趁热打铁
1-2. 小伍为了防晒，买了一个纹身袖套。真的无语……主要是看起来还有点真，更无语了……
3. 海底世界真的很美丽
4. 不知道是来看人还是看演出
5. 我真的是发自内心的喜欢吃螃蟹
6. 特别是剥好的，更好吃了
7. 老上海菜，还是有点东西的
8. 陪朋友来吃文字烧，真的好好吃，好特别
9. 实话实说，没什么意思，刚开始还差点睡着了
1-2. 小伍为了防晒，买了一个纹身袖套。真的无语……主要是看起来还有点真，更无语了……
3. 海底世界真的很美丽
4. 不知道是来看人还是看演出
5. 我真的是发自内心的喜欢吃螃蟹
6. 特别是剥好的，更好吃了
7. 老上海菜，还是有点东西的
8. 陪朋友来吃文字烧，真的好好吃，好特别
9. 实话实说，没什么意思，刚开始还差点睡着了
#国庆档影评大赛#
想重点谈谈易烊千玺在雷公牺牲那段戏中情感释放宣泄的设计巧妙点，目前网上有部分人批评他这段演的有点木，没有嚎啕大哭，我是非常不认可的。
在我看来，一个优秀演员的精湛演技呈现，不是靠外放，也不是单纯靠内敛，而是靠情绪层次化设计，外放和内敛互相包容，共同将人物的角色的情绪进行一个精准投放。
没错，优秀的演员们在情绪演绎上，不是释放，而是投放，对准观众进行一个投射，这才可以让观影人群最大程度和自己共情。
影史上优秀的演员们无一例外，都在这个技巧上达到了一个完美设计。所以，那些能够成名的高光演技桥段，都是带着情绪分层设计，以及外放和内收互相贯彻的。
比如松隆子的经典高光在《告白》中结尾部分，当她面对杀害自己女儿的学生时候——此刻她复仇成功，本应该用快意恩仇来收尾，但是松隆子非常巧妙运用了抑制手法，从仇恨向悲伤蔓延，最后再含泪微笑表达恨意。一方面，她是老师，面对学生堕落，她有天职拯救，一方面，她是母亲，面对凶手她有天然人性去仇恨。所以复杂的身份不允许她彰显单一的情绪宣泄。
同理还有阿佳妮在《着魔》中的演绎，很多人觉得她演的是疯子，是非常外放的，但仔细看，她在大部分的桥段中，其实也带着情绪方面的内收，那种对于女人压抑的悲伤，她完全是压缩着去表达的，不过是披上了大动作肢体语言的外皮。
这也是为什么大家觉得含泪的微笑更高级？因为重点不是含泪，而是微笑。以喜说悲，这才是摄人心魄之处。
而易烊千玺在《长津湖》对于雷公牺牲牺牲后是这么处理的——奔过去移开车，但是目睹雷公的面目，他呆滞麻木，有点退缩，他没有和众多战友们上前进行情感宣泄，反而自己躲在一边，直到最后，他才缓缓流下一滴泪。
很多人认为他这段木的原因，是因为他没能用很好的嚎啕大哭来情感宣泄。我相信，易烊千玺完全可以做到哭天抢地，手舞足蹈狠狠大哭，然后镜头再给他几个凶狠复仇的眼神——这样是不是就很完美了？没错，这样的表演，确实很正常，符合大家的想象，但毫无新意，甚至只能说这是非常老套的演绎，是在演，而不是人物的真实存在。
影视圈一直有种错误舆论误导，认为演技炸裂就是要哭坟模式演技——我认为这简直是侮辱了大家对于人性的复杂呈现。当你真正面临死亡的时候，大部分的人，其实是震撼和冲击远远大于了了哭的表达需求，要知道，哭是示弱，是一种情感宣泄而不是积累。
再来看易烊千玺的这段设计，你会惊诧于才19岁的他天赋。首先，他是一个19岁的少年，对于死亡的认知是通过战争。那种天然残酷，让人害怕，少年的天性让他不由自主对于残酷有抵触。但是身为战士的理性，让他必须在最短时间成长，这也是另一种人性的残酷。所以，他面对死人堆，面对小山的牺牲，是一个对于死亡逐渐麻木的过程——当又有人牺牲了，他的内心潜意识会逼迫自己认可“战争中牺牲是很正常”的理念，从这个角度上看，恰好体现了战争对于人的摧残。
