！【坏蛋联盟】一—动画喜剧
豆辦评分：7.3
五个无恶不作的盗窃坏蛋原是为了盗窃宝贝而想成为模范公民，却一步步真的成为了模范公民，搞笑、温馨、合家欢，坏蛋的魅力你无法抗拒！
！【我们的父亲】——犯罪纪录片
豆瓣评分：7.8
一位生殖医师，利用职位之便让至少100多个女人受
孕，生下自己的孩子，当秘密被揭露引来的真相是什么？邪教？阴谋？
！【网络炼狱：揭发N号房】一—犯罪纪录片
豆瓣评分：7.6
这是一部长篇纪录片，记录了那起骇人听闻的新闻。女
性们在这起案件中是如何被迫成为商品，她们露骨的照片与视频成了哪些人渣消费的资本。
“请告诉我可以用什么方式来支持这些勇敢的女儿。”
！【分手的决心】一—爱情
豆辦评分：7.8
这是一个关于两个已婚者的浪漫爱情故事，热度很高，汤唯也有望成为戛纳继张曼玉之后第二位亚洲影后。
好看程度仁者见仁智者见智，留于世人评说。
！【王者制造】一—党争改编
豆辦评分：7.3
在韩国，男主从一位药剂师成为首屈一指的选举鬼才。
只要有他在，就没有过不去的公关危机，你说他卑鄙但不得不承认他的手段、你说他小人但他心中却有大义，值得一看。
！【祝你好运，里奥 •格兰德】一—喜剧
豆辦评分：8.3
55 岁的女主找了一个二十郎当岁的男妓却进发出一段别
样的情感之旅，只能说女人有没有魅力和发数真的没啥关系。
！【咒】一恐怖
豆辦评分：7.9
改编自真实事件，台湾近年来“最”恐怖的恐怖片。
女主六年前触犯禁忌，男友也因此丧命，六年后带着女儿的女主是否可以逃过一劫？故事、画面、音效相当恐怖，喜爱恐怖片的朋友可以放心上。
！【替身演员】一—玛丽苏喜剧
豆瓣评分：7.2
一句话概括：女明星爱上我。
绝对玛丽苏电影，一个泊车小哥因偶然入镜女明星与有
妇之男的合照之中，为了洗刷女明星的负面丑闻，被雇佣为女明星的贴身男朋友。
笑料迭出，适合下饭观看。#电影推荐##电影#
豆辦评分：7.3
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一位生殖医师，利用职位之便让至少100多个女人受
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55 岁的女主找了一个二十郎当岁的男妓却进发出一段别
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女主六年前触犯禁忌，男友也因此丧命，六年后带着女儿的女主是否可以逃过一劫？故事、画面、音效相当恐怖，喜爱恐怖片的朋友可以放心上。
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笑料迭出，适合下饭观看。#电影推荐##电影#
1987年，大英博物馆内，邱锦仙毫不迟疑地把开水泼在了一幅古画上，韦伯教授惊呼：“NO！”，可接下来的一幕让他惊呆了。
邱锦仙是上海博物馆专门修复古画的专家，此次是受韦伯教授的邀请，来展示中国古画修复，其实就是韦伯想要考验邱锦仙的技术。
这是一幅傅抱石的画作，邱锦仙走上前去仔细观察了一下，发现这幅画烧毁严重，画面上有几处大的破损。
她用手轻触画面，触感告诉她这是一幅绢本画卷，她拿起一支棉签，沾了水轻轻地点在画卷着墨处，没有晕染，这下她心中有数了。
“请给我准备一盆开水。”虽然在一旁观看的专家们对此疑惑不解，但还是照办了。
可令他们没想到的是，邱锦仙竟然用排笔把开水迅速而均匀地刷在了画上。
这可把在场的专家们惊呆了，他们平时修复画作时，都是用冷水从画作背面小心翼翼地浸湿，这个女人怎么敢用开水从正面来，这幅画怕是毁了。
其实他们不懂，中国古画修复有几个步骤，邱锦仙现在使用的就是第一步：“洗”。
中国画使用的颜料多是天然矿石，而墨也是精制加胶处理的，一般情况下是不脱色的，就是泼上开水也无妨，即便是这样，邱锦仙还是用棉签作了确认，才大胆地用开水浸润。
这一步就是要去掉古画上的污渍和杂物，就像我们洗衣服一样，热水比冷水洗得干净，同时，也是为下一步“揭”做准备。
中国画在装裱时，是用浆糊把画芯和腹背纸粘在一起的，而中国传统的浆糊是面粉浆糊，里面有面筋的存在，用冷水很难化开，只有用开水，才能化开浆糊，更方便将两者分离开，完成“揭”的目的。
所以，这些看似要毁了这幅画的动作，却恰恰是整个修复工作的关键。
经过5次用开水从正面对画作进行清洗后，邱锦仙动作娴熟地将腹背纸与画芯分离开，接下来是“补”、“托”、“全”。
因为画面毁损，残破不堪，邱锦仙要补洞，就要找到与画作使用的绢纸相似的绢纸，这也不是件容易的事，不仅质地、色泽、纹路都要相似，就连年代也要接近。
“补”这一步骤不仅对材料要求严格，对操作更是要求极高，要把绢丝经纬都一根根的对上，这一步经常要在高倍显微镜下操作。
补好后，把腹背纸与画芯裱在一起，然后，再用原作使用的颜料和墨将缺损的地方补画，这就是“托”和“全”。
邱锦仙一步步有条不紊地修复着，当这幅古画被修复好时，几乎看不出破损和修复的痕迹，在旁观看的馆长和韦伯教授等人，当即被她的技术给折服了。
于是，在馆长和韦伯教授的极力促成下，邱锦仙顺利留在大英博物馆，开始了2年的古画修复技术交流工作，当她看到在博物馆收藏库里，成箱成箱破损的中国古画时，心里的感觉难以言表。
这些古画都是中国文化的瑰宝，被人抢走，像破烂一样堆放在这里，如果不进行修复，可能很快就会消散在历史长河之中了。
因此，邱锦仙一头扎进了文物修复当中去，2年期到了，她也没回去，因为这里需要修复的古画太多了，她选择留下来拯救这些画，她是“画郎中”。
2013年，一副《女史箴图》到了不得不修的程度，这幅画是顾恺之画作的摹本，但价值却不低，被誉为中国美术史开卷之图。
顾恺之被称为画圣，他的画作有“顾袖当风”的美誉，但可惜的是，真迹已经全部失传，就连摹本都十分的珍贵。
