#48小时爱上小金# 【把木尔寨沟，装进你的镜头里】高山草甸、深山峡谷、原始森林、雪山、冰川、海子、林中溪流、枯木，以及藏于林间的牧场，山间游走的羊群和牦牛，构成一幅幅美妙绝伦的风景画，令人向往。
秋天的这里不仅拥有着金黄而透明的落叶杉、还拥有着漫山烈焰般的红叶、层次丰富的“一山四季”，其景色不亚于以秋景著称的川北米亚罗。

▶秋季绝佳拍摄时间段：10月初至10月底

宁波展讯丨山高水长花自香——当代名家方强、任正江、李星赋中国画联展

画展信息
山高水长花自香
当代名家方强、任正江、李星赋中国画联展

画展时间
2020年10月16日 上午9:30

主办单位
江苏泰丰文化传播股份有限公司

承办单位
宁波博通文化创意有限公司

参与方式：
进入泰丰艺术商城手机app直接点击视频链接
或点击转发链接地址
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均可观看视频展览

参与活动奖励及规则：
完整观看2场视频展览 并 正确完成答题活动
可获得话费奖励20元

注：
1. 参与用户需注册并登陆泰丰艺术商城app；
2. 活动奖励将于14个工作日之内由相关人员联系客户确认后进行充值；
3. 本活动每位用户每月限一次（即每月观看2场视频画展，不限观看区域）。

参展画家
中国美协会员——方强
方强，河南罗山人，师从著名画家何家安先生。
中国美术家协会会员、中国美协山水画创作室画家、中国水墨研究院院士、北京大品画院副院长、河南省山水画艺术委员会委员、河南省书画院特聘画家、信阳市美术家协会副主席。

艺术风格
方强的作品在整体格局中喜用满构图，极重笔线节奏、韵律的书写性运行，强调墨色的氤氲变化，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息，加上对山体的实和云烟的虚的生动描绘，使画面产生了空灵感与飘逸感。

部分作品选析
中国美协会员方强作品《无题》
若论山水画的云法，大体有两种。一曰“留白”，二曰“勾勒”，留白之法，适于写意，勾勒之法，适于工笔。同一画面，兼而有之的相对较少，方强这件山水云山塑造精彩，观其技法即囊括此二种方法，如其远山左右二侧，左为横笔写山留云，云气回环，气象生动，有米家云山风范，右侧则为淡墨勾云，团团而起，妙趣横生。画中所绘山村一座，屋舍俨然，鳞次栉比，有山乡气韵，山村临水而居，右下所见，即为曲水一方，若言“山无水不活”，则有此一段留白之水，并山间云气，全画气象由此而活。至于树木山石，也都各尽其势，山石设色，以赭石石绿为主，因此，远远观之，极见画中水秀山清。

中国美协会员——任正江
任正江，1965年生于安徽天长，1990年毕业于中央美院。
中国美术家协会会员、安徽省工笔画研究会常务理事、中国农工民主党中央画院理事、中国农工民主党安徽省书画院副院长、北京工笔重彩画协会会员、中国艺术创作院专职画家、中国手指画研究会理事。《中国画家》、《画坛》、《当代书画》杂志编委，《水墨传承》杂志主编。
最具升值潜力的中国画当代画坛100家入编画家之一。

艺术风格
任正江的花鸟画具有独特的艺术语言和强烈的个人风格，清新明丽、纯朴自然，他强调花鸟画细腻、朦胧的个性化表达，创造了花鸟生香活色的境界，他用清新雍容的笔触和淡雅的整体色调气氛营造出了和谐的自然世界。

部分作品选析
中国美协会员任正江作品《韵绝香仍绝》
水仙因其冰清玉洁，如水国凌波仙子，故而一直是历代画家喜爱描绘的题材，如南宋赵孟坚、宋元之际的钱选、明人文徵明、仇英、以至于近人张大千，皆为此中能手，论其风格，此数人皆以工笔水仙为主，一种标致，自出其间。当代花鸟画名家任正江所画水仙，亦有其风致。即如这件工笔水仙小品，用笔工致，设色精到，其花洁白，其叶碧绿，虽只两丛，其意未尽。右侧配景蝴蝶，翩翩而来，富有情趣。正江此作，尤有古意，一则画作本身精致考究，二则正江以仿古纸地作画，因此画面古旧之意较为明显。正江于左上署款为杨万里《水仙花》诗一篇，文人画意味十足，故录其诗于此，以资观者藏家品赏：“韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名”。