但是雷公对于易烊千玺的意义不一样。他是自己哥哥们的领军，也是易烊千玺潜意识中的神。可以这么说，在战争上，易烊千玺是把他当做了自己的信仰，有他在，自己就会很安心——这种心态是一直有的，甚至对于雷公的那种相信超越了自己哥哥。所以，当他目睹自己心中的神陨落，是绝对拒绝相信的，所以他把车移开后，面对信仰的消散，他害怕了，他心中不是单纯的悲伤，而是对于顶端人信仰的塌陷。
成长是什么？就是要把你曾经相信的那一切打碎，然后告诉你，欢迎来到这个更残酷的世界。
这里大家可以类比下《哈利波特与混血王子》中邓布利多死亡后哈利的反应。一个自己认为永远不会失败的人，最后却消失了，哈利也是呆滞麻木，哭都哭不出来。易烊千玺同样面临的是这样的情形，雷公的牺牲，对于他的意义在于，男孩失去了自己的天然庇佑，旧神陨落，新的人必须肩负起曾经他们的责任。他彷徨，他害怕，他无助，这是最真实的人性体现。
但是如果只是限于此，那这段也不能封神。真正的精彩在于易烊千玺最后用一滴非常不起眼的泪结束了这段情绪对于观众的投放。这是这段戏的收尾，也是真正的画龙点睛之笔。
为什么是一滴泪？为什么不是大珠小珠落玉盘？为什么这滴泪要设计成大家很难看出来？因为这一滴泪，根本不是情感悲伤的宣泄，根本不是易烊千玺在表达对于牺牲的悲伤痛苦难受，类似的情绪他早在小山牺牲的时候已经表达了，不可能又来一遍。因此这滴泪，是对于雷公意志的继承，是对于星火传递信念的传承。在那一刹那，他才真正明白了自己的历史使命，真正不再害怕战争了，同时，他也接受了自己未来之路必然后果，无论未来如何，他都不会再退缩。
少年在那一刻坦然接受了自己使命，哪怕是自己未来会牺牲，他也不会再有一点害怕了。这才是这个人物的真正升华。
这滴泪，是男孩通往男人的一次洗礼，也是在警戒告诉自己，在战场中，这是最后一滴泪。倔强和勇敢孕育了这滴泪，现在信念和勇敢坚毅，要通过这滴泪真正传达出去。
这样的演技设计，其实耗费了演员大量的心血和精力，情绪要在这么短的时间进行转换融合升华，没有对于人物的信念感是做不到的。祝福易烊千玺做到了，也很开心看到他本次在《长津湖》中贡献出了自己从业以来最高的演技水准。
恭喜他这次真正超越了自己，让小伍活在了这个世界，让先烈们的精神成功传递到了我们心中，坚毅，勇敢，强大，无畏，闪闪发光，并永垂不朽。
#微博新知博主#
#长津湖战役战士冻伤冻截肢却没人哭#
想重点谈谈易烊千玺在雷公牺牲那段戏中情感释放宣泄的设计巧妙点，目前网上有部分人批评他这段演的有点木，没有嚎啕大哭，我是非常不认可的。
在我看来，一个优秀演员的精湛演技呈现，不是靠外放，也不是单纯靠内敛，而是靠情绪层次化设计，外放和内敛互相包容，共同将人物的角色的情绪进行一个精准投放。
没错，优秀的演员们在情绪演绎上，不是释放，而是投放，对准观众进行一个投射，这才可以让观影人群最大程度和自己共情。
影史上优秀的演员们无一例外，都在这个技巧上达到了一个完美设计。所以，那些能够成名的高光演技桥段，都是带着情绪分层设计，以及外放和内收互相贯彻的。
比如松隆子的经典高光在《告白》中结尾部分，当她面对杀害自己女儿的学生时候——此刻她复仇成功，本应该用快意恩仇来收尾，但是松隆子非常巧妙运用了抑制手法，从仇恨向悲伤蔓延，最后再含泪微笑表达恨意。一方面，她是老师，面对学生堕落，她有天职拯救，一方面，她是母亲，面对凶手她有天然人性去仇恨。所以复杂的身份不允许她彰显单一的情绪宣泄。
同理还有阿佳妮在《着魔》中的演绎，很多人觉得她演的是疯子，是非常外放的，但仔细看，她在大部分的桥段中，其实也带着情绪方面的内收，那种对于女人压抑的悲伤，她完全是压缩着去表达的，不过是披上了大动作肢体语言的外皮。
这也是为什么大家觉得含泪的微笑更高级？因为重点不是含泪，而是微笑。以喜说悲，这才是摄人心魄之处。
而易烊千玺在《长津湖》对于雷公牺牲牺牲后是这么处理的——奔过去移开车，但是目睹雷公的面目，他呆滞麻木，有点退缩，他没有和众多战友们上前进行情感宣泄，反而自己躲在一边，直到最后，他才缓缓流下一滴泪。
