，一天就过去了嗷。
——看起来你作为教练这段时间还是吃不少苦的，但是我自己感觉从来没有这样的感觉，而且过去8个月对你来说还是挺充实的：
说实话，我没有抱怨，我做了40年的足球人，在我签下第一份合同之前，我在办公室里面打杂。我永远感谢足球，感谢足球带给我的一切。
前巴萨主帅塞蒂恩在《国家报》接受了德尔-博斯克的专访：从你退役到成为教练，这个过程发生了什么？
我当时觉得自己做不了教练，我有那么5-6年在踢沙滩足球，当他们邀请我执教桑坦德竞技，我其实没怎么说话，我说行，然后我们就升级了，但是当时并不是一切都如我所想。
——之后在卢戈，你最终下定决心做个教练？
在卢戈执教是一段很棒的经历，我当时很喜欢那份工作，我只在刚去的时候签了一份合同，之后一切都是口头上的协议，我当时第一次觉得自己是一个教练的样子了。
——卢戈，拉斯帕尔玛斯，贝蒂斯，巴萨，在这样的俱乐部中工作的时候，有没有感受到更衣室的不同？
是的，是的，在巴萨的经历非常难忘，我能够经历一些独一无二的事情，我能够和一些之前从未经历过的球员说话，我能够和世界上最好的球员们合作。：
——我觉得不同的更衣室有不同的情况，最重要的是保持良好的个人关系，我觉得还是互相尊重的，对此我觉得还是很幸运的事情。如果有球员和你处不来，那么就会很麻烦。
完全同意，我作为球员和教练，我经历了40年的时间，我的结论就是，我们需要让这些球员都完全投入，可能16-18个人可以做到。但是有4-5个人可能不会那么的投入，他们也参加训练，但是完全是随大流，如果一切顺利，他们就上点心，如果不顺利，就完全状态外。
然后，你会有1-2个人完全就是刺儿头，根本就很难搞，我自己无论是作为球员和教练都经历过，任何的球队都有这样的球员，我自己也是尽可能有啥说啥，把实话说出来。如果一个球员踢不上球，并且寻找你要求解释，那么你需要跟他们解释清楚。
——但是也不能说得太清楚，因为很可能你会陷入另一个误区，那就是“为什么你对他就这样，对我就这样”，你越说反而越有可能反驳你，足球世界也不缺杠精，这一点需要小心。我觉得在任何的地方最重要的就是一碗水端平，教练需要尽可能公正，言出必行作为领袖就是如此，当你进入更衣室，大家都能感受到你的存在：
我觉得这需要时间，从你进入更衣室的第一天，球员们就会开始竖起耳朵，对你的每句话都要进行检验。
——你执教巴萨，执教梅西，你当时说执教世界最佳球员是一个骄傲的事情：
我觉得梅西是历史最佳，我知道有很多的其他伟大的球员，但是我觉得梅西身上他的职业生涯的稳定程度是前所未有的，也许贝利可以相提并论。我之前说过，我等待了15年，就是为了能够执教巴萨。
——你和梅西经常交流么？你们互相会有默契的对视之类吗？
我觉得有一些球员这个身份之外的东西，而这是很难处理和管理的，很多很多，我们从之前乔丹的个人纪录片中可以看到，在很多的球星身上都有很多固有难以改变的东西，有很多你意想不到的。
——我有一个教练圈的朋友，当年他曾经执教马竞，他告诉我说有过一个马竞球员和他完全是“有你没我”的状态，最后俱乐部选择解雇了他。很多时候比起教练，俱乐部更愿意维护球员：
我觉得梅西还是很内向的一个人，但是如果他想让你看到一些什么，他会想办法让你看到。我们不怎么说话，但是，会有些眼神交流吧……当我离开巴萨的时候，我明白，在某些决定性的时刻，我应该做出不同的决定，但是有些东西完全是高于一切的，俱乐部。
俱乐部高于球员，高于教练，高于教练。俱乐部和球迷高于我们一切，我们需要尊重俱乐部和球迷，需要为这个群体做出尽可能便利的事情。很多很多人觉得，梅西或者其他球员比巴萨更重要，比教练更重要。梅西，和他身边的这些球员，在过去14年的时间，赢得了一切的冠军。