《女史箴图》最精美的唐代摹本被八国联军从颐和园盗走后，流落到了大英博物馆，当时为了保存，他们不仅错误地按照日本画的方式，将它截为了三段，更是用日本修复师的手法，给画涂上了一层化学药水，造成画卷皲裂、硬脆。
可怜的《女史箴图》在之后逐渐出现了开裂、掉粉、翘边，画作脆得几乎不能触碰，眼看就没救了，谁也不敢动手修复。
最终邱锦仙接手了这个烫手的山芋，看着残破的画卷，她痛心疾首：“每一个古画修复师都应该有一颗敬畏之心，稍有不慎就会对古画造成无法挽回的损伤。”
邱锦仙挑选适合的浆糊、在显微镜下一点一点地进行添糨，寻找适合的材料进行修补，调配颜料全色……经过二个月废寝忘食的工作，终于修复完毕。
看着自己的成果，邱锦仙心中的愉悦感油然而生，她坚信，现在的《女史箴图》再放上两三百年，没有一点问题。
大英博物馆还专门花了10万英镑，为修复好的《女史箴图》打造了高科技的画橱，用来保存它。
就这样，在大英博物馆，邱锦仙一呆就是30年的，到了退休年龄，她也不舍得放弃这些珍贵的文物，如今65岁的她还在拯救着珍贵的古画。
不是她不想回自己的祖国，祖国在远方，可是她的心却离祖国很近。她是在用自己的方式保护着我们流落他乡的珍宝，她妙手回春，拯救了400多幅珍品画卷，让它们有了重见天日的机会。
她相信，祖国总有强大到，能接这些国宝回家的一天，她期待着那一天，将亲手修复的国宝能靓丽地回到自己的故土。
邱锦仙是上海博物馆专门修复古画的专家，此次是受韦伯教授的邀请，来展示中国古画修复，其实就是韦伯想要考验邱锦仙的技术。
这是一幅傅抱石的画作，邱锦仙走上前去仔细观察了一下，发现这幅画烧毁严重，画面上有几处大的破损。
她用手轻触画面，触感告诉她这是一幅绢本画卷，她拿起一支棉签，沾了水轻轻地点在画卷着墨处，没有晕染，这下她心中有数了。
“请给我准备一盆开水。”虽然在一旁观看的专家们对此疑惑不解，但还是照办了。
可令他们没想到的是，邱锦仙竟然用排笔把开水迅速而均匀地刷在了画上。
这可把在场的专家们惊呆了，他们平时修复画作时，都是用冷水从画作背面小心翼翼地浸湿，这个女人怎么敢用开水从正面来，这幅画怕是毁了。
其实他们不懂，中国古画修复有几个步骤，邱锦仙现在使用的就是第一步：“洗”。
中国画使用的颜料多是天然矿石，而墨也是精制加胶处理的，一般情况下是不脱色的，就是泼上开水也无妨，即便是这样，邱锦仙还是用棉签作了确认，才大胆地用开水浸润。
这一步就是要去掉古画上的污渍和杂物，就像我们洗衣服一样，热水比冷水洗得干净，同时，也是为下一步“揭”做准备。
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所以，这些看似要毁了这幅画的动作，却恰恰是整个修复工作的关键。
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于是，在馆长和韦伯教授的极力促成下，邱锦仙顺利留在大英博物馆，开始了2年的古画修复技术交流工作，当她看到在博物馆收藏库里，成箱成箱破损的中国古画时，心里的感觉难以言表。
这些古画都是中国文化的瑰宝，被人抢走，像破烂一样堆放在这里，如果不进行修复，可能很快就会消散在历史长河之中了。
因此，邱锦仙一头扎进了文物修复当中去，2年期到了，她也没回去，因为这里需要修复的古画太多了，她选择留下来拯救这些画，她是“画郎中”。
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顾恺之被称为画圣，他的画作有“顾袖当风”的美誉，但可惜的是，真迹已经全部失传，就连摹本都十分的珍贵。
《女史箴图》最精美的唐代摹本被八国联军从颐和园盗走后，流落到了大英博物馆，当时为了保存，他们不仅错误地按照日本画的方式，将它截为了三段，更是用日本修复师的手法，给画涂上了一层化学药水，造成画卷皲裂、硬脆。
可怜的《女史箴图》在之后逐渐出现了开裂、掉粉、翘边，画作脆得几乎不能触碰，眼看就没救了，谁也不敢动手修复。
最终邱锦仙接手了这个烫手的山芋，看着残破的画卷，她痛心疾首：“每一个古画修复师都应该有一颗敬畏之心，稍有不慎就会对古画造成无法挽回的损伤。”
邱锦仙挑选适合的浆糊、在显微镜下一点一点地进行添糨，寻找适合的材料进行修补，调配颜料全色……经过二个月废寝忘食的工作，终于修复完毕。
看着自己的成果，邱锦仙心中的愉悦感油然而生，她坚信，现在的《女史箴图》再放上两三百年，没有一点问题。
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就这样，在大英博物馆，邱锦仙一呆就是30年的，到了退休年龄，她也不舍得放弃这些珍贵的文物，如今65岁的她还在拯救着珍贵的古画。
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#阿云嘎[超话]#
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
首先来写一写我最喜欢的《画中戏》！业余选手抛砖引玉，请大家多多包涵～[收到][收到][收到]