很多人认为他这段木的原因，是因为他没能用很好的嚎啕大哭来情感宣泄。我相信，易烊千玺完全可以做到哭天抢地，手舞足蹈狠狠大哭，然后镜头再给他几个凶狠复仇的眼神——这样是不是就很完美了？没错，这样的表演，确实很正常，符合大家的想象，但毫无新意，甚至只能说这是非常老套的演绎，是在演，而不是人物的真实存在。
影视圈一直有种错误舆论误导，认为演技炸裂就是要哭坟模式演技——我认为这简直是侮辱了大家对于人性的复杂呈现。当你真正面临死亡的时候，大部分的人，其实是震撼和冲击远远大于了了哭的表达需求，要知道，哭是示弱，是一种情感宣泄而不是积累。
再来看易烊千玺的这段设计，你会惊诧于才19岁的他天赋。首先，他是一个19岁的少年，对于死亡的认知是通过战争。那种天然残酷，让人害怕，少年的天性让他不由自主对于残酷有抵触。但是身为战士的理性，让他必须在最短时间成长，这也是另一种人性的残酷。所以，他面对死人堆，面对小山的牺牲，是一个对于死亡逐渐麻木的过程——当又有人牺牲了，他的内心潜意识会逼迫自己认可“战争中牺牲是很正常”的理念，从这个角度上看，恰好体现了战争对于人的摧残。
但是雷公对于易烊千玺的意义不一样。他是自己哥哥们的领军，也是易烊千玺潜意识中的神。可以这么说，在战争上，易烊千玺是把他当做了自己的信仰，有他在，自己就会很安心——这种心态是一直有的，甚至对于雷公的那种相信超越了自己哥哥。所以，当他目睹自己心中的神陨落，是绝对拒绝相信的，所以他把车移开后，面对信仰的消散，他害怕了，他心中不是单纯的悲伤，而是对于顶端人信仰的塌陷。
成长是什么？就是要把你曾经相信的那一切打碎，然后告诉你，欢迎来到这个更残酷的世界。
这里大家可以类比下《哈利波特与混血王子》中邓布利多死亡后哈利的反应。一个自己认为永远不会失败的人，最后却消失了，哈利也是呆滞麻木，哭都哭不出来。易烊千玺同样面临的是这样的情形，雷公的牺牲，对于他的意义在于，男孩失去了自己的天然庇佑，旧神陨落，新的人必须肩负起曾经他们的责任。他彷徨，他害怕，他无助，这是最真实的人性体现。
但是如果只是限于此，那这段也不能封神。真正的精彩在于易烊千玺最后用一滴非常不起眼的泪结束了这段情绪对于观众的投放。这是这段戏的收尾，也是真正的画龙点睛之笔。
为什么是一滴泪？为什么不是大珠小珠落玉盘？为什么这滴泪要设计成大家很难看出来？因为这一滴泪，根本不是情感悲伤的宣泄，根本不是易烊千玺在表达对于牺牲的悲伤痛苦难受，类似的情绪他早在小山牺牲的时候已经表达了，不可能又来一遍。因此这滴泪，是对于雷公意志的继承，是对于星火传递信念的传承。在那一刹那，他才真正明白了自己的历史使命，真正不再害怕战争了，同时，他也接受了自己未来之路必然后果，无论未来如何，他都不会再退缩。
少年在那一刻坦然接受了自己使命，哪怕是自己未来会牺牲，他也不会再有一点害怕了。这才是这个人物的真正升华。
这滴泪，是男孩通往男人的一次洗礼，也是在警戒告诉自己，在战场中，这是最后一滴泪。倔强和勇敢孕育了这滴泪，现在信念和勇敢坚毅，要通过这滴泪真正传达出去。
这样的演技设计，其实耗费了演员大量的心血和精力，情绪要在这么短的时间进行转换融合升华，没有对于人物的信念感是做不到的。祝福易烊千玺做到了，也很开心看到他本次在《长津湖》中贡献出了自己从业以来最高的演技水准。
恭喜他这次真正超越了自己，让小伍活在了这个世界，让先烈们的精神成功传递到了我们心中，坚毅，勇敢，强大，无畏，闪闪发光，并永垂不朽。
#微博新知博主#
#长津湖战役战士冻伤冻截肢却没人哭#
#易烊千玺在零下30度的片场睡着#
因为一直关注易烊千玺，所以这部电影在开拍的时候就非常关注，也非常期待。题材是关于抗美援朝的，核心是长津湖战役。
这场战役的存在感在之前我学到的历史中非常低，看电影前问了下身边的朋友，似乎都不太清楚这个战役。因此，本次对于这场关系中华民族命运的战役影视化就更期待了。
