#王东明创作作品（一）#王东明，艺号：山石轩主，祖籍：山东，籍贯：吉林省松原市，1968年10月出生。1992年毕业于东北师大美术系国画专业，现任职于吉林省书画院，任创作研究部主任。曾任吉林大学副教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，吉林省美协理事，中国画艺委会主任。吉林省中国画学会理事，长春市美协副秘书长、常务理事，中国同泽书画院常务理事，吉林省政协书画院院士，吉林省民盟书画院副院长，中国民间文艺家协会萨满文化艺术委员会委员。更多内容请扫描二维码关注三品时尚国际

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解读#中国画#的留白艺术，欣赏经典人体国画，极致诱惑的水墨美女！



一叶一菩提画廊

百家号12-20 12:40

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中国画中的空白，实在是很大的学问。 这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。



中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。



留白与气韵。“气韵”多指中国画中山水、花鸟、人物的生命特征和内在本质，它与画家的气质、修养、性格、人品等有着密切联系。“空白”是“气韵”的重要载体，空白处养气、聚气，“中国画最重空白处……乃灵气往来生命之处”，许多画作中的亭台走廊、云烟雪水等都会有气流过的痕迹。此外，气韵当从空出寻，“以虚无见气韵，是画的极谊”，那些看似微不足道的空白表达着丰富的思想内容，能表达气韵、生动、传神之意蕴。



留白与墨法。老子曰，““知其白，守其黑，为天下式”，“知白守黑，得其玄妙”。道家哲学中“知白守黑”不仅是一种人生哲学，还被抽象为一种绘画艺术的笔墨形式，质朴的“黑”、“白”代表着朴素、高雅、静穆的艺术美。用心无墨处，能使无画处有画，知留白墨法之道。两宋之后的文人画以笔墨为绘画语言，通过墨色的干湿、浓淡、徐疾、轻重、粗细、疏密等变化，创造出丰富的笔墨形式，正如古人所言，“一墨具五色”。



留白与虚实。老子认为，“天下万物生于有，有生于无”，“大音希声，大象无形”，在这种哲学思想基础上形成了“虚实相生”艺术理论。“虚”是观者看不见、摸不着却能体味到的虚像或空灵境界；“实”是客观世界中的物象、景色等，虚实是相互转化的，正所谓“虚者实之，实者虚之”。在艺术创作中，“形”、“实”不过是达到“大象无形”境界的媒介与手段，唯有超越具体、实在的物质形态，才能进入永恒、无限的大美境界，实现“万物与我同一”的无限自由。



国画大师黄宾虹提出，“艺合于道……实处易，虚处难”，也就是说，实处比较容易把握，而虚处则接近“道”的境界，需要领悟与感受才能把握。唯有实现“虚中有实，实中有虚，虚实相生”，才能达到中国画的至高境界。留白总是以多种形式出现，比如，峡谷底部有山石，此“留白”必然是水；江上有船，此处“留白”必然是江水；山峰上有鸟，此处的“留白”必然是天。这种虚实结合的表现手法留给观者丰富的想象空间。



留白与意境。 意境是一种情景交融、虚实相生的艺术境界，是超越有限的空间、场景、物象等进入无限时空的审美体验。中国画追求一种有迹无形、超乎象外的空灵美和虚无美，常通过“藏”、“隐”、“留白”等方式扩大绘画意境，留给观众无尽的遐想。历代画家都非常注重经营“留白”，后人也总结出许多留白法则如，“计白当黑”、“笔尽而意不尽”、“笔简意繁”等，这些留白技法拓展了绘画的艺术品位，提升了绘画的艺术品位。



在中国画艺术中，留白不仅是一种艺术形式和象征性符号，也是画家托物寄情的重要手段，它不仅促进了中国画笔墨技法的生成，也成就了留白的自我发展与自我完善。历代画家无不以留白手法创造空灵、悠远、幽远的境界，表现自己的人格理想和审美情趣，表达自己对蕴育万物的“道”的解读。



中国画中以“留白”之“虚景”配合“实景”造美，不但在美学与艺术形式意义上有它存在的价值；而且在面对世界文化的不断洗礼，就把持本我们本民族中心话语而言，或作为其它美术形式的“他者”和“镜像”以及体现中华绘画之民族性上，也具有不可低估的价值。