——就像马蒂诺对梅西说的那句话：“我知道你一个电话就能把我解雇，但是你也没必要每天都向我证明这一点”，你觉得你有勇气对梅西这么说吗？
是的，我听说过类似的话，我不需要马蒂诺或者其他人告诉我，我自己经历过，我的经验足以可以衡量和评价梅西以及他身边的人。
——但是你还是依然故我，该怎么说就怎么说，你说过梅西是历史最佳，但是在集体运动中最重要是需要有大的胸怀，如果这样的胸怀来自于那么最重要的成员，那么整个球队就会进入良性运转。比如说你选择早早换下梅西，因为比赛已经失去悬念，并且选择给其他球员机会，这就是我们所说的“胸怀”，如果没有这样的……
但是对于那些已经赢惯了的球员并不容易，而且如果一旦出现问题，那么就会变得很紧张。我觉得现在足球对于胜利的要求是非常高的，这给不仅是梅西，还有很多人灌输了一种焦虑，那就是必须一直赢下去。
事实上，有一些球员确实是不那么好管理的，其中就包括了梅西，这是实话。我们也知道，梅西是历史最佳，而我又算什么要换下梅西？如果这么多年都是这样，大家都接受这个现实，他们都不换下梅西……
(Es verdad que hay jugadores que no son fáciles de gestionar. Entre ellos Leo, es verdad. También hay que tener en cuenta que es el mejor futbolista de todos los tiempos. ¡Y quién soy yo para cambiarle!)
——但是你还是希望能够建立一个良性的团队，让球员为球队服务，让球队变得更好：
是的，就像你说的，大胸怀。但是问题在于，从内部来说很多的问题是具有欺骗性的。很多时候，他们所处的环境和我们这些人处于的并不是一样的现实。
对他们来说，以及很多其他的球员来说，最重要就是赢球，剩下的事情都不重要。如果你不离开足球这个行业，并且经过几年的沉淀，你无法看到生活的真实模样。
你完全活在自己的世界之中，你每一天也是从同样的一批人那里得到反馈，这对于他们这些球员来说其实挺难的，对与这些年轻人，我们大家都是已经尽力了。
——我们这些外人来看，你经常看到比赛中，球总是走到同一个方向，就好像有人在告诉这些球员，“如果你不给梅西传球就……”，感觉就像是一种误解中形成的奴性：
很多时候本不应该如此，不应该总是这样的，球员需要自己有所决断，需要自己承担起责任。
——那么你的副手，Eder Sarabia，他的一些介入是不是有些让情况火上浇油？
文森特，我来到巴萨第一天就和球员们说得很清楚，Eder是什么样的人，我说的很清楚，如果说谁受不了他的脾气，那么我可能是第一个。Eder就是一个完全的纯粹足球人，对于足球充满了激情，非常有脾气，但是也仅此而已。我觉得不需要改变，我们有些时候会让他做出一些其他的变化，因为我们很欣赏他，但是他也贡献很多，这是需要重视和认可的。
当时国家德比他被拍下来之后，我第二天就说他需要注意自己的心想，然后他就和球队的队长们谈话，并且向他们道歉，球员们跟我说的是，他们觉得助教在场边大喊提醒球员也不是什么大事。我不喜欢大喊大叫，所以有人替我喊挺好的，这样也是让球队能够专注。训练和比赛差不多，我觉得很多人还是很认可他的。
——那么你觉得在巴萨的塞蒂恩，还是最真实的塞蒂恩吗？还是那个充满了叛逆精神的塞蒂恩吗？
不不不，我觉得很长时间以来我就不是原来的自己了，在巴萨的时候，我不是我自己，不能成为我自己，也不知道什么是我自己。当你和巴萨这样的俱乐部签约，你就知道即使你拥有世界最好的球员，也不会容易。我没有做到真正的自我，也不能。
