光の三周年|重奏音乐会
ヒカリの三重奏（光の三重奏）于2021年成立，以东京为中心活跃于日本各大比赛、音乐会之中。
先后完成：2021年8月20日，光音室内楽コンサート；2021年12月19日，光音钢琴三重奏专场；2022年セシリア国際音楽コンクールファイナル入選。
2022年获得「New york Golden Classical Music Awards 2022 international competition」的重奏组first prize 一等奖。
本次音乐会中，长笛作为现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，加入到了ヒカリの三重奏的阵容之中，光の重奏音乐会华丽呈现。
/地点/
东京光音乐塾 3楼 光のステージ
/东京时间/
16:00-18:00
/北京时间/
15:00-17:00
#在日本的生活[话题]##留学日本[话题]##与音乐的日常[话题]##音乐[话题]##教学[话题]##古典音乐[话题]##艺考[话题]##音乐艺考[话题]##东京音乐大学[话题]##东京光音乐塾[话题]##国立音乐大学[话题]##昭和音乐大学[话题]##东京艺术大学[话题]##武藏野音乐大学[话题]##洗足学园音乐大学[话题]##音乐[话题]##日本音乐私塾[话题]##东京[话题]##日本音乐留学[话题]##日本人[话题]##钢琴[话题]##小提琴[话题]##黑管[话题]##萨克斯[话题]##长笛[话题]##声乐[话题]##我的音乐伙伴[话题]# @音乐薯 https://t.cn/A6qGdX86
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2022年获得「New york Golden Classical Music Awards 2022 international competition」的重奏组first prize 一等奖。
本次音乐会中，长笛作为现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，加入到了ヒカリの三重奏的阵容之中，光の重奏音乐会华丽呈现。
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/东京时间/
16:00-18:00
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《陈楚生的音乐世界》
想看清楚世界，请打开房间里所有的门窗。如果想了解陈楚生的音乐，我认为，有两个让他高山昂止的音乐人可以做为参照物。一是许巍，二是罗大佑。
似乎把陈楚生跟以上这两个人比，太拔高他了。特别是罗大佑，他代表了一个时代的音乐灵魂，按目前的实力，陈楚生无法与之相提并论。在这里，我把三个人放在一起，是想更好的探讨陈楚生本身特有的音乐魅力和风格。 先说许巍，为了音乐放弃上大学，一路流浪。陈楚生跟他有些相似，都是高中未毕业，提着心爱的吉它，就勇闯江湖了。两者相对来说，许巍要更坎坷一些，在福建的酒吧里卖唱才两个月，音乐灵魂不肯向机械地弹唱低头，于是重返故里。尽管后来他忍受了巨大的清贫，也仍然不肯放弃音乐以生存的名义向生活妥协。
楚生呢？初出道就在三亚酒吧里的卖唱似乎让他看到了生活的希望。试想，一个热爱音乐的小伙子，卖唱是一条多么通广的路。一可以得到锻炼有成长的机会，二是可能会借此改变命运。三亚的酒吧给了他演译自己的很多机会，但是空间远远不够，于是他怀着吉它，来到了深圳。
在这一刻，我似乎看到了许巍当年的影子，一个孤独的歌手，不辞辛苦地流浪。对于任何以艺术表达个性的人来说，流浪永远是最好的成长，一个没有流浪经历的歌手，注定是苍白的。听听楚生当年身处城市的心情：《当火车开进这座城市的时候，那是从来没见过的霓虹，我打开离别时你送我的信件，忽然感到无比的思念》
深圳这座城市繁华的背后，到底藏着多少孤独和辛酸。在这座霓虹灯闪亮的城市里，陈楚生与许巍不一样，他在抗争中妥协了。这种沧桑的生活注定了各自不同的音乐风格。
让我们来看看许巍的《故乡》：《天边夕阳再次映上我的脸庞，再次映着我那不安的心，这是什么地方如此的荒凉，那无尽的旅程如此的漫长》远涉他乡，城市在许巍的眼里似乎永远是荒凉的城堡，没有温暖，甚至连相依为命的吉它都是那么的惨白。于是许巍反抗了。这是一种彻底的对音乐异化的反抗，任何企图异化内心音乐追求的力量对许巍来说，都是无济于事的。
所以，许巍更加孤独。在他的《故乡》里也好，即使是后来的《蓝莲花》依然保留了那种孤独和沧凉的音乐感觉。音乐，即内心的呈现。许巍，略带嘶哑的歌声，西北风般的吉它节奏，一幅无所谓的脸庞永远盛开着沧桑，他似乎要告诉世界，我的音乐不为别的什么逗留，只为自己的灵魂而歌。
陈楚生的音乐里，我看到更多的是忧伤，少了一层激烈的苍凉的反叛。但这并不代表陈楚生的音乐没有魅力。当年罗大佑以《鹿港小镇》一曲带着摇滚的音乐倾诉对故乡的思解，罗大佑的故乡是文化意义上的，是一个时代的呼喊。许巍的《故乡》是个人的苍凉成长史。陈楚生的《有没有人告诉你》却是一曲忧伤的个体的吟唱。
