电影《光》，和丹丹冬日里的第一部电影，这部比较成熟的导演处女作，给了寒冷北方一丝温暖的阳光☀️，电影在兄弟两人的相互陪伴、争吵、包容、理解的感情中，讲述了自闭症者的悲情遭遇，却也道出了现代人在面对困顿生活的无助与悲凉。亲情和爱一直都是世间最平常而特殊的存在，它有着一种不需要说出理由的力量。 https://t.cn/Ru3hGXX
【访谈】「即使是短暂的时光 也想要相互理解」
11月2日迎来38岁的深田さん，拥有许多的代表作，演员生涯也非常华丽。这其中，作为演员的飞跃，要属获得了日本学院赏优秀主演及优秀女配在内的多个奖项了。
深田「获奖的时候，比起开心更多的是感谢。能让我获得这样的奖项，会想着一定要更加努力。又或是像今天这样的取材，即使时间很短，也希望能好好和对方交流，用自己的话语来传达自己的感受。在拍摄的时候也会想着，如果能是一段美好的时光就太好了。」
在「鲁邦之女」第二季中小华与和马组建了家庭。深田桑虽然是单身，是否有自己理想的新婚生活呢？
深田「经常会听到结了婚的人说''虽然结婚了，但感觉并没有什么变化''这样的话吧？很羡慕这种轻松和自信，都分不清到底是憧憬还是妄想了（笑）。30岁后半的单身女性们经常会聚在一起讨论这些，中途就会变得气氛热烈然后结束，感觉经常是这种情况（笑）」
在取材日这一天的深田桑，即使面对记者反复不断的提问，也是充满笑颜地面对镜头，完全不表露出疲惫。她时而亲自提问，时而与记者交谈。即使是短暂的时间，也不会怠慢自己的工作。――这就是一直活跃在一线的深田桑的厉害之处吧。
pic via crankin
翻译by贴吧
#深田恭子[超话]##深田恭子#
11月2日迎来38岁的深田さん，拥有许多的代表作，演员生涯也非常华丽。这其中，作为演员的飞跃，要属获得了日本学院赏优秀主演及优秀女配在内的多个奖项了。
深田「获奖的时候，比起开心更多的是感谢。能让我获得这样的奖项，会想着一定要更加努力。又或是像今天这样的取材，即使时间很短，也希望能好好和对方交流，用自己的话语来传达自己的感受。在拍摄的时候也会想着，如果能是一段美好的时光就太好了。」
在「鲁邦之女」第二季中小华与和马组建了家庭。深田桑虽然是单身，是否有自己理想的新婚生活呢？
深田「经常会听到结了婚的人说''虽然结婚了，但感觉并没有什么变化''这样的话吧？很羡慕这种轻松和自信，都分不清到底是憧憬还是妄想了（笑）。30岁后半的单身女性们经常会聚在一起讨论这些，中途就会变得气氛热烈然后结束，感觉经常是这种情况（笑）」
在取材日这一天的深田桑，即使面对记者反复不断的提问，也是充满笑颜地面对镜头，完全不表露出疲惫。她时而亲自提问，时而与记者交谈。即使是短暂的时间，也不会怠慢自己的工作。――这就是一直活跃在一线的深田桑的厉害之处吧。
pic via crankin
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#深田恭子[超话]##深田恭子#
《艺术论(4)--艺术的过程》
关于艺术的「过程」，也就是创作艺术的技法与媒材，当然，还有创作者的思考与能力，因而创作的结果就被归结于「形式」与「内容」。 技法与媒材表现成「形式」，而创作的思考与能力呈现了「内容」。 不过，「形式」与「内容」又往往是一体两面，也无法完全分割得清楚，因为思考与能力也决定了「形式」，而技法和媒材也诠释了「内容」。 因而，「形式」与「内容」的区分，有些现象很容易理解，有些则混淆不清。 总之，艺术的过程就是在形塑艺术品的「形式」与」内容」。