我当然可能也本可以做出一些比较激进的决策，但是我在这么短的时间也不可能做出什么巨大的改变，而且还是复赛之后那么紧张的赛程。我们在复赛之前其实本来不错，球队有不少的改变，停赛之前我们还是榜首。
之后第一场和马略卡踢得不错，但是之后情况急转直下，而皇马的表现确实很杰出。归根到底，当时如果换一个时间点可能就不一样了。我们当时甚至没时间去思考很多问题，如果我当时做出一些激进的决定，可能对球队造成损害。先是联赛中，然后是欧冠，然后就是和拜仁的比赛。
——我们说说那场2-8，你觉得自己是不是有点儿“一辈子都被打上烙印”的感觉？
这场失利对我的打击非常大，足以进入巴萨的历史了。我自己承担责任，我未来也会把这段经历写下来，当他们宣布解雇我的时候，我才知道，其实2-8赛前他们就准备换掉我了，我知道了这一切。
——现在想要执教吗？
不很有兴趣，我现在更想在家休息，每天看看大海，放放牛，一天就过去了嗷。
——看起来你作为教练这段时间还是吃不少苦的，但是我自己感觉从来没有这样的感觉，而且过去8个月对你来说还是挺充实的：
说实话，我没有抱怨，我做了40年的足球人，在我签下第一份合同之前，我在办公室里面打杂。我永远感谢足球，感谢足球带给我的一切。
#中国新说唱##陈令韬#在《中国新说唱》落败后，转身就成为了节目的音乐总监
陈令韬是谁？如果你是在《中国有嘻哈》隐约看到过这个名字的话，那你一定只是偶然地瞥了一眼左下方的歌曲信息栏。陈令韬和所有的制作人一样，低调地隐藏在那里。只不过，相比老道、卡斯、Yoken这些听起来个性十足的艺名，用着本名的他似乎相当之朴实。
再后来，你可能又在一些说唱歌手的专辑里见到过他的名字，但他也还是只在歌词的第三行出现。一直到《新说唱2019》的体育馆海选，他才走出了幕后，以一个说唱歌手的身份，出现在邓紫棋面前。
混在一堆艺名更加酷炫的rapper中间，陈令韬这个名字显得更加平淡。相比于海选时很多人用奇装异服来博取制作人的眼球，陈令韬选择了从头到脚全身纯白。简单的棒球帽搭配连帽衫，让这位金牌制作人就像大街上的一个普通人一样平凡。
随后发生的事是，邓紫棋在听完他的表演后，毫不犹豫地给出了链子。在之后的加试中，陈令韬再次胜出，保住了自己的项链。
60s 1v1 Battle中，面对NOUS的悍将Cream D的发问，全场寂然。而陈令韬毅然举起了自己链子，背水一战。搭配上伴奏的陈令韬展现出了惊人的水平，于是OG如热狗，也给出了这番评价：
言下之意，陈令韬之前在rapper们眼中都只是“优秀的制作人”，而这一次参赛，着实让他们被颠覆了一次认知。殊不知，最初的陈令韬确实就只是一位rapper，做音乐制作完全是出于偶然。
当年的陈令韬想给喜欢的女孩子写歌，但无论怎么改自己都不是很满意。追求完美的他因此去接触了编曲和混音，而后又平移到了制作。由此，陈令韬开启了自己作为音乐制作人的道路。
在中文说唱圈，拥有这种“双重身份”的人并不太多，面对这两种身份，陈令韬认为：作为音乐制作人的自己会更加理性，而作为说唱歌手的自己则更加感性。
在他看来，说唱歌手考验的是深度，需要考虑深入发掘自己的性格来写出打动人心的歌词，需要考虑如何运用自己的嗓音来呈现情绪；而制作人考验的是宽度，在固定的一套体系里面，想办法去做概括或者是复述、想办法去扩大它的特点。
两者虽然并不相同，但互有交叉。也正是基于这种“触类旁通”，陈令韬才能在两个身份上都取得成功，并获得广泛的认可。
不过在早些年，做一个HipHop音乐的制作人并不容易，尤其是在2017年之前。太多的人无法以此赚钱，只能选择赚钱养梦。
对于陈令韬来说，他的音乐人之路也十分不易。在北京打拼的他，曾经一度因为交不起暖气费，导致被子全都被冻硬。