三个小时，时间很长，但是电影给人的感觉却是节奏相当快，丝毫不容许你有半点出神的机会。当我从电影院出来的时候，恍若隔世。
可以这么说，这部电影中，我看到了易烊千玺从业以来最高的表演水准，也看到了新生代演员在学院派和体验派融汇的典型成功。
故事感，入戏感，神秘感，在我看来，《长津湖》中的易烊千玺，都具备了。
即使是在吴京，胡军，段奕宏，朱亚文等这样的戏骨面前，他也丝毫不逊色。
其实现在的影视圈中，男人戏的演绎一直对于新生代演员是有很高的门槛的，大部分的新生代演员——不排除例外，在体现沉稳厚重和男人的故事感时，往往会手足无措。业内常常把这个现象归结于年纪不够，但是现在从易烊千玺身上来看，以上说法似乎不够准确？我从他在《长津湖》的表演中，看到了年轻演员在信念感中的呈现，虽然没能十全十美，但是足够摄人心魄。
必须要提到的是雷公牺牲的那场戏——我觉得这场戏易烊千玺的表演可谓是璀璨夺目。类似于松隆子在《告白》中的最后含泪微笑，张柏芝在《喜剧之王》中的苦笑并存——易烊千玺同样在这段戏中贡献出了令人瞠目结舌的意外。
其实刚看到这里的时候，我非常担心他突然像之前演员表演悲伤那样嚎啕大哭，说实话，这种表演没问题，符合惯性思维，不出戏，但不足以成为经典。易烊千玺在演绎这段情绪的时候，采用了分层递进，最开始，是带着麻木和一点发呆的，他好像处于第三视角那样，看着一件不可能发生的事情突然爆发了，接着，他才意识到了这是现实，情绪感染开始触动自己，但是他却内心拒绝，不愿靠近。
为什么会这么处理？因为这里要涉及到这个角色的一个成长。小伍在电影中是多次看到了死亡，心态也是一个逐渐麻木的过程，但是，对于类似雷公这样自己潜意识认为不会离开的角色时候，他的下意识反应，如果采用哭来表达宣泄，是正常的。但是如果采用了麻木和害怕退缩，这才是真正体现战争的摧毁性，对于人的打击，以及一个男孩在成为男人过程中所经历的剥削。
类似这样的让我想到了《哈利波特和凤凰社》中的处理，当哈利面对小天狼星的死亡时，同样是发呆惊诧，伴随着退缩和拒绝。但是易烊千玺在电影里的处理更加戏感一点在，这也让观众看的时候会更加入情。
当然了，除掉一些悲情戏，电影中他同样是一些笑点和喜剧担当。我很庆幸，这部电影找了刚19岁的他来演绎一个天真少年经历战争后的成长，大家都知道，现在影视圈特喜欢找一些稍微年纪大点的来演这样的角色，因为经历过所以知道怎么去演。但问题也在这里，他们都是在演自己的过去岁月，而不是真正体现。所以，《长津湖》中的小伍，我们能够看到一个19岁的易烊千玺毫无保留呈现了这个时间中一个少年的一切。可能没有那么完美，但是足够真实。
另外，电影还让我看到了他的另一个进步，不再依赖于肢体语言去全体呈现。较之于《少年的你》和《小红花》，本次易烊千玺是有一定克制肢体语言的，肢体语言能在一定程度上帮助演员快速进入状态，但容易忽略细节。这一点他这次也处理很不错。
当然了，刨除掉《长津湖》中演员的表演，我觉得这部电影最大的价值和感人之处在于，它告诉了我们，我们一直被这个世界上最勇敢的人庇佑，无惧于那些残酷，他们总是在我们需要的时候，奉献了自己所有的一切。
出了电影院，看着路上灿烂的五星红旗，夜幕低垂，缭绕出静谧的神采。真的很懂为何现在年轻人的爱国情绪如此高昂，再想想电影中对于那段历史的讲述，忽然觉得，任何语言都是苍白的。
这是一个最好的时代，我们因为先辈们的保护，才能够诞生于这万千璀璨中。生于种花家，我们要守护好这来之不易的幸福，更要将这先烈们的星火传递下去，直到永恒。
#微博新知博主##长津湖已打破8项影史记录#
因为一直关注易烊千玺，所以这部电影在开拍的时候就非常关注，也非常期待。题材是关于抗美援朝的，核心是长津湖战役。
