#听竹斋开篇有益#
《蜗牛》
作者｜网络
该不该搁下重重的壳／寻找到底哪里有蓝天／随风轻轻的飘／历经的伤都不感觉疼……
在一个阴暗潮湿的院墙脚下，我看见了它。一只弱小的蜗牛。
在我的印象中，蜗牛是最可怜的动物。因为它不能像鱼儿那样自在地游弋，也不能像一条蚯蚓那样蜿蜒游动，更不能像一只蝴蝶那样翩跹飞舞。
甚至在没有骨骼的支撑下，它还要背个又重又硬的壳！
它确实可怜！眼前这只弱小的蜗牛正一点一点沿着墙壁向上挪动着自己的身躯。阳光下，它一点颓唐的样子都没有。前方等待它的是什么？也许是一些食物，也许是它的儿女们，也许是头顶的那片蓝天吧！
《蜗牛》
作者｜网络
该不该搁下重重的壳／寻找到底哪里有蓝天／随风轻轻的飘／历经的伤都不感觉疼……
在一个阴暗潮湿的院墙脚下，我看见了它。一只弱小的蜗牛。
在我的印象中，蜗牛是最可怜的动物。因为它不能像鱼儿那样自在地游弋，也不能像一条蚯蚓那样蜿蜒游动，更不能像一只蝴蝶那样翩跹飞舞。
甚至在没有骨骼的支撑下，它还要背个又重又硬的壳！
它确实可怜！眼前这只弱小的蜗牛正一点一点沿着墙壁向上挪动着自己的身躯。阳光下，它一点颓唐的样子都没有。前方等待它的是什么？也许是一些食物，也许是它的儿女们，也许是头顶的那片蓝天吧！
#再就业男团[超话]#
楚生如今已经来到了“答大于问”的年龄，尽管曾经“问大于答”的他也非常让人欣赏和心动。
新专辑《涂鸦森林》是一张“答大于问”的作品，整体性，关联性，独立性，丰富性，文学性，思想性，讽刺性，哲理性，留白和通感里的“诗意”甚至是各种双关和隐喻下的“回环感”统统都有。更重要的是，这张开始去流行化和商业化的专辑里包含了独立音乐人罕见的“无问也无答”的态度（个人感觉）。
《隔壁阿丑》和《我的衣裳》则是其中最接近“无问无答”的作品，一个是父辈一代的意象，一个是全人类母亲的意象，里面包含了个体和整体的关联，呈现出个体在面对整个时代和命运时体现出来的常态和无常：人间别久不成悲。
人生中有些事不必追问也无所谓回答。
个人感觉《我的衣裳》其实也有在另一个层面回答《隔壁阿丑》，就好像《晚礼服》在回应着《我的世界》，每一个《D.夫人》都有自己的《打印人生》，《晓得》无缝对接引出了《出厂日期》，《我等待的》最终归宿指向了《白石洲》，也指向了“彩蛋”《涂鸦森林》。这是这个专辑的对称性，有一种对称之美。
深圳的白石洲是他理想萌芽、作品创作、真挚青春和漂泊生活的起点，是他70年音乐路的开端，和他的家乡海南一样是他人生底色之一，是非常重要的人生轨迹，在他美好的精神世界里永不消逝。“我等待的”就是精神世界里这一份无条件的自由。
这些作品充满了他的人文关怀、社会观察和哲学思考，是站在了更深的高度和更广的角度去触摸生存、生活和生命的实质，比如：
《隔壁阿丑》（父辈意象）vs《我的衣裳》（母亲意象）：“反正她终究还是走/沉默是他给儿子留的一道伤口”vs“妈妈今夜我将要远去请不要问为什么/妈妈也许我永远都回不来请你不要哭泣”（孤独/离别/命运/常态/无常）
这是因为楚生对这个并不安静反而愈发喧嚣的世俗始终有着实心人的温度，他渴望安静自在的生活，对家人朋友真心实意的好，也善待着自己的抗争和孤独。
《隔壁阿丑》是一曲还原生命灰度的诗篇和乐章，直面现世的隐忍和波澜，诘问“小人物”存在的根本意义和无意义。
生命在思考和探索中随风消逝，不断追问至无问。
音乐是什么？
是见众生，见天地，见自己。
所以他在《我的衣裳》里写：
为什么天空是灰色的
请告诉我那真相吧
想起他的精神偶像在经典作品《灰色轨迹》里唱着：
踏着灰色的轨迹
尽是深渊的水影
这个世界已不知不觉的空虚
于是楚生在《隔壁阿丑》里吟诵：
无念 无望 无想