而如今回望过去，他只是平淡地说：“其实这不应该拿来说，因为这是每一个音乐制作人、音乐人的门票，特别是做更坚定的你自己、激发出你更好一面的门票。”
生活上的压力终归是有形的，可能是被褥冻硬的冰冷，可能是身无分文的饥饿。但资本带来的无形压力，却更令人恐惧。
在北京生活的时间里，陈令韬认识了资本，看到了诱惑。在最初的时候，一个人做出的决定可能是遵从本心的、让自己快乐的，但往往随着时间的推移和物质的入侵，人们却总会变成自己所陌生的人。
在北京这座充满资本气息的城市，陈令韬见到了很多热爱HipHop的孩子。但他们有的因为过于单纯听话而失去自我，有的因为没有安全感、不信任社会，而选择去过度包装自己。
或许，正是因为自己看到了太多的身不由己，所以陈令韬想要的的东西非常简单，却也非常难得，那就是“自由”。
做出这个坚定选择的陈令韬说：“每一个忠于自我的人，都让我印象深刻。”他的自在随性很难不讨人喜欢，而这种“喜欢什么就做什么”的果决，对于长大了的我们来说却显得格外艰难。
但也正因为如此，即使平日里的他是在不断忙碌着，却依然能拥有孩童般的纯真，因为他一直沉浸在自己所爱的HipHop世界里。
陈令韬深爱的说唱，随着节目的播出在中国不断发展壮大了。而这种欣欣向荣的势头，与连续两年在节目里担任音乐执行总监职务的他的努力，也是分不开的。
既然说唱已经成为主流的一部分，那么它也必然和其它各种形式的音乐展开交流与碰撞。在中文说唱的萌芽时期，就有“扭曲的机器”在玩着说唱金属；而现如今，各种风格流派之间合作则更是多见。前几天，陈令韬的老朋友杨和苏还和电音才子徐梦圆合作了《声名大噪》。
对于这种不同音乐风格交融的趋势，作为制作人的陈令韬很是认可。在他眼中，音乐本就该是无界限的。也正因如此，他对于不同音乐风格的爱好者之间的互相敌对和鄙视并不理解。
在陈令韬看来，所有的声音、所有的音乐风格、所有的节奏型，只是说声音的字和质感是不同的，加上特定的节奏型，它才变成了大家所讨论的“风格”。所谓的说唱、爵士等风格差异，只是音乐的表现形式有所差异，其实道理是一样的。
任何一种音乐的听众如果学不会尊重和包容，一味追求所谓的纯粹，那么结果只能是固步自封、毫无发展。而在现在这个年代，说唱歌手和音乐制作人们也并不应该贴上、或者被贴上固定风格的标签——因为，音乐本身是没有界限的。
今年四月份，陈令韬在微博上晒出了自己的文身。如果细心观察，能发现很多熟悉的歌名，包括他自己的歌和参与制作的歌。
他给这条微博的配文是：“我的成长、实验、过程、勋章，他们融为一体，一往无前。以后给孩子讲每一首歌的故事和道理，希望他也能善良，勇敢。”陈令韬对于每首作品的专注与认真，由此可见一斑。在我看来，这也正是每一个音乐人所应该具有的品质。
大部分的人热爱音乐的原因，无非是出于“共鸣”和“力量”。可能在某时某刻，在某一句歌词里，突然找到了自己——或许是曾经遭遇不公时的自己，抑或是现下还在坚持支撑的自己。
正是因为能够提供这种治愈疗伤的力量，所以陈令韬把自己的一面比作是“传教士”。他希望自己的音乐能够给到一些能在他的作品中找到共鸣的人足够力量，能让他们勇敢的去坚持和追求自己的梦想。
但和平常看起来不一样的是，陈令韬认为自己的音乐里是有一股“黑色能量”的。他本人身材略长，在各类专访、节目中也能感受到他的健谈，很难能够把他和抑郁症、还有被他自己努力克服掉的社交障碍联系起来。但在我看来，就像一句话说的那样：“万物皆有裂痕，而那就是光照进来的地方”。
听他写的一些带有黑暗色彩的作品，能够感受到他对资本的痛恨、对时间流逝的无奈、对自己内心的无助告白，但同时也看到了一些希望。“哪怕颠沛流离过也要去面对”、“写执着的人再苦痛也不会偷生苟且”……