王四清山水写生画展作品选印毕
（那年今日）
四清园中修篱种菊
——解读画家王四清
吴有为
写生，写则生。在所有的绘画术语中，此词语最让我为之神往。这是一个具有活力的动词，“生”有生生不息之意，一个吉祥美好的字眼。用写生的方法对景描摹，是艺术家在把握自然之观，又反照自身升华对生命的认识；是画家心性主功引导物质转化精神的发展过程。我与王四清相识多年，我最为欣赏他的以自然为师，将写生作为创作的源泉。这种贴近自然的体悟，亦是人性润泽的过程。生长于安庆龙山凤水的王四清钟情于家乡山水之灵气，流连于故园之清泓。他三十多年来以这片热土作为创作基地，经营一个属于自己的“庄园”，勤奋耕耘，不断开花结果。
我读过王四清很多作品，在师造化与得心源的原则下，他主张得之——寓诸心而形于笔墨。因居处甚近，我常去他的画室，得以观其壁上已完未完之作，每视之则有纯净澄明，游目骋怀之感。王四清的山水画，脉路正，功底实，尤其青绿山水吸收了元四家、明四家、清六家的养料，在钻研传统山水画技法上，下了极大的苦工。他的山水画构图严谨，山石峰岭走势章法得体，即使小幅写生也是屋舍俨然，阡陌有序，充满了自然气息。我常戏称他的画是“王家山水”，其特点是钩线点皴，工写兼具，使用没骨烘染，使主体山景层次分明，远山与近山层层渲染，色彩绚丽。所谓远观取势，近观取质，王四清用很好的传统笔墨功夫，将山之远近的势与质很好地表现出来。他的“王家山水”中还有一招：留白烘染，作云雾萦绕，没有一定笔力是达不到这种氤氲情韵、岚烟浮腾之深邃高远之意境的。
有一阶段，王四清十分热衷于画黄山，他去黄山写生并收集大量画报。果然，他的表现黄山题材的画作颇得黄山风采。他打破了没骨青绿山水画风的界限，在墨染与色彩的冲和交融下，突出山体的力度厚度。山之阳面敷以赭色，山之阴施以青绿重色；太阳鲜艳欲喷薄而出，一冷一暖，一动一静，看似俗，实则暗合了中国传统文化之正能量，表现了山之大美。
画如其人，用在王四清身上是十分贴近的：朴实清逸、静雅俊秀，人画一体。每每与之相谈，王四清总是倾听得多，即便说几句也是不温不火，语速缓慢，轻描淡写。与其结交，不仅为艺，更多是其德。一个人的德行修为也是一种魅力，在王四清那，我感受到了这种好人的力量。
但要是让我有更多的表述则又难为我了。可以说王四清像一个隐士，过着平淡简朴的生活，平淡得似乎连一个完整的故事也没有，但又有谁知道那平静外表下收藏着一颗怎样悲欣交织的心呢！这如同画，看似幅幅差不离，总体风格一致，但千笔万笔中又隐匿着作者多少心血呵！
文章写毕，无题。一张画画好后也是最后题款。“老实人的画”、“现实的画，实在的人”，似觉都不妥。突然想到王四清自编自出版的一本个人类似杂志的册页《四清园》，许是他嵌进了自己的名字，亦或他真有一个园子名为四清园。园在哪里？作为机关体制内的文化工作者，他同所有公家小职员一样小心按部就班朝九晚五地生活。他的创作时间多半在夜晚，在水泥森林火柴盒子样的楼里耕耘。他住一楼，原以为有个院落，探头一看只是一个水泥墙封闭的阳台而已，而门前面虽有一块空草地，现在却也被汽车占用。尽管没有园，但我相信，在王四清的心里一定有一个园子，日日描摹——其实每个人心中都一座风雅惬意的园子，向往一个修篱种菊，悠见南山之境。在那里，可以找回自我，把篱笆扎紧以挡住喧嚣嘈杂，安抚浮躁心灵，插菊采菊，其乐融融。
想必王四清虚拟的四清园中有一个真实不虚的净地，相信他通过实在做人，老实画画，以平和、平静、不争、不浮的心境，定然抵达理想之园。