中国窗文化——窗里窗外皆风景

在中国的意境中，窗户除了透进阳光和空气，更重要的是如同画框一般，风景永远如画在眼前，并且随着四季轮回，春花雪月不断地变化着，颇有中国传统文化气韵的，带着一股浓浓的欲说还休。
·文化
古院落由外而内的次序是门、庭、堂。室和堂之间有窗子叫“”，室的北面还有一个窗叫“向”，上古的“窗”专指开在屋顶上的天窗，开在墙壁上的窗叫“”。
窗，古时称为“”。虽只是一方小天地，但在我国传统建筑文化上却从来不容忽视。说窗户是建筑的眼睛，似乎也并未不妥。
凭栏而伫，倚窗而立，大抵是文人们最热衷的姿态之一。大概太多流传千古的诗词歌赋，都是源于那临窗一站后的灵光乍现。
窗，不仅仅只是一个建筑部件，它似一个渠道，将自然环境与人为空间悄然地形成了连接。
房屋的梁柱和墙体负责了整个建筑的使用，那么门窗则是使用环节中最不容忽视的一环。从最初仅满足采光通风到后来的精美，窗已经变成了一个充满智慧与美感的功能性装饰。
一个“窗”字的上“穴”下“囱”，似乎是在还原窗户的演变史。当双坡屋面了取代了原始穴居建筑时，出现了在侧面开孔的“”，“”的出现可以算是古代采光和通风技术的一个智慧的突破。
“囱”在历经漫长的岁月中逐渐细化，演变成天窗和烟囱等形式，而也发展成为檐下的通风窗。
窗内是宁静的剪影，窗外是流动的繁华，窗里窗风皆风景。
棂·风情
棂，窗户中栏杆上周有花纹的格。
在没有玻璃的年代，当窗洞越来越大时，只好用木棒横撑在窗洞里作为糊纸或纱的支撑物，这便是窗棂的雏形。
窗棂，可以称作窗户中最能极具灵气的地方，就是那方寸之间，愣是被古代匠人把玩出大千世界来。传统的窗，多为木质结构，于是木棂造型和木雕则成为打造窗之风情的重要手段。
正是这微不足道的木棒，在日后的岁月里演变出各种各样的花样来。这些兼具采光、通风、装饰美化作用的窗棂，为缓慢而绵长的岁月增添了不少乐趣。
窗棂最妙的地方就是那种虚虚实实地将自然的光影与人造的空间相整合的能力，这倒颇符合中国传统的审美观与天人合一的自然观。
对于崇尚“极简便可包罗万象”的中国传统审美来说，窗棂用简单的几根木条色勒出大千世界的零零种种，而且随着每一次光线的斗转星移，眼前的画面都呈现出不同的色泽。
一束阳光下来，不偏不倚刚好落在窗棂之上，而那枝枝蔓蔓的线条恰如其分地勾勒出这样或那般的黑白画面，淡淡的，转瞬即逝。
古代的工匠总是乐意用时光来雕琢一切事物，于是无论是民间还是宫殿庙宇的窗户做得十分复杂，花纹也各有名堂。
国人含蓄，故极少直接表达情谊，这也影响了人们对于良辰美景的处理态度。花前月下固然美，但若直接开个窗洞接纳景色，又显得粗俗无趣了点。
于是便由窗棂构成一个雅致的画框，外界的一切似被取进了室内，打破了原有的封闭与沉闷； 而窗的出现也为一成不变的墙体增加了若隐若现的呼吸感。
我国南北自古就有着文化的差异，即便是小小的窗户上，也能窥出奥妙。
南方的窗棂显得细腻而繁复，精美却自由。花窗中的窗栏板都可以连成一组生动的连环画。
而北方，或许是有着帝王之都的影响，总是规整而一致。窗棍之间的间隔都比较大，一般采用方形或扇形的简单几何图形连缀而成，十分的工整。
窗