中国美协会员——李星赋
李星赋，笔名纯一，1972年生，广西桂林，毕业于广西师范大学。
中国美术家协会会员、中国民盟盟员、中国当代美术研究院中国画院副院长、桂林漓江画院山水创研部主任。
2002年就读于北京画院，师从著名画家王文芳、王明明等导师。
2008年毕业于中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班，先后师从导师张复兴，程振国，刘牧等著名画家。

艺术风格
李星赋山水画中呈现的空灵秀美，气势博大，表明他的艺术气质与传统中国山水画的精神谱系是一脉相承的，已进入了中国文化正脉。我们品读他的作品还能感受到他亲近自然，感悟自然，与自然相交相融。作品意象入画，峻气华彩，充满诗意。他的艺术受到学术界、社会及藏家的广泛关注。

部分作品选析
中国美协会员李星赋作品《空山隐迹 日逐闲云》
李星赋的山水，有隐逸格调，这件小品山水体现较为明显。只见空山之中，秀木依石而生，泉流随岸而转，小亭居高而立，山庐临水而筑，忽见一隐士，信步游走，自有高情。画家所谓“空山隐迹，日逐闲云”，正是此意。星赋此作以深远法构图，自前景丛树向后推看，景致逐渐退后，直至远山白云，虽为咫尺之间，似有百里之趣。论及此作技法，星赋用笔较为细致，有条不紊，层层刻画，如前景树丛，虽有数株，然皆不同，或为墨叶，或为双钩，或为长藤，或为垂叶，此杂树相得映彰之法也。山石线条较为干涩，皴笔过后，山石坚硬质感随之而出，山顶多作密林，寥寥数笔，郁郁苍苍，富含生机。分析完作品意境，我们最后再回到这幅画的主题，画中隐士在此山中悠然自得，逐闲而居，亦可谓逍遥者矣，观者品之，可以会心。

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易县辽三彩罗汉，通体施釉，古朴沉静，摆脱了当时佛像受希腊、印度影响，不像大多宗教造像追求理想形貌，其世俗动人，成为中国雕塑少见的写实风格，梁思成《中国雕塑师》写道：“其貌皆似真容，其衣褶亦甚写实…或容态雍容…或蹙眉作恳切状，要之皆各有个性，不徒为空泛虚缈之神像。其妙肖可与罗马造像比。”

1912年，距清朝覆灭不到一年，社会处于改朝换代动荡中，给各国古董商搜掠中国古物带来难得机会。这年秋天，河北易县清西陵的永福寺住进声称养病的德国“探险家”帕津斯基。他白天带着指南针、电报机、望远镜等，在中国翻译和向导带领下，游走于偏僻山间，夜晚摊开地图对照走过地方标注。
帕津斯基写的《中国诸神》一书，当时他在北京古董店里发现一尊三彩大罗汉，被它那异乎寻常的写实风格和艺术魅力所打动。他想买下来，但被店员告知已被日本人买走。帕津斯基并未死心，他顺藤摸瓜找到罗汉出处：河北易县白玉山上的睒子洞，将洞中剩余的罗汉一搬而空，辗转卖到了欧美各大博物馆。
罗汉像都有原配的三彩底座。不过这些底座帕津斯基并未搬走，搬走它们的是古董贩子卢芹斋。卢芹斋尾随看罗汉像已没，心想买造像的自然需要这些底座，于是又搬走卖了一遍。

很长时间，三彩罗汉像被认为是唐三彩。直到1998年，披露了一封帕津斯基的信件，提到在洞中发现一处铭文，里面有辽代烧造罗汉像的记载。随后宾夕法尼亚大学考古学及古人类学博物馆对上面这尊罗汉像作了热释光测定，确证了烧造时间为辽代。