这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开，随着主人公经历一个梦境。在配器之中，古琴是主人公的代表，以古琴始，以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔，用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘，而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合，几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴，若有所思的形象，随着弦乐进入，画卷开始展开。“山三远，俯仰间，烟云起”“三远”是传统山水画中的提法，由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出，指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法，飘渺又清淡，让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”，都像是带着仙气。而此时的背景音里，弦乐已经轻了下去，突出的是古琴的按注之音，也是清淡的，配上阿老师的声音，似乎有微妙的delay，这个太妙了！琴声与歌声相和，就是琴歌的感觉，一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音，更加轻妙灵动，让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家，着新衣，婴孩啼”这句，古琴是泛音，缓缓的带着节奏的，这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西，但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴，又充满了人情味。仿佛山间清晨，有晨风和鸟啼，但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风，转眼西风”这里是上行又渐慢下行，用弦乐来表达西风，此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡，渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的，“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的，更加沉郁的。就这么两句，就很有层次感！
“人生几载，茶饭几碗，绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力，仿佛春来之前的寒风瑟瑟，又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了！！“不识春”那里，弦乐的花，笛子的花，一下子全部被烘托出来，绽放开来，一下子就是流动着的花团锦簇，就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭，又像是主人公只是独坐弹琴，但是虚无的花从身边飘过，光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴，“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意，何必细雕琢。不过一酣睡，庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕，花朵逐渐消失了，清淡的古琴的泛音又出现了，好像是镜头里繁华消失，又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了，有花有琴声，像是神游太虚。随着弦乐蓄力，主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去，往来处去。”也是绝妙，古琴泛音的几声，是在琴弦上蜻蜓点水，凌波微步踏雪无痕，在人间缓缓行走，有笛声相和，路过许多人家，太有画面感了！接下来，同样是“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”，第二段副歌的配器，同样展现的是人间花开一瞬，但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开，这一段则是恬淡的拈花一笑，是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和，就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌，弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开，也不是流淌着的喜乐，而像是一山一山的树木，一城一城的人家。“终归天地间，夜眠七尺榻”这里，古琴用上了大撮之类的，具有情绪张力的指法，似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂，而是外感激于胸，临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说，就是卢生醒来，心中难平激荡。直到“不过一酣睡，庭前扫落花”，随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾，又是古琴的泛音，像是落花片片在地，又像是仙人脚步缓缓，也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍，还可以是开头弹琴之人已然离去，而七弦琴还留在山间，林下，案上，琴弦颤颤，余音微微。
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
首先来写一写我最喜欢的《画中戏》！业余选手抛砖引玉，请大家多多包涵～[收到][收到][收到]