「形式」与「内容」，其实也是柏拉图的「二元论」的ㄧ环，甚至还可以识别为柏拉图的「理念」与「物质」观念的移转，所以，「理念」就对应着「内容」， 而「物质」就对应着「形式」。 因此，「形式」与「内容」，就人文的角度来思考，就如「心」与「物」的关系，或是「灵魂」与「肉体」等二元的看法。 所以，艺术的创作，也常被类比为怀孕与生产的历程，而艺术品也投射着艺术家的灵魂、智慧与才能。 如此ㄧ来，艺术品的创作，不应该是被轻蔑地发展，而是得呕心沥血之作，毕竟就「生产」的概念来看，总是千辛万苦的。
在「二元论」里，「形式」与「内容」很容易被理解为「外」与「内」，如符号学，也将「形式」与「内容」类比为「符码」与「符旨」 ，也就是「符号形式」与「符号意义」。 但亚里斯多德就将「形式」取代了「理念」，因为他否认「理念」会与「事物」分离而独自存在，并认为「理念」是事物的「形式」，为事物所固有，因而 彼此联系共组成事物的「总体」。 由亚里斯多德的观念来看，就可以理解――为何艺术其实并不是那么容易被区分成「形式」与「内容」来讨论。 可见，亚里斯多德不仅不认为有「灵魂」这种东西，甚至还将「理念」与「形式」合一。 由此可知，艺术家在从事艺术创作时，「形式」与「内容」往往是同时被考量及形成的，不过，我们也不能否认，艺术家在经营某些创作之后，其实也是可以将「形式」与 「内容」个别移出来发展。 换言之，也就是可以将「理念」与「物质」分开来研究及个别提升，之后再重整成一体。
艺术的创作「过程」，是可以亚里斯多德的「工学模式」来理解的，但这「过程」必然是建基在「动机」与「目的」的确立之后，才能依「动机」与 「目的」来选用媒材与技法。 例如，「动机」是要制作一个「盛水器」，而「目的」在考量是要用来「喝水」，或是「储存水」之后，便接着思考何种「物质」最适合用来「 盛水」？ 以及可以制作到何种尺寸？ 再来，就是哪种物质经制作后，可以增进产品的附加价值及使用者或消费者的满意度？ 最后，再考量可以运用哪种技术并能确保制作成功？ 待一切考虑清楚之后，便能进行制作，而这个制作过程，就是亚里斯多德所谓的「力/ 动作」，而这个「力」，也不单只是「力量」，反而更多是能力、思考力 、想像力、创意、技术、工具与支援…等的展现。 至于「动作」，就是操作、执行、经营与管理…等，一切的「动作」均是为了达成「目的」，以及满足「动机」的需求。
从以上述的「工学模式」看来，「工艺」就与所有的器物制作的模式一样。 那么，「纯艺术」会与上述的「工学模式」不一样吗？ 是的，是有点不一样。 因为「纯艺术」的创作「动机」，可能没有那么明确的「目的」，而可能只是艺术家在满足「创作乐趣」，因而，艺术活动从头至尾均只在「玩乐」。 如此看来，就可以理解「实用艺术」与「纯艺术」，在创作过程中的差别了。 那么，以亚里斯多德的「工学模式」套用在「纯艺术」的创作上，便显得不适当，因为我们不能问艺术家：「你做这个有何用？」或是｢你这样做有 何目的？」
所以柏拉图的「创造模式」，就比较能反映艺术家的「纯艺术」创作「过程」了，也就是――艺术品其实是艺术家的「理念」的「抄本」，藉由「物质／媒材」 来模铸「理念」。 因此，「纯艺术」的创作「过程」，就是将「理念」藉由「媒材」模铸出来的过程，这个「理念」可以没有「目的性」与「意义性」，而单只是一个「 偶发的意识」，便足以让艺术家为这个「莫名的理念」来进行创作。 只不过，「理念」与「物质」是要相结合的，才能成就出「艺术品」，因此，所谓「纯艺术的创作过程」，就是理念与媒材相互结合、模铸、感觉与试探… 的过程。 https://t.cn/R47dN6m
关于艺术的「过程」，也就是创作艺术的技法与媒材，当然，还有创作者的思考与能力，因而创作的结果就被归结于「形式」与「内容」。 技法与媒材表现成「形式」，而创作的思考与能力呈现了「内容」。 不过，「形式」与「内容」又往往是一体两面，也无法完全分割得清楚，因为思考与能力也决定了「形式」，而技法和媒材也诠释了「内容」。 因而，「形式」与「内容」的区分，有些现象很容易理解，有些则混淆不清。 总之，艺术的过程就是在形塑艺术品的「形式」与」内容」。