这场战役的存在感在之前我学到的历史中非常低，看电影前问了下身边的朋友，似乎都不太清楚这个战役。因此，本次对于这场关系中华民族命运的战役影视化就更期待了。
三个小时，时间很长，但是电影给人的感觉却是节奏相当快，丝毫不容许你有半点出神的机会。当我从电影院出来的时候，恍若隔世。
可以这么说，这部电影中，我看到了易烊千玺从业以来最高的表演水准，也看到了新生代演员在学院派和体验派融汇的典型成功。
故事感，入戏感，神秘感，在我看来，《长津湖》中的易烊千玺，都具备了。
即使是在吴京，胡军，段奕宏，朱亚文等这样的戏骨面前，他也丝毫不逊色。
其实现在的影视圈中，男人戏的演绎一直对于新生代演员是有很高的门槛的，大部分的新生代演员——不排除例外，在体现沉稳厚重和男人的故事感时，往往会手足无措。业内常常把这个现象归结于年纪不够，但是现在从易烊千玺身上来看，以上说法似乎不够准确？我从他在《长津湖》的表演中，看到了年轻演员在信念感中的呈现，虽然没能十全十美，但是足够摄人心魄。
必须要提到的是雷公牺牲的那场戏——我觉得这场戏易烊千玺的表演可谓是璀璨夺目。类似于松隆子在《告白》中的最后含泪微笑，张柏芝在《喜剧之王》中的苦笑并存——易烊千玺同样在这段戏中贡献出了令人瞠目结舌的意外。
其实刚看到这里的时候，我非常担心他突然像之前演员表演悲伤那样嚎啕大哭，说实话，这种表演没问题，符合惯性思维，不出戏，但不足以成为经典。易烊千玺在演绎这段情绪的时候，采用了分层递进，最开始，是带着麻木和一点发呆的，他好像处于第三视角那样，看着一件不可能发生的事情突然爆发了，接着，他才意识到了这是现实，情绪感染开始触动自己，但是他却内心拒绝，不愿靠近。
为什么会这么处理？因为这里要涉及到这个角色的一个成长。小伍在电影中是多次看到了死亡，心态也是一个逐渐麻木的过程，但是，对于类似雷公这样自己潜意识认为不会离开的角色时候，他的下意识反应，如果采用哭来表达宣泄，是正常的。但是如果采用了麻木和害怕退缩，这才是真正体现战争的摧毁性，对于人的打击，以及一个男孩在成为男人过程中所经历的剥削。
类似这样的让我想到了《哈利波特和凤凰社》中的处理，当哈利面对小天狼星的死亡时，同样是发呆惊诧，伴随着退缩和拒绝。但是易烊千玺在电影里的处理更加戏感一点在，这也让观众看的时候会更加入情。
当然了，除掉一些悲情戏，电影中他同样是一些笑点和喜剧担当。我很庆幸，这部电影找了刚19岁的他来演绎一个天真少年经历战争后的成长，大家都知道，现在影视圈特喜欢找一些稍微年纪大点的来演这样的角色，因为经历过所以知道怎么去演。但问题也在这里，他们都是在演自己的过去岁月，而不是真正体现。所以，《长津湖》中的小伍，我们能够看到一个19岁的易烊千玺毫无保留呈现了这个时间中一个少年的一切。可能没有那么完美，但是足够真实。
另外，电影还让我看到了他的另一个进步，不再依赖于肢体语言去全体呈现。较之于《少年的你》和《小红花》，本次易烊千玺是有一定克制肢体语言的，肢体语言能在一定程度上帮助演员快速进入状态，但容易忽略细节。这一点他这次也处理很不错。
当然了，刨除掉《长津湖》中演员的表演，我觉得这部电影最大的价值和感人之处在于，它告诉了我们，我们一直被这个世界上最勇敢的人庇佑，无惧于那些残酷，他们总是在我们需要的时候，奉献了自己所有的一切。
出了电影院，看着路上灿烂的五星红旗，夜幕低垂，缭绕出静谧的神采。真的很懂为何现在年轻人的爱国情绪如此高昂，再想想电影中对于那段历史的讲述，忽然觉得，任何语言都是苍白的。
这是一个最好的时代，我们因为先辈们的保护，才能够诞生于这万千璀璨中。生于种花家，我们要守护好这来之不易的幸福，更要将这先烈们的星火传递下去，直到永恒。
#微博新知博主##长津湖已打破8项影史记录#
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