这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开，随着主人公经历一个梦境。在配器之中，古琴是主人公的代表，以古琴始，以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔，用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘，而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合，几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴，若有所思的形象，随着弦乐进入，画卷开始展开。“山三远，俯仰间，烟云起”“三远”是传统山水画中的提法，由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出，指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法，飘渺又清淡，让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”，都像是带着仙气。而此时的背景音里，弦乐已经轻了下去，突出的是古琴的按注之音，也是清淡的，配上阿老师的声音，似乎有微妙的delay，这个太妙了！琴声与歌声相和，就是琴歌的感觉，一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音，更加轻妙灵动，让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家，着新衣，婴孩啼”这句，古琴是泛音，缓缓的带着节奏的，这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西，但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴，又充满了人情味。仿佛山间清晨，有晨风和鸟啼，但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风，转眼西风”这里是上行又渐慢下行，用弦乐来表达西风，此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡，渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的，“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的，更加沉郁的。就这么两句，就很有层次感！
“人生几载，茶饭几碗，绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力，仿佛春来之前的寒风瑟瑟，又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了！！“不识春”那里，弦乐的花，笛子的花，一下子全部被烘托出来，绽放开来，一下子就是流动着的花团锦簇，就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭，又像是主人公只是独坐弹琴，但是虚无的花从身边飘过，光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴，“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意，何必细雕琢。不过一酣睡，庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕，花朵逐渐消失了，清淡的古琴的泛音又出现了，好像是镜头里繁华消失，又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了，有花有琴声，像是神游太虚。随着弦乐蓄力，主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去，往来处去。”也是绝妙，古琴泛音的几声，是在琴弦上蜻蜓点水，凌波微步踏雪无痕，在人间缓缓行走，有笛声相和，路过许多人家，太有画面感了！接下来，同样是“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”，第二段副歌的配器，同样展现的是人间花开一瞬，但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开，这一段则是恬淡的拈花一笑，是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和，就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌，弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开，也不是流淌着的喜乐，而像是一山一山的树木，一城一城的人家。“终归天地间，夜眠七尺榻”这里，古琴用上了大撮之类的，具有情绪张力的指法，似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂，而是外感激于胸，临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说，就是卢生醒来，心中难平激荡。直到“不过一酣睡，庭前扫落花”，随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾，又是古琴的泛音，像是落花片片在地，又像是仙人脚步缓缓，也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍，还可以是开头弹琴之人已然离去，而七弦琴还留在山间，林下，案上，琴弦颤颤，余音微微。
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