Eugenia Loli1973年出生并在希腊长大，曾居住在英国、德国，目前定居加利福尼亚州。这位旅游频繁的全球公民的人气正在飙升。
让我们退一步，了解一下Eugenia是如何走到今天的——我们迷人的拼贴画创作者并不总是有艺术梦想和抱负。Eugenia先开始从事护士职业，后又成为了一名电脑程序员，这使她走上了成为新闻工作者和电影制作人的道路。
由于无法在个人层面上与残酷残酷的科技世界建立联系，Eugenia在创作一部动画音乐视频时偶然学到了拼贴的知识后，就彻底从这个领域退出。从那以后她就被迷住了，把她的灵魂签给了艺术之神——从此成为了一名全职的艺术家。随着《Teen Vogue》、《Glamour》和《Cosmopolitan》等杂志的敲门声，Eugenia的拼贴画受到热捧。
在她的每一个拼贴中，Eugenia都使用她收藏的古典杂志中的图像，并将它们与科幻书籍的图片相结合，创造出一个超自然的世界，在那里，超现实主义、达达和波普艺术的方方面面交织在一起，创作出这些富有创意和幽默的拼贴画。她的每一幅拼贴画都将复古与现代融为一体，营造了一个充满活力的全新世界，充满了色彩、意义和整体惊喜。
每幅拼贴画都是从Eugenia为拼贴背景找到一个基础图像开始的。从这个基础上，她把图案、图形和物体层叠在上面。随着每一件艺术品的出现，Eugenia为展现在你眼前的故事提供了多猜想。乘飞机去太空喝茶，看一个巨大的裸体主义者在山上漫步，或跳上风帆，横越太阳系，Eugenia的拼贴画将带你去无限和更远的地方旅行…
让我们退一步，了解一下Eugenia是如何走到今天的——我们迷人的拼贴画创作者并不总是有艺术梦想和抱负。Eugenia先开始从事护士职业，后又成为了一名电脑程序员，这使她走上了成为新闻工作者和电影制作人的道路。
由于无法在个人层面上与残酷残酷的科技世界建立联系，Eugenia在创作一部动画音乐视频时偶然学到了拼贴的知识后，就彻底从这个领域退出。从那以后她就被迷住了，把她的灵魂签给了艺术之神——从此成为了一名全职的艺术家。随着《Teen Vogue》、《Glamour》和《Cosmopolitan》等杂志的敲门声，Eugenia的拼贴画受到热捧。
在她的每一个拼贴中，Eugenia都使用她收藏的古典杂志中的图像，并将它们与科幻书籍的图片相结合，创造出一个超自然的世界，在那里，超现实主义、达达和波普艺术的方方面面交织在一起，创作出这些富有创意和幽默的拼贴画。她的每一幅拼贴画都将复古与现代融为一体，营造了一个充满活力的全新世界，充满了色彩、意义和整体惊喜。
每幅拼贴画都是从Eugenia为拼贴背景找到一个基础图像开始的。从这个基础上，她把图案、图形和物体层叠在上面。随着每一件艺术品的出现，Eugenia为展现在你眼前的故事提供了多猜想。乘飞机去太空喝茶，看一个巨大的裸体主义者在山上漫步，或跳上风帆，横越太阳系，Eugenia的拼贴画将带你去无限和更远的地方旅行…
终于把恶之花精读完了，最好的篇章应当是忧郁与理想的后半和巴黎即景这两部分。
波德莱尔作为意象派的大师，使用的语句其实并不容易直接抄进歌词里（啥），但我们还是能通过他字里行间瑰丽的想像窥见他纷飞的思绪与压抑的内心。
莫名喜欢的是一小句：“一颗青灰色的星正在这井中打颤”
其他随便摘抄一些：“我想躺在天空的近旁，在梦中听彻那一阵阵随风远去的牧歌”
“梦见亲吻，梦见黄昏与早晨歌唱的鸟群”
“当高楼大厦在愁眉不展的街上，因忙忙迷雾纷纷昂起头颅”
“当我依稀看见一个衰弱而骨瘦如柴的老人，穿过巴黎熙来攘往人如潮涌的画面，我始终感到这不堪一击的生命正无声无息地走向一个新的摇篮”
“他们究竟从天上寻找什么呢？所有这些盲人”
“月亮像尘世的明灯，群星将纷纷步你的后尘”
“在每一缕阳光下起舞”
“晨风吹熄一盏盏路灯。蜂拥而至的黎明让人辗转难眠”
“把上帝抛向尘世”
确实是天才，让人想到了李白、梵高这一类永远浪漫的艺术家。
