#宝塚歌剧团[超话]#

清显的梦总是充满着宿命般的，古典悲剧般的死亡气息。他梦见白色棺木，在枯寂明灭间仿佛要将自己的青春“埋葬”，他仿佛是个向死而生的存在，就如美少年那喀索斯般，清显也是在凝视着自己美丽的背影而死的。在走向成长的道路上，少年们的身体和思想也在发生着剧烈变化，那隐藏在“美丽”阴影之下的是骄傲，自尊，胆怯，迷茫，是意识深处名为“死”的幻影，是追求着“绝对存在”的意志。聪子说：“假使我不在了，你会怎样呢？”这句短短的话第一次让人发现，极致美丽的尽头就是凋零吧。因此，这部作品所展示出的极致的美如同它层层累计起的对“死”的暗示一样，总给人一种深深的不安和无法掌握的不确定感。

《春雪》的小说开头描写了数千名士兵朝着矗立着白色墓标前进的景象，在我看来，这不仅是个充满个人色彩的象征，它更是一种时代的情绪。它为这个故事里的每个人物涂抹上了一层灰白底色，在这个底色之下，每个人都在挣扎，徘徊，苦恼，欢喜，无奈，算计着。“方正”的饭沼是这个剧里很特殊的存在，他们渴望着力量感，希望能被正视，期盼着所谓“绝对真理”的存在，日本后几十年的历史也许就是“饭沼们”所创造的吧！而相对来说“压抑本性”的本多更像是芸芸众生的你我，努力“适应”着环境，他与心爱的房子小姐相遇但又被强大的父权锁链死死束缚的桥段极具象征意义，而在这压倒性的力量面前，他最终选择了妥协，并将自己的心愿投射到了清显得身上。当然，最“适应”这样环境的应该是洞院宮治典亲王们和主角们的父亲们了吧。他们似乎无所不能，说一不二，特别是在“处理”聪子这件事上。但这可能也是一种假象，因为他们也被更加宏观的存在：权力，金钱，地位，荣誉束缚着，而这些也随时会将他们抛弃。从这个角度来说，也许只有清显与聪子才是最为自由和洁净的吧！

蜜柚在这部作品里已经展现了日后的表演风格：充满松弛感，强烈的感染力，优雅的姿态，柔中带刚的韧性；明日海饰演的清显展示了一种纯粹的少年之美，她宛如蝴蝶般翩然的舞姿，樱花般静寂的脸庞，举手投足间将贵公子的那种脆弱，迷惘，病态表演得淋漓尽致。特别是谢幕之时，看着在漫天飞舞的樱花下，清显回眸眯起眼睛时的迷离神态，忽然让人有种“恍如一梦”之感。

世人知道扬州，大抵是因那句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”。阳春三月，似乎也理所当然地成了扬州的“官方季节”。
然而，身为一个扬州人，面对三月那漫天飞舞无孔不入的柳絮，实在是不胜其烦，难以说出喜爱二字。
最令我期待的，是每年的深秋时节，“桂子月中落，天香云外飘”。房前屋后，寻常巷陌，一株株，一丛丛，枝繁叶茂的，骨瘦如柴的，都在拼了命地绽放，生怕错过了这属于它们的季节。微凉的空气中，满是甜甜的香，每一次呼吸，都是一种享受；每一次呼吸，都充满了仪式感。嘴巴上的口罩，在这个季节，显得那样的不合时宜。
今天，特地下了个早班，来到宋夹城，一边跑步，一边放肆地大口呼吸，那浓郁的香气，入了心、入了肺……感觉身体的每一个细胞，都被这香气包裹。今晚回去，哪怕是喝碗稀饭，那也是桂花粥；哪怕是啃个馒头，那也变成了桂花糕吧[笑cry][笑cry][笑cry]

十年前的心脏很厚，用力才能碎，里面是红领巾、发条青蛙、鸡毛毯子、动漫卡片和漫天飞舞的雪花。十年后的心脏很薄，一吹就能破，里面是啤酒瓶、失眠夜、路灯、黑眼圈和舍不得忘掉的你
出镜‍♀️：小黄#摄影[超话]#
摄影：柳梢箐（me）
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