无一 无二 无终
无恐 无痛 无苦
无生 无死 无我
而后他又在《涂鸦森林》里自问：
真相了吧 认命了吗
都毁了吧 害怕了吧
后悔了吧 害怕了吧
真相了吧 认命了吗
“这是一个叫做命运的茫茫旅途”，人要真正去经历，尽情去体验，始终在生活，这比什么都重要。
过滤掉那些只是口水的声音。
听听自己心底最真切的声音。
无论如何，我始终相信：
孤独是生命圆满的开始。
[微风]
《涂鸦森林》整张专辑也可以去衔接、对应《侦探C》和《趋光》，里面有他一脉相承的思索、独白和表达。
“没什么比不费脑筋更有底蕴”，听歌可以凭个人审美和直觉但也仍旧需要独立思考，不要随波逐流人云亦云不要只听一家之言以巩固自己的偏见。我想这也是楚生希望在音乐中得到正向反馈的一种：做好自己，尊重包容，求同存异，和而不同。
很爱楚生的《涂鸦森林》，希望更多有缘人一起来参与这一场“森林狂想”。
#快乐再出发#
楚生如今已经来到了“答大于问”的年龄，尽管曾经“问大于答”的他也非常让人欣赏和心动。
新专辑《涂鸦森林》是一张“答大于问”的作品，整体性，关联性，独立性，丰富性，文学性，思想性，讽刺性，哲理性，留白和通感里的“诗意”甚至是各种双关和隐喻下的“回环感”统统都有。更重要的是，这张开始去流行化和商业化的专辑里包含了独立音乐人罕见的“无问也无答”的态度（个人感觉）。
《隔壁阿丑》和《我的衣裳》则是其中最接近“无问无答”的作品，一个是父辈一代的意象，一个是全人类母亲的意象，里面包含了个体和整体的关联，呈现出个体在面对整个时代和命运时体现出来的常态和无常：人间别久不成悲。
人生中有些事不必追问也无所谓回答。
个人感觉《我的衣裳》其实也有在另一个层面回答《隔壁阿丑》，就好像《晚礼服》在回应着《我的世界》，每一个《D.夫人》都有自己的《打印人生》，《晓得》无缝对接引出了《出厂日期》，《我等待的》最终归宿指向了《白石洲》，也指向了“彩蛋”《涂鸦森林》。这是这个专辑的对称性，有一种对称之美。
深圳的白石洲是他理想萌芽、作品创作、真挚青春和漂泊生活的起点，是他70年音乐路的开端，和他的家乡海南一样是他人生底色之一，是非常重要的人生轨迹，在他美好的精神世界里永不消逝。“我等待的”就是精神世界里这一份无条件的自由。
这些作品充满了他的人文关怀、社会观察和哲学思考，是站在了更深的高度和更广的角度去触摸生存、生活和生命的实质，比如：
《隔壁阿丑》（父辈意象）vs《我的衣裳》（母亲意象）：“反正她终究还是走/沉默是他给儿子留的一道伤口”vs“妈妈今夜我将要远去请不要问为什么/妈妈也许我永远都回不来请你不要哭泣”（孤独/离别/命运/常态/无常）
这是因为楚生对这个并不安静反而愈发喧嚣的世俗始终有着实心人的温度，他渴望安静自在的生活，对家人朋友真心实意的好，也善待着自己的抗争和孤独。
《隔壁阿丑》是一曲还原生命灰度的诗篇和乐章，直面现世的隐忍和波澜，诘问“小人物”存在的根本意义和无意义。
生命在思考和探索中随风消逝，不断追问至无问。
音乐是什么？
是见众生，见天地，见自己。
所以他在《我的衣裳》里写：
为什么天空是灰色的
请告诉我那真相吧
想起他的精神偶像在经典作品《灰色轨迹》里唱着：
踏着灰色的轨迹
尽是深渊的水影
这个世界已不知不觉的空虚
于是楚生在《隔壁阿丑》里吟诵：
无念 无望 无想
无一 无二 无终
无恐 无痛 无苦
无生 无死 无我
而后他又在《涂鸦森林》里自问：
真相了吧 认命了吗
都毁了吧 害怕了吧
后悔了吧 害怕了吧
真相了吧 认命了吗
“这是一个叫做命运的茫茫旅途”，人要真正去经历，尽情去体验，始终在生活，这比什么都重要。
过滤掉那些只是口水的声音。