其实，正是因为陈令韬有过这样的经历，所以再由他来诉说着这些坎坷时，才更加能够让处在绝望的人们听得到共鸣，看得到希望。
打动人的音乐，往往只在某个瞬间。就在这一瞬，我到底该怎样去做？我该怎样去改变自己？虽然最终怎样做取决于你自己，但音乐给你提供了思考的空间，这也正是音乐的意义所在。
我想对于每一个音乐制作人来说，在他们心中都有一个属于自己的小世界。陈令韬甚至开玩笑说，“自己是一个蛮神经病的人”。对于陈令韬而言，动漫就是他的小世界。
他的微博头像是被他称作“另一个自己”的动漫人物——阿丽塔。这个头像他用了很久，无论是从音乐制作人到说唱歌手的“挑战”，还是在节目上选择了厉害的对手的“挑战”，陈令韬一直是一个很喜欢迎难而上的人。就像他喜欢的阿丽塔一样，他一定会选择去坚持自己认为对的东西，哪怕要面对最困难的挑战。
《阿丽塔：战斗天使》中有一幕让陈令韬印象深刻：阿丽塔来到酒吧里，对周遭的人很单纯地说：“我们联合起来就能打败一切”。但那个酒吧里的人就像现在的中文说唱圈一样，每个人心中都有自己的小算盘，无法真正实现联合。
在电影中，即便没有人支持阿丽塔，但她还是坚持自己一个人去战斗，只为了她自己心中的爱与和平。或许是从阿丽塔把血抹在脸上时坚定的眼神中找到了共鸣，所以这个人物才让陈令韬无比喜爱。
在今天，人们对于HipHop的诠释层出不穷。这种文化也正在吸引着越来越多的年轻人成为它的爱好者。也正是因为这样，越来越多的新生代说唱歌手涌现，为中文HipHop注入了新鲜的血液。
但新的问题出现了：这三年，不少制作人或者是歌手，在短短一年的时间里就突然消失了。陈令韬把这种现象归结为“节奏问题”。而这种节奏，其实就像音乐中的节拍器。节奏的把控，要依靠自己心中的“节拍器”。拥有属于自己的节奏，才能避免出现这种问题。
具体来说，不急不躁、不受外界的干扰，做自己想要做到的、想要去做的，就是节奏把控得当的表现，而不是看到别人取得一定的成就，就自己先乱了脚步。这也不仅仅是做音乐的节奏，更是人们在生活中所应该拥有的节奏。
陈令韬也探究了这种现象背后的原因，他将这归结为许多人并不承认自己的不足。“接受自己，原谅自己，才能够拥有自己的节奏。而无论是音乐还是人生，对自己节奏最负责的方式就是找到自己的不足，承认它，正视它，尝试慢慢去改变它。”这也算是他给现在新生代说唱歌手的一些建议。
对于现在的陈令韬而言，他更偏向于去做一名全能型的唱作人，因为这是“能让他开心的事”。去年陪杨和苏、福克斯参加《中国新说唱2019》，就是他勇敢的初次尝试。只不过，他遇上了强大的Cream D，没有能够把自己的音乐带到更高的舞台上。
不过，他的好友杨和苏展现出了过人的实力，最终拿下了冠军。一路上，杨和苏过关斩将的曲目几乎都是出自他的个人专辑《加冕》。而这张专辑的总制作人，正是陈令韬。杨和苏不止一次地在专辑制作完成后和节目播出后，对陈令韬给予高度评价，更称他为“灵魂伴侣”。两人之间的互相成就，也是一段佳话。
而在最近的专访中，陈令韬还是表示自己“非常想唱歌”，并且宣称如果有节目的话，自己还会再一次作为说唱歌手站上舞台。但可惜的是，陈令韬今年再次担任了《中国新说唱》的音乐总监。虽然不是内心最渴望的选择，但这也是他所热爱和坚持的，或许，还多了一份对于HipHop文化的责任感在其中。
《中国新说唱2020》已经录制完毕，陈令韬在节目播出期间，依旧是最忙碌的人之一。虽然节目有诸多赛制不合理的地方，但仅就音乐而言，新说唱的质量依旧是三档节目中最高的，而这其中则是少不了陈令韬以及背后制作人团队严格把关的功劳。
