#RickySixx[超话]#
今天是国庆假期的第二天，小C祝大家假期快乐～小C通过超话发现乐迷里有很多“达芬奇”“毕加索”，特此举办第一届“夜光杯”我爱画Ricky大赛 。从即日起将你画的Ricky后台私信给小C(每人仅限一幅）参与活动，收到乐迷圈回复即算参与成功。由乐迷圈账号在10月10日以后统一以匿名形式发出，截止https://t.cn/A6MIrXtq 。(偷偷透露，一等奖是大哥的签名照哦）期待大家的参与！
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老舍先生的风格，是诙谐幽默，这在他所作《观画记》一文中展现得淋漓尽致。
整篇文章共有八个自然段，写的是老舍先生观看王绍洛先生个人画展的种种感受。文章一开篇即已给全文定好了基调：幽默有趣。“看我们不懂的事物，是很有趣的；看完而大发议论，更有趣。”
接下来的一段就极其幽默了。“只要有图画看，我总得去看看。因为我对图画是半点不懂，所以我必须去看。”然后写“我”来到会场的种种“表演”；对于国画，看力道、题款、图章，还要看裱图的绫子的厚薄，独独看不到画的内容，让人忍俊不已；对于油彩画，则看色彩、光线、明暗，需配合各式灵巧而专业的头部运动，犹如小鸡蹭痒，则叫人早已哈哈大笑起来。
通篇看完，你会发现，作者绝非我等真正不懂画之辈，最起码对国画、油画、水粉是有一定欣赏基础的，但他却以自谦为看不懂画的人的口吻，来写看画的感受和对画作的评价及议论，而且用的是幽默诙谐、浅显易懂的语言风格，就更显得生动可爱，幽默讽刺的功效就更加彰显。
可不就是，“画”，本就是画给人看的，管它什么印象派、抽象派，既是人画出来的，也是要被看画的人看的，画得好不好，总是得经人议论和评判的。文中很多内容幽默之余，真实客观，为我等爱画却不懂画的人打开了一扇窥探画世界的窗口，撕去其高深莫测的外衣，不被那些自诩为艺术的画蒙骗，在画里去感受自己客观真实的感受，并照样大加议论。
老舍先生曾说过，在各种艺术中，他很喜欢看画，特别喜爱图画，在穷苦中偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味。他甚至把欣赏到一幅好画称做是一种幸福。
在王绍洛的绘画作品中，他不喜欢木刻、素描，最喜欢的是风景画，更偏爱水彩和油画风景画。因为水彩和油画的风景中，蕴含了景、光、色，这些经过画家的手的调和，使观画之人可以更加接近自然，充满着大自然中的盎然生机，看着让人心生喜悦之情。王绍洛的风景画干净活泼，深得老舍先生喜爱。关于王绍洛的人物画，老舍先生不认为画得有多好，尤其三口难民，缺少难民该有的憔悴，倒是难民背后的景画得极为贴切，“城和难民是安定与漂泊的对照”，云与树能够引起“渺茫和穷无所归之感”。他不喜欢裸体绘画，但是王绍洛的《忏悔》令他拍手叫好，画家通过绘画将男人忏悔的心理恰到好处地传递出来。
老舍先生反复说他“对于图画是半点不懂”，善于自嘲，但又鲜明地表达了自己对于绘画的见解，有着自己独特的审美风格和观画感触。对于王绍洛的画，他没有奉承之言、恭维之语，而是就画论画，发自内心的感想。自己喜欢的画，他说“画得真好”，“我说好，就是好，不管别人怎么说。我爱什么，什么就好。没有客观的标准”。他还能够辩证地看待绘画，比如他赞赏王绍洛的风景画，“喜欢用鲜明的色彩”，“宜于画春夏景物”，“画得干净而活泼”。但也不是对于王绍洛每一幅风景画都赞不绝口，他的《汇泉浴场》就比较俗气，《断墙残壁》着色太过等。可以说，老舍先生的观察是十分明智的。读老舍的文章，不难在幽默、诙谐、风趣的文字背后发现那双冷冷旁观的犀利慧眼，也不难看出老舍观画的真性情。
老舍先生虽然不会画画，也没有专成体系的绘画理论，但他酷爱观画，爱看画展，爱交画家朋友，爱发表观画感，是一位真正的画家知音、诤友、高水平的绘画鉴赏批评家。绘画是他生活、情感甚至生命的重要内容。而对于绘画艺术的评论，老舍把它当成是性情的、个人的、生命的。
整篇文章共有八个自然段，写的是老舍先生观看王绍洛先生个人画展的种种感受。文章一开篇即已给全文定好了基调：幽默有趣。“看我们不懂的事物，是很有趣的；看完而大发议论，更有趣。”
接下来的一段就极其幽默了。“只要有图画看，我总得去看看。因为我对图画是半点不懂，所以我必须去看。”然后写“我”来到会场的种种“表演”；对于国画，看力道、题款、图章，还要看裱图的绫子的厚薄，独独看不到画的内容，让人忍俊不已；对于油彩画，则看色彩、光线、明暗，需配合各式灵巧而专业的头部运动，犹如小鸡蹭痒，则叫人早已哈哈大笑起来。
通篇看完，你会发现，作者绝非我等真正不懂画之辈，最起码对国画、油画、水粉是有一定欣赏基础的，但他却以自谦为看不懂画的人的口吻，来写看画的感受和对画作的评价及议论，而且用的是幽默诙谐、浅显易懂的语言风格，就更显得生动可爱，幽默讽刺的功效就更加彰显。
