#绿建之声# 从客家花窗，说门窗的融合之美

在我国五千年历史发展中，各地民俗与风貌相互交流与吸收，形成了绚烂的华夏文明，也衍生出多元的门窗文化。古建筑民居中，有诸多民族融合的产物，门窗的集大成者也不在少数，最具代表性的便有赣南客家围屋的花窗。
大约1600年前，客家先民离开了中原故土，南迁来到了多民族与多地区的交汇地——赣南地区。因此，客家花窗在艺术构成上也体现出文化交汇与融合的特点。
在空间上，客家花窗沿用了宋代的风格，直到清朝时基本定型，每一扇窗的格扇均为偶数，实际格扇宽高比均比同一时期的标准比例要大，这样一来就显得客家民居楼高宽敞，同时便于通风采光。
花窗装饰用材比较灵活，木雕、石雕、砖雕和灰塑都很常见。而赣南地处丘陵地带，采伐木材具有许多先天优势，民居一般采用土木结构，因此木雕装饰广泛运用在客家花窗上，加上社会环境和审美趣味的影响，其花窗在外形上不像徽派民居和江浙园林的那样形态各异，只有少部分小型窗户为宝瓶式或宝葫芦式，一般都取方形，显得正规正矩，更加符合赣南民居建筑的敦厚形象。
装饰式样也因地制宜，但是又保留有一定的中原文化特点，设计更为中性，其审美与艺术性也体现出客家人独具匠心的创造实力。在窗框里层，文字、符号、图片、雕刻和布局等都会有所改变，例如纹样有散点、连缀、重善和几何等形式，规则也有一定的叙事性，使得整个装饰富有很强的节奏感。
古今贯通，一脉相承。在当代，有着“东韵西技”美誉的墨瑟门窗，是中国魂与德国品质的完美融合。出身于德国皇室工匠出身的阿尔弗雷德·墨瑟先生，在斯图加特市以自己的名字创立了墨瑟门窗，并以节能之优势首先在中国市场推广节能门窗。
墨瑟品牌的中国风系列门窗正强势出圈，将传统的中式建筑门窗与欧洲最先进的系统门窗设计理念融合在一起，精选同一年轮的木材拼接，采用国际定制的智能产线精细加工，配以进口五金系统，高性能密封系统，高节能中空钢化玻璃，零甲醛无污染的水性漆三底两面全方位喷涂。还可以根据不同地域的人文特色、气候特征，因地制宜对门窗进行按需定制，使之更具舒适、精致、节能、美观、坚固的特性，可谓集古典窗户的优雅与现代窗户的优异性能于一身，赋予了生活更多的舒适体验和复古时尚的极致韵味。
岁月有时，而生活无限。由传统东方门窗到现代西方门窗，无论是民族间的融合，还是国家间的融合，门窗艺术都可谓是物质和精神的载体，其本身就是极为宝贵的文化，对其内涵进行细微探析，便可感知发展之奥秘。

一幅唐伯虎真迹，看了让人回味无穷！

——by墨品书法网

在上个世纪的时候，清帝溥仪逊位前后，大量的珍奇文物从故宫当中流出，流落民间之后，许多海外的藏家或骗或抢，将大量的国宝级文物劫掠到了自己的国家，其中就包括许多书法史上极其珍贵的书法。

在今天的普林斯顿大学附属博物馆就藏有一件唐伯虎的书法真迹，当你看到了这幅字，才明白真正让人雅俗共赏的字是什么样的，这才是真正的才子书法，真令人开眼，看完这幅字，能够让人回味无穷。

这件作品就是唐伯虎的行书长卷《落花诗册》。

我们先简略谈谈唐伯虎的一生，唐伯虎并非影视剧当中的豪富和英俊模样，相反，他的一生大部分时间是在一种极其潦倒和落魄当中度过的，中晚年的生活，除了靠卖字画度日之外，全靠朋友接济，始终挣扎在贫困线的边缘。

唐伯虎少年成名，是苏州府状元，也是应天府状元，相当于从县级状元考到了省状元，后来在参加全国考试的时候，运气不佳。

唐伯虎只活了54岁，而与他同龄的文徵明则得享遐龄，一个是真正的才子，一个则是真正的宗师。唐伯虎的艺术头角峥嵘，而文徵明的艺术则炉火纯青。

唐伯虎在30多岁的时候，意气风发，期间屡与众才子往来唱和，留下了许多传承千古的名篇，这件《落花诗册》便是他在与大才子徐祯卿、吕常和文徵明等人在一起的唱和之作，每人各即兴吟诵诗歌数首，最后由唐伯虎抄录，这边是这件《落花诗册》的由来。