忙着帮其他说唱歌手制作的陈令韬，最终的目标是成为一个全能型的音乐唱作人。总有一天，忠于自己的他会把工作的重心调整到自己身上。
我期待着他再次站上舞台，以说唱歌手——甚至是全能唱作人的身份，让大家再一次颠覆对他的印象。毕竟，他一直都是那个存在着无限种可能的陈令韬……
陈令韬是谁？如果你是在《中国有嘻哈》隐约看到过这个名字的话，那你一定只是偶然地瞥了一眼左下方的歌曲信息栏。陈令韬和所有的制作人一样，低调地隐藏在那里。只不过，相比老道、卡斯、Yoken这些听起来个性十足的艺名，用着本名的他似乎相当之朴实。
再后来，你可能又在一些说唱歌手的专辑里见到过他的名字，但他也还是只在歌词的第三行出现。一直到《新说唱2019》的体育馆海选，他才走出了幕后，以一个说唱歌手的身份，出现在邓紫棋面前。
混在一堆艺名更加酷炫的rapper中间，陈令韬这个名字显得更加平淡。相比于海选时很多人用奇装异服来博取制作人的眼球，陈令韬选择了从头到脚全身纯白。简单的棒球帽搭配连帽衫，让这位金牌制作人就像大街上的一个普通人一样平凡。
随后发生的事是，邓紫棋在听完他的表演后，毫不犹豫地给出了链子。在之后的加试中，陈令韬再次胜出，保住了自己的项链。
60s 1v1 Battle中，面对NOUS的悍将Cream D的发问，全场寂然。而陈令韬毅然举起了自己链子，背水一战。搭配上伴奏的陈令韬展现出了惊人的水平，于是OG如热狗，也给出了这番评价：
言下之意，陈令韬之前在rapper们眼中都只是“优秀的制作人”，而这一次参赛，着实让他们被颠覆了一次认知。殊不知，最初的陈令韬确实就只是一位rapper，做音乐制作完全是出于偶然。
当年的陈令韬想给喜欢的女孩子写歌，但无论怎么改自己都不是很满意。追求完美的他因此去接触了编曲和混音，而后又平移到了制作。由此，陈令韬开启了自己作为音乐制作人的道路。
在中文说唱圈，拥有这种“双重身份”的人并不太多，面对这两种身份，陈令韬认为：作为音乐制作人的自己会更加理性，而作为说唱歌手的自己则更加感性。
在他看来，说唱歌手考验的是深度，需要考虑深入发掘自己的性格来写出打动人心的歌词，需要考虑如何运用自己的嗓音来呈现情绪；而制作人考验的是宽度，在固定的一套体系里面，想办法去做概括或者是复述、想办法去扩大它的特点。
两者虽然并不相同，但互有交叉。也正是基于这种“触类旁通”，陈令韬才能在两个身份上都取得成功，并获得广泛的认可。
不过在早些年，做一个HipHop音乐的制作人并不容易，尤其是在2017年之前。太多的人无法以此赚钱，只能选择赚钱养梦。
对于陈令韬来说，他的音乐人之路也十分不易。在北京打拼的他，曾经一度因为交不起暖气费，导致被子全都被冻硬。
而如今回望过去，他只是平淡地说：“其实这不应该拿来说，因为这是每一个音乐制作人、音乐人的门票，特别是做更坚定的你自己、激发出你更好一面的门票。”
生活上的压力终归是有形的，可能是被褥冻硬的冰冷，可能是身无分文的饥饿。但资本带来的无形压力，却更令人恐惧。
在北京生活的时间里，陈令韬认识了资本，看到了诱惑。在最初的时候，一个人做出的决定可能是遵从本心的、让自己快乐的，但往往随着时间的推移和物质的入侵，人们却总会变成自己所陌生的人。
在北京这座充满资本气息的城市，陈令韬见到了很多热爱HipHop的孩子。但他们有的因为过于单纯听话而失去自我，有的因为没有安全感、不信任社会，而选择去过度包装自己。
或许，正是因为自己看到了太多的身不由己，所以陈令韬想要的的东西非常简单，却也非常难得，那就是“自由”。
做出这个坚定选择的陈令韬说：“每一个忠于自我的人，都让我印象深刻。”他的自在随性很难不讨人喜欢，而这种“喜欢什么就做什么”的果决，对于长大了的我们来说却显得格外艰难。