可不就是，“画”，本就是画给人看的，管它什么印象派、抽象派，既是人画出来的，也是要被看画的人看的，画得好不好，总是得经人议论和评判的。文中很多内容幽默之余，真实客观，为我等爱画却不懂画的人打开了一扇窥探画世界的窗口，撕去其高深莫测的外衣，不被那些自诩为艺术的画蒙骗，在画里去感受自己客观真实的感受，并照样大加议论。
老舍先生曾说过，在各种艺术中，他很喜欢看画，特别喜爱图画，在穷苦中偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味。他甚至把欣赏到一幅好画称做是一种幸福。
在王绍洛的绘画作品中，他不喜欢木刻、素描，最喜欢的是风景画，更偏爱水彩和油画风景画。因为水彩和油画的风景中，蕴含了景、光、色，这些经过画家的手的调和，使观画之人可以更加接近自然，充满着大自然中的盎然生机，看着让人心生喜悦之情。王绍洛的风景画干净活泼，深得老舍先生喜爱。关于王绍洛的人物画，老舍先生不认为画得有多好，尤其三口难民，缺少难民该有的憔悴，倒是难民背后的景画得极为贴切，“城和难民是安定与漂泊的对照”，云与树能够引起“渺茫和穷无所归之感”。他不喜欢裸体绘画，但是王绍洛的《忏悔》令他拍手叫好，画家通过绘画将男人忏悔的心理恰到好处地传递出来。
老舍先生反复说他“对于图画是半点不懂”，善于自嘲，但又鲜明地表达了自己对于绘画的见解，有着自己独特的审美风格和观画感触。对于王绍洛的画，他没有奉承之言、恭维之语，而是就画论画，发自内心的感想。自己喜欢的画，他说“画得真好”，“我说好，就是好，不管别人怎么说。我爱什么，什么就好。没有客观的标准”。他还能够辩证地看待绘画，比如他赞赏王绍洛的风景画，“喜欢用鲜明的色彩”，“宜于画春夏景物”，“画得干净而活泼”。但也不是对于王绍洛每一幅风景画都赞不绝口，他的《汇泉浴场》就比较俗气，《断墙残壁》着色太过等。可以说，老舍先生的观察是十分明智的。读老舍的文章，不难在幽默、诙谐、风趣的文字背后发现那双冷冷旁观的犀利慧眼，也不难看出老舍观画的真性情。
老舍先生虽然不会画画，也没有专成体系的绘画理论，但他酷爱观画，爱看画展，爱交画家朋友，爱发表观画感，是一位真正的画家知音、诤友、高水平的绘画鉴赏批评家。绘画是他生活、情感甚至生命的重要内容。而对于绘画艺术的评论，老舍把它当成是性情的、个人的、生命的。
#冷知识#【徐悲鸿画马特点】#文物#
首先是强调骨骼，有骨有肉——没有骨感的马肯定不是徐悲鸿的真迹。徐悲鸿在法国求学时，经常去马场写生，对马的解剖研究极深。他在早年写给刘勃舒的信中曾写道：“学画最好以造化为师，故写马必以马为师，我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅。”徐悲鸿画的马，在马的躯干和头部都可以看到明显的骨骼结构，马腿的关节细节都刻画得十分清晰到位。
其次，徐悲鸿画马追求明暗和体积感，强调焦点透视和高光处理。为了表现马的肌肉，徐悲鸿将西画的光影画法应用到画马上，马的臀部和背部常留有大面积的白，通过明暗来表现马的雄健肌肉，体积感十足，马腿和马头也都有高光留白处理。
第三，徐悲鸿画马讲究透视，此前历史上画马平面的较多，从左到右，而徐悲鸿画马各种角度都有，常有背身马，马头向里，马臀在后，背向观者，这就需要画出透视的效果，他的《哀鸣思战斗》正是这样的构图。他画的奔马，感觉要从画里向画外奔出，这样的画法，历史上更是少见。
首先是强调骨骼，有骨有肉——没有骨感的马肯定不是徐悲鸿的真迹。徐悲鸿在法国求学时，经常去马场写生，对马的解剖研究极深。他在早年写给刘勃舒的信中曾写道：“学画最好以造化为师，故写马必以马为师，我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅。”徐悲鸿画的马，在马的躯干和头部都可以看到明显的骨骼结构，马腿的关节细节都刻画得十分清晰到位。
其次，徐悲鸿画马追求明暗和体积感，强调焦点透视和高光处理。为了表现马的肌肉，徐悲鸿将西画的光影画法应用到画马上，马的臀部和背部常留有大面积的白，通过明暗来表现马的雄健肌肉，体积感十足，马腿和马头也都有高光留白处理。
第三，徐悲鸿画马讲究透视，此前历史上画马平面的较多，从左到右，而徐悲鸿画马各种角度都有，常有背身马，马头向里，马臀在后，背向观者，这就需要画出透视的效果，他的《哀鸣思战斗》正是这样的构图。他画的奔马，感觉要从画里向画外奔出，这样的画法，历史上更是少见。
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