️某一天

豆瓣短评里有一句话“明媚的悲伤与残酷的温柔”，是这部电影的最好概括。

这是我看的金南佶的第三部电影，和之前是完全不一样的风格。这是一部温暖治愈却悲伤的电影，和因为遇见你很像，不同的是这一部中不是爱情，而是一种陪伴。

其实看完之后会让人很忧伤，又会觉得很温暖。一时间我不知道如何去评价这部戏。其实一直我都很喜欢这类温暖但悲伤的电影，我喜欢跟着他们笑，跟着他们哭，喜欢把我的情绪融入到电影中去，所以往往并不能去评价。共鸣也是电影要传递的一种东西，那对我来说有共鸣的电影大概就是好电影。

南佶这次的角色很内敛，在结尾之前情绪都是低沉但平稳的，随着慢慢地与妻子的去世和解，他的情绪才有了一个爆发。些微空洞的眼神，有点佝偻的身形，混乱的西装和松松垮垮背着的单肩包...都是构成他的元素。

导演很会营造一种氛围，一种互相温暖的情感。看的时候我其实就在想，他们之间其实不必有爱情，这种更像友情和亲情的感情才更能触动人心。就像在我心中的半分青蓝结局在那个火车站一样。爱情不是所有人的终点。

电影中有些场景真的很美。和妻子告别的海边日落，为微笑托起的樱花花瓣，天台上两个人的晚霞。真的很美很温暖。但海报不太好看[委屈]

当然结局有点怪，我能理解选择告别微笑，但这么做是不是犯法啊[允悲]总之，对我来说除此之外并不是一个不好的结局。悲剧也是一种状态，也应该被表达。#麦田影记#

张老谋子有几个好电影《活着》第一名，《秋菊》《一个不能少》等之；
《长城》算中等一般；
《长城》本来整个思想有问题，但饕餮作为一个隐喻将电影整个托了起来；不是封建社会，也不是奴隶社会，是极原始的饕餮群落社会，所有的饕餮围着一个王在转…．．．
进入21世纪，老媒子再无－个好电影，没魂了。。。饕餮食魂！

https://t.cn/8kw8Bcn 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
#跨年电影愿##微博新知博主#【李翰祥的改编，总能妙笔生花】

总体评价：

李翰祥版的《梁山伯与祝英台》的艺术造诣非常高，尽管是在邵氏的摄影棚内拍摄，但是电影的构图、布景兼具古朴跟唯美。

以行带景的烟雾缭绕好似仙境，绘画性的画面宛如人在画中游，再加赋比兴的手法，让《梁山伯与祝英台》无愧于黄梅调电影集大成者的头衔。

《梁山伯与祝英台》的故事家喻户晓，由草桥相遇、三载同窗、十八相送、楼台相会、英台哭坟、化蝶双飞六大篇章组成。

李翰祥的改编，在叙事方式上与此并无二致，但在十八相送和楼台相会这两段故事前后做了更改，放大梁祝之间的郎情妾意，让最后“情为何物，生死相许”的情绪爆发更为浓烈。

故事题材：

梁祝流传最广的两个版本都是祝英台主动向梁山伯示爱，让梁山伯到她家里提亲。

一个版本上是梁山伯因家境贫寒，无力迎娶，只能忍痛割爱，以泪洗面，导致相思成疾。

另一个版本是梁山伯把祝英台所说的“二八、三七、六四定"中的十天后上门下聘理解为三十天后来，导致错过了时间，祝英台已嫁到马家。

这两个版本后面的故事都是一样的，马文才医得知祝英台是女子，便抢先一步到祝家定亲，梁山伯纵使难舍难分，也拗不过父母之命，媒妁之言，回到家后抱憾而终，后英台哭坟，化蝶双飞。

妙笔生花：

但在李翰祥的版本里，祝英台先让师母为她做媒，再在十八相送的过程中不断暗示梁山伯，快要到家时又假意将自家九妹许配给梁山伯来明示。

可梁山伯终是呆头鹅，一直未能意会，直至师母把祝英台的信物交给梁山伯，又告诉她祝英台本是女儿身，梁山伯这才恍然大悟，带上行囊到祝家庄寻英台双宿双飞。

只是祝父在祝英台回家之后，因马文才家有权有势又有财，为了攀上这根高枝，自己做主将女儿许配给了马文才，让梁山伯比翼双飞的夙愿落空。

在这个过程中，李翰祥隐去了马文才，让他成了麦格芬，只闻其名，不见其人，这让梁祝的悲剧不再局限于父权制，而是当时封建礼制这只无形的大手造成了无数梁祝式悲情，在主题格局上，升华了原故事。

之后梁祝生死离别也没有原故事中的哭天喊地，李翰祥用了托物言志的表现手法。

祝英台将断发送于梁山伯，寓意今生成不了结发夫妻，但愿来世长长久久，梁山伯把咳血的手帕赠给祝英台，表明自己矢志不渝的爱情。

成为经典：

这样的改编对梁山伯与祝英台的感情渲染点到为止，不过于卖惨，逼着观众落泪，也不至于无聊，让观影变得无趣。

毕竟《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影，从头到尾都是大段唱词，若是对戏曲不感兴趣，可能会被直接劝退。

好在李翰祥的改编妙笔生花、闲庭信步，平铺直叙中娓娓道来，虽票友味很浓，但妙趣横生的电影式叙述，还是让《梁山伯与祝英台》成了一部好电影。

看到这部电影的观众不只有我们，还有年轻时的徐克，继翻拍李翰祥的《倩女幽魂》之后，徐克又把《梁山伯与祝英台》大刀阔斧，与《倩女幽魂》一样，他改编的《梁祝》也成为了经典。