但也正因为如此，即使平日里的他是在不断忙碌着，却依然能拥有孩童般的纯真，因为他一直沉浸在自己所爱的HipHop世界里。
陈令韬深爱的说唱，随着节目的播出在中国不断发展壮大了。而这种欣欣向荣的势头，与连续两年在节目里担任音乐执行总监职务的他的努力，也是分不开的。
既然说唱已经成为主流的一部分，那么它也必然和其它各种形式的音乐展开交流与碰撞。在中文说唱的萌芽时期，就有“扭曲的机器”在玩着说唱金属；而现如今，各种风格流派之间合作则更是多见。前几天，陈令韬的老朋友杨和苏还和电音才子徐梦圆合作了《声名大噪》。
对于这种不同音乐风格交融的趋势，作为制作人的陈令韬很是认可。在他眼中，音乐本就该是无界限的。也正因如此，他对于不同音乐风格的爱好者之间的互相敌对和鄙视并不理解。
在陈令韬看来，所有的声音、所有的音乐风格、所有的节奏型，只是说声音的字和质感是不同的，加上特定的节奏型，它才变成了大家所讨论的“风格”。所谓的说唱、爵士等风格差异，只是音乐的表现形式有所差异，其实道理是一样的。
任何一种音乐的听众如果学不会尊重和包容，一味追求所谓的纯粹，那么结果只能是固步自封、毫无发展。而在现在这个年代，说唱歌手和音乐制作人们也并不应该贴上、或者被贴上固定风格的标签——因为，音乐本身是没有界限的。
今年四月份，陈令韬在微博上晒出了自己的文身。如果细心观察，能发现很多熟悉的歌名，包括他自己的歌和参与制作的歌。
他给这条微博的配文是：“我的成长、实验、过程、勋章，他们融为一体，一往无前。以后给孩子讲每一首歌的故事和道理，希望他也能善良，勇敢。”陈令韬对于每首作品的专注与认真，由此可见一斑。在我看来，这也正是每一个音乐人所应该具有的品质。
大部分的人热爱音乐的原因，无非是出于“共鸣”和“力量”。可能在某时某刻，在某一句歌词里，突然找到了自己——或许是曾经遭遇不公时的自己，抑或是现下还在坚持支撑的自己。
正是因为能够提供这种治愈疗伤的力量，所以陈令韬把自己的一面比作是“传教士”。他希望自己的音乐能够给到一些能在他的作品中找到共鸣的人足够力量，能让他们勇敢的去坚持和追求自己的梦想。
但和平常看起来不一样的是，陈令韬认为自己的音乐里是有一股“黑色能量”的。他本人身材略长，在各类专访、节目中也能感受到他的健谈，很难能够把他和抑郁症、还有被他自己努力克服掉的社交障碍联系起来。但在我看来，就像一句话说的那样：“万物皆有裂痕，而那就是光照进来的地方”。
听他写的一些带有黑暗色彩的作品，能够感受到他对资本的痛恨、对时间流逝的无奈、对自己内心的无助告白，但同时也看到了一些希望。“哪怕颠沛流离过也要去面对”、“写执着的人再苦痛也不会偷生苟且”……
其实，正是因为陈令韬有过这样的经历，所以再由他来诉说着这些坎坷时，才更加能够让处在绝望的人们听得到共鸣，看得到希望。
打动人的音乐，往往只在某个瞬间。就在这一瞬，我到底该怎样去做？我该怎样去改变自己？虽然最终怎样做取决于你自己，但音乐给你提供了思考的空间，这也正是音乐的意义所在。
我想对于每一个音乐制作人来说，在他们心中都有一个属于自己的小世界。陈令韬甚至开玩笑说，“自己是一个蛮神经病的人”。对于陈令韬而言，动漫就是他的小世界。
他的微博头像是被他称作“另一个自己”的动漫人物——阿丽塔。这个头像他用了很久，无论是从音乐制作人到说唱歌手的“挑战”，还是在节目上选择了厉害的对手的“挑战”，陈令韬一直是一个很喜欢迎难而上的人。就像他喜欢的阿丽塔一样，他一定会选择去坚持自己认为对的东西，哪怕要面对最困难的挑战。
《阿丽塔：战斗天使》中有一幕让陈令韬印象深刻：阿丽塔来到酒吧里，对周遭的人很单纯地说：“我们联合起来就能打败一切”。但那个酒吧里的人就像现在的中文说唱圈一样，每个人心中都有自己的小算盘，无法真正实现联合。