现代
坚固的玻璃的应用使得窗棂的格局变大，不再担心纸或者织物被风吹破，所以现代的窗户越来越多了一种光明磊落。
飘窗—为房间采光和美化造型而设置的突出外墙的窗。飘窗，从名字不难看出，就是飘出的窗子。
敞亮的玻璃恰好与高速运转的节奏搭配得刚刚好。
摆上两张蒲团，弄上一套茶具，阳光充足的下午，或独自端坐，品茶小憩，或读书上网，惬意得很，又或者甩上几个舒服的沙发垫，倒都是让生活变得更有趣的路径。

《双向奔赴的一次培训》
为这次培训授课不算准备得太久，培训课件重新构思，标题最后还是任性的改了自己喜欢的，不希望内容已经比较政治，标题还要文绉绉的口号式。
其实自己挺较真，较真每次课件培训都要有不一样的表现形式，较真每次自己上台的表现是否达预期。希望看到台下观众充满期待的眼睛，所以坚持花半天写了讲义稿。以前都是“裸”讲，一来是真的没有时间准备，课件都是会前10分钟才写好；二来觉得没必要，内容都是自己写的，开口就能讲，但太容易走偏了，没有设计互动环节，很容易讲得无趣，观众的表情就像镜子，立马能感受到，看到。
落落大方，不拘一格，生动有趣，希望能成为我的新标签，珍惜每次机会，不打无准备的战，尝试更多可能，做自己喜欢的人[太开心]

在Hi艺术上读到《一生专注肖像画，她让真实的灵魂袒露在画布上》（于是），写得很好。

“80岁的爱丽丝·尼尔（Alice Neel)，赤身裸体坐在蓝色条纹的沙发上，画面中的她，手持画笔，从容坦率。生命中所经历的一切似乎都被她轻松的线条，明艳的色彩一笔带过。如此清新透彻的老年自画像是美术史上少见的。”

“她自称为‘灵魂的收集者’，目光所及之处都是美国社会的真实缩影，轻松的笔触勾勒的是人们沉重、焦虑的生活轮廓。她的肖像画在表现主义的色彩下有着现实主义的肌理感，不仅透出纪实摄影的真实与温度，还折射出悲悯众生的人文精神。”

“经济的拮据、家庭的矛盾、生活的无趣以及30年代席卷资本主义社会的经济大萧条，加剧了尼尔生活处境的艰难，以至于她患上了严重的精神抑郁，绘画成了她仅有的宣泄口，也可以说是她唯一的希望。”

“她的画似乎都是面对模特时的直接反应，来不及构思来不及铺陈画面，甚至都来不及调和色彩，一股浓烈且易逝的情绪瞬间凝固在了画面之上。因而，她的构图总是显得随性和局促，人物的胳膊肘、脚、头发梢、肩膀一不留神就窜出画面，起稿的黑线和未涂抹开的背景色彩、近距离的透视变形也给人一种逼入眼帘的即视感和生动性。尼尔对形的洞察是异常敏锐的，而对色彩也同样是那样的单刀直入，既没有古典主义的细腻过渡，也少见印象派那样的柔和调性，而是在强烈的色彩冲撞中，塑造出人物的坚实感。”

“收藏于惠特尼美国艺术博物馆的《安迪·沃霍尔》，是她少有的为著名艺术家所画的肖像。这位赫赫有名的艺术明星在她眼中，不过是一个虚弱、敏感，身上有疤且皮肤松垮丑陋的中年白人。尼尔总是能毫不留情地撕下伪装，一针见血地暴露出人最本质的一面。”

这些都非常动人，特别是画家在美国经济大萧条的时代所经历的一切，也相似地反映在霍珀的画面上。和尼尔相似，霍珀的画面也以高饱和的色彩揭示出一种空虚和焦虑。在尼尔的画作中我们可以轻易地看出马蒂斯和毕加索的影子，但那张老年时代的自画像，又让我不可避免地想起蒙克，那个站在床和时钟之间的老人，在无可抗拒的生命的流逝中，他们那样坦然地向世人袒露着自己。

这样一种真实，真动人啊。

爱丽丝·尼尔《自画像》1980
爱丽丝·尼尔《安迪·沃霍尔》 1970