屿庐对话 | 青年艺术家-高有洋

[微风]正在展览的「2022屿庐青年艺术节」中，高有洋的作品《洋洋002 高道家园》和《洋洋005 十字村口》停留在#北京·十点睡觉艺术空间[地点]# 4号展厅里，这两个作品充斥着孩童的痕迹，艺术家搜集孩童涂画，人为痕迹、材料等人为现成品，并通过手工线缝的方式，拼合成⼀副随机生成的图像。面对它们时，观者需要花些时间去拆解或缝合真正的自己。

| 黄佳茜：在你的创作中，潜在长期思考和想要表达的是什么[微风]？
| 高有洋：在欧洲与澳洲等地区发现的旧石器时代洞窟壁画中的“手掌画”，大多是12岁以下的孩子参与制作的，因为这种新闻让我想到元朝的画家王冕，他在十二岁的时候也留下了“王冕画荷”的故事。放眼整个人类史时间线，我们会发现孩童图画这件事情似乎是不存在的。我有时会想，清朝私塾中的学童都在干嘛？宋朝的小孩子都在玩些什么？南北朝儿童有没有童年？我也一直认为古代不仅仅只有一个王冕画荷，在史前时期，在夏商周，在秦汉，孩子们都喜欢涂画这一过程。这样幻想下去，画作也许帮助过部落巫师，或许启发过老子李聃，甚至感动过释迦牟尼。在现阶段，我也很希望孩童的画作能够进入看似虚伪的文化殿堂，希望他们图画中真挚的视觉，原始的力比多能够继续传达下去，抵达未来。顺利的话，在未来的人们能够看到小孩子本真的涂鸦，而有所思考。创作不仅为了自己未眠的那部分，也为了孩童（收集的作品采用彩线缝合，不使用胶水，胶水太粗暴，会毁掉孩子的画。以后，如果运气不好，我缝合的作品成为垃圾，那我也希望那一张张小孩子的画能再次获得自由）（这里所讲的孩童画作是一些没有目的性的临时性的孩童图画）。

| 黄佳茜：关于“记忆”在艺术创作及观中看角色，你有什么看法[微风]？
| 高有洋：人在社会中是一个复杂体，内心会不断萌发和湮灭一些东西，但总有一些东西是永不眠的。这些东西就就寄生于我们的“记忆”中。进入我们脑细胞的东西是会被长久储存，只是我们忘记了，很难再次被提取。但“记忆”不同，它并不是人们常说的那样被“美化”或“丑恶化”，而是更接近于日本“Sabi-wabi”文化精神：削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。“记忆”就是本质，就是生命力，它构成了我们的“观念”以及我们“自己”本身。它决定着我们如何去“做”以及如何去“看”。

| 黄佳茜：在创作和生命中，对你来说最重要的是什么[微风]？
| 高有洋：司马迁说过一段非常狠的文字，现在看来也过于猛烈，但我还是想在这里转述一遍：盖西伯拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐乃赋《离骚》，左丘失明撅有《国语》，孙子髌足《兵法》修列，不韦迁蜀，世传《吕览》，韩非囚秦，《说难》、《孤奋》、《诗》三百篇。这段文字里体现的是一个个坚韧的人格。司马迁遭受宫刑，仍然完成了《史记》，并留下了“就天人之际，通古今之变，成一家之言”的反主流史学观点，我甚至都觉得，“坚韧”是一个艺术家所要具备的最大的品质。“坚韧”是需要一点真诚的东西才能顶得住，而“生命”就是自己捍卫自己认为的真诚的过程。
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李雪琴曾提过一个现象：

电影院里有谁哭了，大家就会笑话他。

导致现在的人不太敢自然地流露情绪，就好像人越没有情绪就越厉害。

快乐时不开怀大笑，挫败时不郁郁寡欢，悲伤时不泪如雨下，愤怒时不奋起反击……

为了活成别人口中的处世成熟者，人们努力云淡风轻，假装活得游刃有余。

久而久之，隐忍压抑成了惯性，情绪自由成了奢侈。

殊不知，人的贵气源于内心强大；而内心真正的强大，是不易情绪失控。

陈果老师说：
“当一个人发自内心有自由的时候，她身上会散发出一种别人无法抗拒的感染力，你活成了一束光，别人接近你，就是接近光。”

我们穷其一生追寻的，不是被限制了的生活，情绪自由方能自在坦然。

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所有的挫折都是最好的安排！
人生于世，每一个人都会有一段没人帮忙，没人支持，没人嘘寒问暖的日子。千万不要觉得这是你的专属，其实人人都会有一段这样的痛苦时光，只不过你不知道罢了。这些所谓的痛苦，在今日的你看来是难以承受的痛苦，几年之后，你再回过头来看看，说不定就是一件小得不能再小的事了。

人生将近百年，谁没有经历过挫折？谁没有经历过痛苦？在我看来，挫折和痛苦是帮助那些有理想、有信念的人成长的。挫折对于弱者来说是绊脚石，对于强者来说，却是磨刀石呢。它会把它你磨得越来越锋利，越来越强大。

只要你冷静下来，只要你内心强大起来，你所说的事，根本就算不上事，请相信一切都是最好的安排。奋起吧，前方的道路是多么艳丽多姿，广阔的世界是多么令人留恋。请相信，所有的挫折都是为了成就更强大的自己。你要为那些爱你的人，以及你爱的人好好活着，并活得更有光芒。