听听自己心底最真切的声音。
无论如何，我始终相信：
孤独是生命圆满的开始。
[微风]
《涂鸦森林》整张专辑也可以去衔接、对应《侦探C》和《趋光》，里面有他一脉相承的思索、独白和表达。
“没什么比不费脑筋更有底蕴”，听歌可以凭个人审美和直觉但也仍旧需要独立思考，不要随波逐流人云亦云不要只听一家之言以巩固自己的偏见。我想这也是楚生希望在音乐中得到正向反馈的一种：做好自己，尊重包容，求同存异，和而不同。
很爱楚生的《涂鸦森林》，希望更多有缘人一起来参与这一场“森林狂想”。
#快乐再出发#
#陈楚生[超话]##陈楚生歌词鉴赏#
楚生如今已经来到了“答大于问”的年龄，尽管曾经“问大于答”的他也非常让人欣赏和心动。
新专辑《涂鸦森林》是一张“答大于问”的作品，整体性，关联性，独立性，丰富性，文学性，思想性，讽刺性，哲理性，留白和通感里的“诗意”甚至是各种双关和隐喻下的“回环感”统统都有。更重要的是，这张开始去流行化和商业化的专辑里包含了独立音乐人罕见的“无问也无答”的态度（个人感觉）。
《隔壁阿丑》和《我的衣裳》则是其中最接近“无问无答”的作品，一个是父辈一代的意象，一个是全人类母亲的意象，里面包含了个体和整体的关联，呈现出个体在面对整个时代和命运时体现出来的常态和无常：人间别久不成悲。
人生中有些事不必追问也无所谓回答。
个人感觉《我的衣裳》其实也有在另一个层面回答《隔壁阿丑》，就好像《晚礼服》在回应着《我的世界》，每一个《D.夫人》都有自己的《打印人生》，《晓得》无缝对接引出了《出厂日期》，《我等待的》最终归宿指向了《白石洲》，也指向了“彩蛋”《涂鸦森林》。这是这个专辑的对称性，有一种对称之美。
深圳的白石洲是他理想萌芽、作品创作、真挚青春和漂泊生活的起点，是他70年音乐路的开端，和他的家乡海南一样是他人生底色之一，是非常重要的人生轨迹，在他美好的精神世界里永不消逝。“我等待的”就是精神世界里这一份无条件的自由。
这些作品充满了他的人文关怀、社会观察和哲学思考，是站在了更深的高度和更广的角度去触摸生存、生活和生命的实质，比如：
《隔壁阿丑》（父辈意象）vs《我的衣裳》（母亲意象）：“反正她终究还是走/沉默是他给儿子留的一道伤口”vs“妈妈今夜我将要远去请不要问为什么/妈妈也许我永远都回不来请你不要哭泣”（孤独/离别/命运/常态/无常）
这是因为楚生对这个并不安静反而愈发喧嚣的世俗始终有着实心人的温度，他渴望安静自在的生活，对家人朋友真心实意的好，也善待着自己的抗争和孤独。
《隔壁阿丑》是一曲还原生命灰度的诗篇和乐章，直面现世的隐忍和波澜，诘问“小人物”存在的根本意义和无意义。
生命在思考和探索中随风消逝，不断追问至无问。
音乐是什么？
是见众生，见天地，见自己。
所以他在《我的衣裳》里写：
为什么天空是灰色的
请告诉我那真相吧
想起他的精神偶像在经典作品《灰色轨迹》里唱着：
踏着灰色的轨迹
尽是深渊的水影
这个世界已不知不觉的空虚
于是楚生在《隔壁阿丑》里吟诵：
无念 无望 无想
无一 无二 无终
无恐 无痛 无苦
无生 无死 无我
而后他又在《涂鸦森林》里自问：
真相了吧 认命了吗
都毁了吧 害怕了吧
后悔了吧 害怕了吧
真相了吧 认命了吗
“这是一个叫做命运的茫茫旅途”，人要真正去经历，尽情去体验，始终在生活，这比什么都重要。
过滤掉那些只是口水的声音。
听听自己心底最真切的声音。
无论如何，我始终相信：
孤独是生命圆满的开始。
[微风]
《涂鸦森林》整张专辑也可以去衔接、对应《侦探C》和《趋光》，里面有他一脉相承的思索、独白和表达。