「形式」与「内容」，其实也是柏拉图的「二元论」的ㄧ环，甚至还可以识别为柏拉图的「理念」与「物质」观念的移转，所以，「理念」就对应着「内容」， 而「物质」就对应着「形式」。 因此，「形式」与「内容」，就人文的角度来思考，就如「心」与「物」的关系，或是「灵魂」与「肉体」等二元的看法。 所以，艺术的创作，也常被类比为怀孕与生产的历程，而艺术品也投射着艺术家的灵魂、智慧与才能。 如此ㄧ来，艺术品的创作，不应该是被轻蔑地发展，而是得呕心沥血之作，毕竟就「生产」的概念来看，总是千辛万苦的。
在「二元论」里，「形式」与「内容」很容易被理解为「外」与「内」，如符号学，也将「形式」与「内容」类比为「符码」与「符旨」 ，也就是「符号形式」与「符号意义」。 但亚里斯多德就将「形式」取代了「理念」，因为他否认「理念」会与「事物」分离而独自存在，并认为「理念」是事物的「形式」，为事物所固有，因而 彼此联系共组成事物的「总体」。 由亚里斯多德的观念来看，就可以理解――为何艺术其实并不是那么容易被区分成「形式」与「内容」来讨论。 可见，亚里斯多德不仅不认为有「灵魂」这种东西，甚至还将「理念」与「形式」合一。 由此可知，艺术家在从事艺术创作时，「形式」与「内容」往往是同时被考量及形成的，不过，我们也不能否认，艺术家在经营某些创作之后，其实也是可以将「形式」与 「内容」个别移出来发展。 换言之，也就是可以将「理念」与「物质」分开来研究及个别提升，之后再重整成一体。
艺术的创作「过程」，是可以亚里斯多德的「工学模式」来理解的，但这「过程」必然是建基在「动机」与「目的」的确立之后，才能依「动机」与 「目的」来选用媒材与技法。 例如，「动机」是要制作一个「盛水器」，而「目的」在考量是要用来「喝水」，或是「储存水」之后，便接着思考何种「物质」最适合用来「 盛水」？ 以及可以制作到何种尺寸？ 再来，就是哪种物质经制作后，可以增进产品的附加价值及使用者或消费者的满意度？ 最后，再考量可以运用哪种技术并能确保制作成功？ 待一切考虑清楚之后，便能进行制作，而这个制作过程，就是亚里斯多德所谓的「力/ 动作」，而这个「力」，也不单只是「力量」，反而更多是能力、思考力 、想像力、创意、技术、工具与支援…等的展现。 至于「动作」，就是操作、执行、经营与管理…等，一切的「动作」均是为了达成「目的」，以及满足「动机」的需求。
从以上述的「工学模式」看来，「工艺」就与所有的器物制作的模式一样。 那么，「纯艺术」会与上述的「工学模式」不一样吗？ 是的，是有点不一样。 因为「纯艺术」的创作「动机」，可能没有那么明确的「目的」，而可能只是艺术家在满足「创作乐趣」，因而，艺术活动从头至尾均只在「玩乐」。 如此看来，就可以理解「实用艺术」与「纯艺术」，在创作过程中的差别了。 那么，以亚里斯多德的「工学模式」套用在「纯艺术」的创作上，便显得不适当，因为我们不能问艺术家：「你做这个有何用？」或是｢你这样做有 何目的？」
所以柏拉图的「创造模式」，就比较能反映艺术家的「纯艺术」创作「过程」了，也就是――艺术品其实是艺术家的「理念」的「抄本」，藉由「物质／媒材」 来模铸「理念」。 因此，「纯艺术」的创作「过程」，就是将「理念」藉由「媒材」模铸出来的过程，这个「理念」可以没有「目的性」与「意义性」，而单只是一个「 偶发的意识」，便足以让艺术家为这个「莫名的理念」来进行创作。 只不过，「理念」与「物质」是要相结合的，才能成就出「艺术品」，因此，所谓「纯艺术的创作过程」，就是理念与媒材相互结合、模铸、感觉与试探… 的过程。 https://t.cn/R47dN6m
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