波德莱尔作为意象派的大师，使用的语句其实并不容易直接抄进歌词里（啥），但我们还是能通过他字里行间瑰丽的想像窥见他纷飞的思绪与压抑的内心。
莫名喜欢的是一小句：“一颗青灰色的星正在这井中打颤”
其他随便摘抄一些：“我想躺在天空的近旁，在梦中听彻那一阵阵随风远去的牧歌”
“梦见亲吻，梦见黄昏与早晨歌唱的鸟群”
“当高楼大厦在愁眉不展的街上，因忙忙迷雾纷纷昂起头颅”
“当我依稀看见一个衰弱而骨瘦如柴的老人，穿过巴黎熙来攘往人如潮涌的画面，我始终感到这不堪一击的生命正无声无息地走向一个新的摇篮”
“他们究竟从天上寻找什么呢？所有这些盲人”
“月亮像尘世的明灯，群星将纷纷步你的后尘”
“在每一缕阳光下起舞”
“晨风吹熄一盏盏路灯。蜂拥而至的黎明让人辗转难眠”
“把上帝抛向尘世”
确实是天才，让人想到了李白、梵高这一类永远浪漫的艺术家。
盼了好久好久，终于抢到名额走进后台。王祺老师的履历在节目册上闪闪发光，可算追星成功！~
【关于舞台设计】
为了尽可能还原贵州的风土人情，设计团队亲赴当地采风，根据吊脚楼的建筑特点，借助3D打印技术反复制作模型反复推翻重构，才最终敲定我们面前的样式。
搭建这12米高的主布景也是个大工程。王祺老师介绍，三楼“村长家”在搭建时，甚至借助了吊杆的力量将房屋部件升至高空，再用绳子牵引慢慢下放到所需高度后，再由道具老师像搭积木一样移动到对应位置加以固定，非常辛苦。
传统镜框式舞台的场景切换主要通过更换布景和景片来实现，而心迷宫的吊脚楼是固定在转盘上，显然不可能轻易挪动。为了保证场景切换的效率，吊脚楼的正中藏有一条秘密通道，四通八达串联起各个房间。演出时，演员通过它就能实现快速移动。不得不说，狭窄的空间+陡峭的台阶+昏暗的灯光+旋转的舞台，演员们属实不容易。
转盘本身承重有限，而三层楼的结构也对“吊脚楼”的自身承重提出挑战。道具老师提出“泡棉+钢筋”的解决方案，完美解决矛盾。踩上外侧楼梯的一瞬间，脚下传来软绵的触感让我不由心生敬佩。
为使吊脚楼的外观更加逼真，美术老师一笔一划在泡面上勾勒出物体的肌理——木头的纹路、石头的棱角，栩栩如生。由于泡棉本身不好上色，美术老师将纱网和胶水叠铺在上面，一层一层仔细描绘，最终形成近观也毫无破绽的模样。
【关于道具】
被道具老师热情邀请，我们得以欣赏他的大作——焦尸。舞监王祺老师介绍，这个假人由特别多材料制作而成，甚至确实有用到骨架。最后为了呈现被火燎过的效果，道具老师真的拿火一点一点去烧这个假人。而事实上，这个道具在台上只有不到五秒的展示时间，但道具老师为了这不起眼的一瞬，花费了数倍于5秒的时间。舞台艺术正因为有这种“较真”才显得格外精彩。
心迷宫因为使用了实时拍摄的视角，镜头下的一丝一毫都会被放大N倍，因此对于道具的要求远高于其他话剧。能发现小到小卖部的商品、梳妆台上的护肤品、房间里的暖瓶，大到
灯具床品的样式，完全是那个年代才有的“老物件”，包括剧中的手机也是特意做了一台能亮屏的机子。种种细节，纵使台下无人留意，也依然尽善尽美。
由于是旋转舞台，为避免缠绕，很多常见的电路走线都无法复用。因此上话选择把电器调整为接受远程控制的器械，并使用干电池供电。这样做的效果是与cue配合默契，同时不必担忧电线被旋转的舞台被扯坏。
【关于拍摄与投影】
心迷宫的实时拍摄绝对是一大亮点。而如何保证图像可实时传递又是另一个大问题。上话选择让摄影师随身携带传感器和电池，由wifi信号快速传输至外部屏幕。时延也被被控制在极短的时间里，音化同步基本没问题。
心迷宫包含几段实景外拍的视频。视频通过投影到幕布上，观众就像恩电影一样观看。另辟蹊径的是，不同于传统不透明幕布，心迷宫热衷于让观众同时观看实景演出和实时拍摄的画面。但仔细看又会发现，幕布的透明度并非始终如一。带着满脑门问号去求助舞监，答曰：通过前后侧分别打光来实现。前向的投影漏光怎么办？解决方案竟是一小块硬纸板，嘿绝了，真的好聪明！