“没什么比不费脑筋更有底蕴”，听歌可以凭个人审美和直觉但也仍旧需要独立思考，不要随波逐流人云亦云不要只听一家之言以巩固自己的偏见。我想这也是楚生希望在音乐中得到正向反馈的一种：做好自己，尊重包容，求同存异，和而不同。
很爱《涂鸦森林》，希望更多有缘人一起来参与这一场“森林狂想”。@陈楚生
楚生如今已经来到了“答大于问”的年龄，尽管曾经“问大于答”的他也非常让人欣赏和心动。
新专辑《涂鸦森林》是一张“答大于问”的作品，整体性，关联性，独立性，丰富性，文学性，思想性，讽刺性，哲理性，留白和通感里的“诗意”甚至是各种双关和隐喻下的“回环感”统统都有。更重要的是，这张开始去流行化和商业化的专辑里包含了独立音乐人罕见的“无问也无答”的态度（个人感觉）。
《隔壁阿丑》和《我的衣裳》则是其中最接近“无问无答”的作品，一个是父辈一代的意象，一个是全人类母亲的意象，里面包含了个体和整体的关联，呈现出个体在面对整个时代和命运时体现出来的常态和无常：人间别久不成悲。
人生中有些事不必追问也无所谓回答。
个人感觉《我的衣裳》其实也有在另一个层面回答《隔壁阿丑》，就好像《晚礼服》在回应着《我的世界》，每一个《D.夫人》都有自己的《打印人生》，《晓得》无缝对接引出了《出厂日期》，《我等待的》最终归宿指向了《白石洲》，也指向了“彩蛋”《涂鸦森林》。这是这个专辑的对称性，有一种对称之美。
深圳的白石洲是他理想萌芽、作品创作、真挚青春和漂泊生活的起点，是他70年音乐路的开端，和他的家乡海南一样是他人生底色之一，是非常重要的人生轨迹，在他美好的精神世界里永不消逝。“我等待的”就是精神世界里这一份无条件的自由。
这些作品充满了他的人文关怀、社会观察和哲学思考，是站在了更深的高度和更广的角度去触摸生存、生活和生命的实质，比如：
《隔壁阿丑》（父辈意象）vs《我的衣裳》（母亲意象）：“反正她终究还是走/沉默是他给儿子留的一道伤口”vs“妈妈今夜我将要远去请不要问为什么/妈妈也许我永远都回不来请你不要哭泣”（孤独/离别/命运/常态/无常）
这是因为楚生对这个并不安静反而愈发喧嚣的世俗始终有着实心人的温度，他渴望安静自在的生活，对家人朋友真心实意的好，也善待着自己的抗争和孤独。
《隔壁阿丑》是一曲还原生命灰度的诗篇和乐章，直面现世的隐忍和波澜，诘问“小人物”存在的根本意义和无意义。
生命在思考和探索中随风消逝，不断追问至无问。
音乐是什么？
是见众生，见天地，见自己。
所以他在《我的衣裳》里写：
为什么天空是灰色的
请告诉我那真相吧
想起他的精神偶像在经典作品《灰色轨迹》里唱着：
踏着灰色的轨迹
尽是深渊的水影
这个世界已不知不觉的空虚
于是楚生在《隔壁阿丑》里吟诵：
无念 无望 无想
无一 无二 无终
无恐 无痛 无苦
无生 无死 无我
而后他又在《涂鸦森林》里自问：
真相了吧 认命了吗
都毁了吧 害怕了吧
后悔了吧 害怕了吧
真相了吧 认命了吗
“这是一个叫做命运的茫茫旅途”，人要真正去经历，尽情去体验，始终在生活，这比什么都重要。
过滤掉那些只是口水的声音。
听听自己心底最真切的声音。
无论如何，我始终相信：
孤独是生命圆满的开始。
[微风]
《涂鸦森林》整张专辑也可以去衔接、对应《侦探C》和《趋光》，里面有他一脉相承的思索、独白和表达。
“没什么比不费脑筋更有底蕴”，听歌可以凭个人审美和直觉但也仍旧需要独立思考，不要随波逐流人云亦云不要只听一家之言以巩固自己的偏见。我想这也是楚生希望在音乐中得到正向反馈的一种：做好自己，尊重包容，求同存异，和而不同。
很爱《涂鸦森林》，希望更多有缘人一起来参与这一场“森林狂想”。@陈楚生
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