Belle的新画到了。夏天的作品，秋天来陪我们。想起这周在看的书：君棠和垂垂的《艺术史的另一半——为什么没有伟大的女艺术家》，里写到荷兰风俗画、风景画、静物画的兴起，画面记录下理想的日常生活。
这周空隙时间主要在念这本书，书的副标题来自1971年艺术史学者琳达诺克林的一篇论文
君棠写字，垂垂画画，给出关于一些回答这个问题的史实和角度，更给出了那些不被大众熟悉女艺术为什么伟大的线索。因为都是女生吧，书的文字，绘画，构建都非常细腻，带着温柔。比如君棠说：忽略也是一种强有力的书写方式，比如她们克制客观的忽略一些女艺术家个人史与创作无关的“诱人”经历。
我看书里有启发，被打动的部分，喜欢折页，也许因为这本书在信息、观点、情感输出上都轻松却密集吧，一本书，很多很多这页，不是一本观点生硬扑来的书，却页页有光。
特别喜欢。

#books# 马蒂斯：红色工作室

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探索马蒂斯杰作中的冒险、神秘和许多生命故事

Henri Matisse《红色工作室》创作于1911年，后来成为现代艺术史上最具影响力的作品之一。这幅画自1949年以来一直悬挂在 MoMA 画廊里，描绘了艺术家在巴黎郊区伊西莱穆利欧的工作室，里面摆满了他自己的艺术作品、家具和装饰品。马蒂斯将作品表面染成红色的激进决定让几代学者和艺术家着迷，但关于这幅画的起源和历史仍有许多东西有待发现。

展览《红色工作室》中的艺术品在离开马蒂斯的工作空间后首次重聚，本书伴随此次展览出版，对其中描述的绘画和雕塑进行了研究，从熟悉的作品如《年轻的水手II》（1906年），到最近才被发现位置的不太知名的作品。由纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人安·坦金（Ann Temkin）、玛丽·约瑟（Marie-Josée）和亨利·克拉维斯（Henry Kravis），以及哥本哈根国立丹麦美术馆首席馆长兼高级研究员多尔特·阿格森（Dorthe Aagesen）撰写的叙述性文章追溯了《红色工作室》的生活，从1911年作品的最初委托，到其早期的展览和所有权历史，再到战后抵达纽约现代艺术博物馆。

该书提供了丰富的档案资料，包括照片、信件和简讯，其中许多资料以前从未出版或展出过。凭借其突破性的研究和对作品的仔细研读，本书改变了我们对这个20世纪艺术里程碑的理解。

1)艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节
①艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成，如果没有艺术的接受与消费，艺术创作与艺术作品就都不能真正实现自己的价值，完成自己的任务。
②艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。
③艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中

德国接受美学家伊瑟尔认为：隐含的读者“既体现了本文潜在意义的预先构成作用，又体现了读者通过阅读过程对这种潜在性的实现”。从艺术接受对艺术创作的影响方面看，“隐含的观众”既是隐含的，又具有现实性。其包含两类：
a.社会学意义的“隐含的观众”
艺术家在创作过程中，有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。例如，如果作品接受的对象是市民阶层，或者说是一般的普通大众，那么，创作者在选材、风格、语言等方面就必须考虑到这一阶层人的接受能力和接受水平，从而使作品真正做到使他们“喜闻乐见”。如果是探索性作品，目的是解决艺术史中的某些问题，并对其进行实验性探索，那么这类艺术家心目中“潜在的观众”则只是一小部分对这类艺术问题同样感兴趣的艺术家、专家、 学者和有较高鉴赏力的人。
b.美学意义上的“隐含的观众”
第一，本文结构的读者角色
从艺术接受的角度看，本文结构的读者角色是“在本文中表现出来的不同视野，读者综合这些视野所由之出发的优势点，以及这些视野汇聚到一起的相遇处”。它是与艺术创作过程同一的构造过程。如达•芬奇的作品《最后的晚餐》，当他把十三个人物都放在餐桌后，而不像他之前的艺术家所做的那样，把他们安排成一个围桌而坐的封闭结构时，显然是为了让接受者感受到在场的每一个人的内心变化。
第二，构造活动的读者角色
构造活动的读者角色指在接受艺术作品时进行具体构造活动的“隐含的观众”，他像前者一样是贯穿在艺术家的整个创作过程中，支配和制约着艺术家的构思、选材、风格、语言运用和意义表达的。

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