另外，几段水底的拍摄也是很有巧思。摄影师沿演员通道躲进岩石遮掩的池底空间，透明有机玻璃自下而上拍摄，营造出水中摄影师效果。观剧时还以为下血本用了防水摄像机，没想到解决方案如此简单。
王老师介绍，为更好地排练跨楼层细分的内容，剧组在租借也特意选择了相邻的两个排练厅。诸如此类的细节不胜枚举，谢谢无数幕后老师的默默奉献和坚守初心！
#戏剧空间站##戏剧·对话##舞台剧心迷宫# https://t.cn/R08yu9w
【关于舞台设计】
为了尽可能还原贵州的风土人情，设计团队亲赴当地采风，根据吊脚楼的建筑特点，借助3D打印技术反复制作模型反复推翻重构，才最终敲定我们面前的样式。
搭建这12米高的主布景也是个大工程。王祺老师介绍，三楼“村长家”在搭建时，甚至借助了吊杆的力量将房屋部件升至高空，再用绳子牵引慢慢下放到所需高度后，再由道具老师像搭积木一样移动到对应位置加以固定，非常辛苦。
传统镜框式舞台的场景切换主要通过更换布景和景片来实现，而心迷宫的吊脚楼是固定在转盘上，显然不可能轻易挪动。为了保证场景切换的效率，吊脚楼的正中藏有一条秘密通道，四通八达串联起各个房间。演出时，演员通过它就能实现快速移动。不得不说，狭窄的空间+陡峭的台阶+昏暗的灯光+旋转的舞台，演员们属实不容易。
转盘本身承重有限，而三层楼的结构也对“吊脚楼”的自身承重提出挑战。道具老师提出“泡棉+钢筋”的解决方案，完美解决矛盾。踩上外侧楼梯的一瞬间，脚下传来软绵的触感让我不由心生敬佩。
为使吊脚楼的外观更加逼真，美术老师一笔一划在泡面上勾勒出物体的肌理——木头的纹路、石头的棱角，栩栩如生。由于泡棉本身不好上色，美术老师将纱网和胶水叠铺在上面，一层一层仔细描绘，最终形成近观也毫无破绽的模样。
【关于道具】
被道具老师热情邀请，我们得以欣赏他的大作——焦尸。舞监王祺老师介绍，这个假人由特别多材料制作而成，甚至确实有用到骨架。最后为了呈现被火燎过的效果，道具老师真的拿火一点一点去烧这个假人。而事实上，这个道具在台上只有不到五秒的展示时间，但道具老师为了这不起眼的一瞬，花费了数倍于5秒的时间。舞台艺术正因为有这种“较真”才显得格外精彩。
心迷宫因为使用了实时拍摄的视角，镜头下的一丝一毫都会被放大N倍，因此对于道具的要求远高于其他话剧。能发现小到小卖部的商品、梳妆台上的护肤品、房间里的暖瓶，大到
灯具床品的样式，完全是那个年代才有的“老物件”，包括剧中的手机也是特意做了一台能亮屏的机子。种种细节，纵使台下无人留意，也依然尽善尽美。
由于是旋转舞台，为避免缠绕，很多常见的电路走线都无法复用。因此上话选择把电器调整为接受远程控制的器械，并使用干电池供电。这样做的效果是与cue配合默契，同时不必担忧电线被旋转的舞台被扯坏。
【关于拍摄与投影】
心迷宫的实时拍摄绝对是一大亮点。而如何保证图像可实时传递又是另一个大问题。上话选择让摄影师随身携带传感器和电池，由wifi信号快速传输至外部屏幕。时延也被被控制在极短的时间里，音化同步基本没问题。
心迷宫包含几段实景外拍的视频。视频通过投影到幕布上，观众就像恩电影一样观看。另辟蹊径的是，不同于传统不透明幕布，心迷宫热衷于让观众同时观看实景演出和实时拍摄的画面。但仔细看又会发现，幕布的透明度并非始终如一。带着满脑门问号去求助舞监，答曰：通过前后侧分别打光来实现。前向的投影漏光怎么办？解决方案竟是一小块硬纸板，嘿绝了，真的好聪明！
另外，几段水底的拍摄也是很有巧思。摄影师沿演员通道躲进岩石遮掩的池底空间，透明有机玻璃自下而上拍摄，营造出水中摄影师效果。观剧时还以为下血本用了防水摄像机，没想到解决方案如此简单。
王老师介绍，为更好地排练跨楼层细分的内容，剧组在租借也特意选择了相邻的两个排练厅。诸如此类的细节不胜枚举，谢谢无数幕后老师的默默奉献和坚守初心！
#戏剧空间站##戏剧·对话##舞台剧心迷宫# https://t.cn/R08yu9w
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