我们以今天人的眼光来看这件长卷行书《落花诗册》的时候，也能够隐约感受到一代才子的恃才傲物，在用笔上有着明代太湖流域独有的韵致，吸取赵子昂书风，并且也有从内心当中生发出来的浓厚的书卷气，纵然没有过于繁复的技法，但其独特的韵律和才子气息，亦足以令人流连忘返、回味无穷。 https://t.cn/A6ikwoVq

#阳光信用# ❤️#每日一善#
为了把世界看做属于自己的，为了对世界的错误感到负有责任，对它的进步感到光荣，必须属于特权阶级；只有那些掌握世界领导权的人，才会认为自己的任务是在改变世界、想象世界、揭露世界的同时为世界辩护；只有他们才会在世界那里认出自己，力图在世界上打上自己的烙印。

迄今为止，人类可以化身为男人，而不是女人。然而，在我们看来堪称表率的人，被授予天才称号的人，正是那些在他们的特殊生存中企图扮演整个人类命运的人。任何一个女人都不认为自己有权这样做。

凡·高怎么会生为女人呢？一个女人不会被派到博里纳日去采风，她不会把人类的苦难看做自己的罪过，她不会想要赎罪，因此，她永远不会描绘凡·高的向日葵。更不用说她无缘这位画家的生活方式—在阿尔勒的孤独，常常光顾咖啡馆和妓院，一切孕育了凡
高感受和艺术的东西。（相似人物：波德莱尔）

一个女人永远不会成为卡夫卡，她在怀疑和不安中，不会看出被逐出天堂的人类的焦虑。几乎只有圣德肋撒在完全的孤单中为自身经历人类状况，我们已经看到原因了。她超越人间的等级，和圣十字若望一样，感到自己头顶上令人放心的天花板。

两者都有同样的黑夜，同样的光辉，在自己身上同样的虚无，在天主那里同样的充实。最后，只有当每个人都能将荣誉置于两性差别之外，置于自己自由的生存难以达到的荣耀中的时候，女人才能将自身的历史、自身的问题、自身的怀疑、自身的希望与人类的历史、问题、怀疑和希望等同；只有这时她才能寻求在自身的生活和作品中揭示出全部现实，而不仅仅是她个人。只要她仍然需要为
成为人而斗争，她就不会成为一个创造者。

《布罗茨基的拒绝》
民主国家对艺术实施了独裁式的管控。因为最安全的艺术能够确保共和国的永久存续，并确保它可以对高度平庸的艺术实施监管或奖赏。布罗茨基一直在美国和苏联这两个自诩完美的民主政体的国家中写作，因此他移民的身份只会不断黯淡下去，不仅因为这两个国家他哪个都不歌颂，更因为他似乎自成一国，长居其中低诉复杂的独白，而且不打算简化它指涉的典故。他不因自己的精神世界后继无人而悲叹，反而很欣赏这种状况。他漫游的土地既不是宗教的圣地，也不是不可知的彼岸，换句话说，他只依靠自我（Ego）。如果他有意用个人身份获益——俄国犹太、美籍俄裔、古典现代主义诗人，那么他作为诗人的伟大就会有所减损。布罗茨基的自我愤怒地表明，自己不愿选择那条坦途，不愿说出那句“我不侍奉”（ Non serviam），因为“我不侍奉”只是自我的惺惺作态。相反，它拒绝陷入愤怒，拒不斥责施暴者和政体，因为这样会让它们更得意；它也没有向伸手迎接的自由女神像飞奔过去，也许是害怕被火炬灼伤。而最深刻的讽刺，体现于这个自我是匿名的一一它无名无姓，所以才有了古典的气息。它并不摆出高贵的姿态，因为后者总在不住地抱怨和咒骂，让人觉得它的主人是个牢骚满腹的秃顶男人、一位暴躁的客人。正如布罗茨基诗中的那个著名意象，他自己也是一只“停在坦克炮管上的蝴蝶”。

（摘引自《神乎其技：布罗茨基》，见沃尔科特《黄昏的述说》，马绍博译）

斯坦纳也持类似观点，他提醒我们：艺术和非人性是同谋；最能保护伟大艺术生命的政治体系是精英的、反民主的、不公正的，甚至可能是极权的。