在电影中，即便没有人支持阿丽塔，但她还是坚持自己一个人去战斗，只为了她自己心中的爱与和平。或许是从阿丽塔把血抹在脸上时坚定的眼神中找到了共鸣，所以这个人物才让陈令韬无比喜爱。
在今天，人们对于HipHop的诠释层出不穷。这种文化也正在吸引着越来越多的年轻人成为它的爱好者。也正是因为这样，越来越多的新生代说唱歌手涌现，为中文HipHop注入了新鲜的血液。
但新的问题出现了：这三年，不少制作人或者是歌手，在短短一年的时间里就突然消失了。陈令韬把这种现象归结为“节奏问题”。而这种节奏，其实就像音乐中的节拍器。节奏的把控，要依靠自己心中的“节拍器”。拥有属于自己的节奏，才能避免出现这种问题。
具体来说，不急不躁、不受外界的干扰，做自己想要做到的、想要去做的，就是节奏把控得当的表现，而不是看到别人取得一定的成就，就自己先乱了脚步。这也不仅仅是做音乐的节奏，更是人们在生活中所应该拥有的节奏。
陈令韬也探究了这种现象背后的原因，他将这归结为许多人并不承认自己的不足。“接受自己，原谅自己，才能够拥有自己的节奏。而无论是音乐还是人生，对自己节奏最负责的方式就是找到自己的不足，承认它，正视它，尝试慢慢去改变它。”这也算是他给现在新生代说唱歌手的一些建议。
对于现在的陈令韬而言，他更偏向于去做一名全能型的唱作人，因为这是“能让他开心的事”。去年陪杨和苏、福克斯参加《中国新说唱2019》，就是他勇敢的初次尝试。只不过，他遇上了强大的Cream D，没有能够把自己的音乐带到更高的舞台上。
不过，他的好友杨和苏展现出了过人的实力，最终拿下了冠军。一路上，杨和苏过关斩将的曲目几乎都是出自他的个人专辑《加冕》。而这张专辑的总制作人，正是陈令韬。杨和苏不止一次地在专辑制作完成后和节目播出后，对陈令韬给予高度评价，更称他为“灵魂伴侣”。两人之间的互相成就，也是一段佳话。
而在最近的专访中，陈令韬还是表示自己“非常想唱歌”，并且宣称如果有节目的话，自己还会再一次作为说唱歌手站上舞台。但可惜的是，陈令韬今年再次担任了《中国新说唱》的音乐总监。虽然不是内心最渴望的选择，但这也是他所热爱和坚持的，或许，还多了一份对于HipHop文化的责任感在其中。
《中国新说唱2020》已经录制完毕，陈令韬在节目播出期间，依旧是最忙碌的人之一。虽然节目有诸多赛制不合理的地方，但仅就音乐而言，新说唱的质量依旧是三档节目中最高的，而这其中则是少不了陈令韬以及背后制作人团队严格把关的功劳。
忙着帮其他说唱歌手制作的陈令韬，最终的目标是成为一个全能型的音乐唱作人。总有一天，忠于自己的他会把工作的重心调整到自己身上。
我期待着他再次站上舞台，以说唱歌手——甚至是全能唱作人的身份，让大家再一次颠覆对他的印象。毕竟，他一直都是那个存在着无限种可能的陈令韬……
虽然数字和#人工智能# 技术正在进入我们经济、社会和个人生活的更多方面，但在健康方面，它们的潜力还相对滞后。现在，一个总部设在日内瓦的科学家、基金会和卫生行动者网络推出了一个新的全球平台，以促进数字健康和人工智能（AI）研究的合作。新的国际数字健康与人工智能研究合作组织（I-DAIR）网络的创始人将其设想为一个基础广泛的多国合作。该平台还将专注于促进科学研究的多样性和包容性，通过创建不同地域的 "合作中心"，使研究人员能够聚集在一起。I-DAIR目前在日内瓦研究生院全球健康中心处于孵化阶段，将通过一系列研究项目探索如何利用数据和人工智能来解决健康问题。
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