在罗大佑和许巍的音乐里，我们仍然看到了一颗骚动不安的灵魂在挣扎着。而在陈楚生的音乐里，我们看到更多的是安详，从容，淡定。陈楚生说，他喜欢模仿齐秦。比赛过程中，我认为他把齐秦的《原来的我》演唱得更有味道。陈楚生那滋味的嗓音，就像老式播唱机，咝咝地划动着你的心扉，在那一刻无不让你感动。
骚动不安的时代结束了，这个时代的城市太需要这种超脱的平静了。三代人不同的成长，反抗一代比一代更弱，就不正是我们这几代人成长的经历吗？这音乐，不正吻合了时代发展的艺术心态吗？
在罗大佑和许巍的音乐里，我们听到很多青春惆怅的音乐，而陈楚生还未在这方面展示他的才华。楚生还小，还有很多很多的成长机会。我们现在看到不过是一个半成品的陈楚生，如果有一天，楚生的音乐完全爆发出来，我相信，那时我们将有机会看到一个成品的楚生，一个在音乐天空里灿烂闪耀的星星。 作者：西西弗的传说 【转自网络】
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似乎把陈楚生跟以上这两个人比，太拔高他了。特别是罗大佑，他代表了一个时代的音乐灵魂，按目前的实力，陈楚生无法与之相提并论。在这里，我把三个人放在一起，是想更好的探讨陈楚生本身特有的音乐魅力和风格。 先说许巍，为了音乐放弃上大学，一路流浪。陈楚生跟他有些相似，都是高中未毕业，提着心爱的吉它，就勇闯江湖了。两者相对来说，许巍要更坎坷一些，在福建的酒吧里卖唱才两个月，音乐灵魂不肯向机械地弹唱低头，于是重返故里。尽管后来他忍受了巨大的清贫，也仍然不肯放弃音乐以生存的名义向生活妥协。
楚生呢？初出道就在三亚酒吧里的卖唱似乎让他看到了生活的希望。试想，一个热爱音乐的小伙子，卖唱是一条多么通广的路。一可以得到锻炼有成长的机会，二是可能会借此改变命运。三亚的酒吧给了他演译自己的很多机会，但是空间远远不够，于是他怀着吉它，来到了深圳。
在这一刻，我似乎看到了许巍当年的影子，一个孤独的歌手，不辞辛苦地流浪。对于任何以艺术表达个性的人来说，流浪永远是最好的成长，一个没有流浪经历的歌手，注定是苍白的。听听楚生当年身处城市的心情：《当火车开进这座城市的时候，那是从来没见过的霓虹，我打开离别时你送我的信件，忽然感到无比的思念》
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让我们来看看许巍的《故乡》：《天边夕阳再次映上我的脸庞，再次映着我那不安的心，这是什么地方如此的荒凉，那无尽的旅程如此的漫长》远涉他乡，城市在许巍的眼里似乎永远是荒凉的城堡，没有温暖，甚至连相依为命的吉它都是那么的惨白。于是许巍反抗了。这是一种彻底的对音乐异化的反抗，任何企图异化内心音乐追求的力量对许巍来说，都是无济于事的。
所以，许巍更加孤独。在他的《故乡》里也好，即使是后来的《蓝莲花》依然保留了那种孤独和沧凉的音乐感觉。音乐，即内心的呈现。许巍，略带嘶哑的歌声，西北风般的吉它节奏，一幅无所谓的脸庞永远盛开着沧桑，他似乎要告诉世界，我的音乐不为别的什么逗留，只为自己的灵魂而歌。
陈楚生的音乐里，我看到更多的是忧伤，少了一层激烈的苍凉的反叛。但这并不代表陈楚生的音乐没有魅力。当年罗大佑以《鹿港小镇》一曲带着摇滚的音乐倾诉对故乡的思解，罗大佑的故乡是文化意义上的，是一个时代的呼喊。许巍的《故乡》是个人的苍凉成长史。陈楚生的《有没有人告诉你》却是一曲忧伤的个体的吟唱。
在罗大佑和许巍的音乐里，我们仍然看到了一颗骚动不安的灵魂在挣扎着。而在陈楚生的音乐里，我们看到更多的是安详，从容，淡定。陈楚生说，他喜欢模仿齐秦。比赛过程中，我认为他把齐秦的《原来的我》演唱得更有味道。陈楚生那滋味的嗓音，就像老式播唱机，咝咝地划动着你的心扉，在那一刻无不让你感动。
骚动不安的时代结束了，这个时代的城市太需要这种超脱的平静了。三代人不同的成长，反抗一代比一代更弱，就不正是我们这几代人成长的经历吗？这音乐，不正吻合了时代发展的艺术心态吗？
在罗大佑和许巍的音乐里，我们听到很多青春惆怅的音乐，而陈楚生还未在这方面展示他的才华。楚生还小，还有很多很多的成长机会。我们现在看到不过是一个半成品的陈楚生，如果有一天，楚生的音乐完全爆发出来，我相信，那时我们将有机会看到一个成品的楚生，一个在音乐天空里灿烂闪耀的星星。 作者：西西弗的传说 【转自网络】
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#音速时尚# Shygirl 身着 Diesel 和 Rick Owens 登上法国版《NYLON》封面
#Shygirl# 在推出她的第一张录音室专辑《Nymph》时就已经做好准备，随时登上更耀眼的舞台展示她的电子魅力，这张专辑以预想的轨迹和大胆的方式扩展她的艺术，并在其脆弱性中注入新的灵魂。在与《NYLON》的交谈中，她揭示了专辑背后的所有秘密，她的灵感，她作为一名艺术家的新心态，以及她对未来音乐现有的构想。
“我的音乐属性和我的艺名有着千丝万缕的联系，我意识到我对脆弱和敏感的想法很害羞。所以它在某种意义上让我有一种虚张声势下的真实，帮助我找到了自信……承认脆弱是一件非常大胆的事情，我常常在公共场合感到慌张和害怕，但是在我接受这样状态后，反而更松弛了，这也与我的感情探索上有异曲同工之妙，当我接受了我在感情中的不确定后，对自己的感觉更忠诚。” Shygirl 这样说道。
Photography by Samuel Ibram
Styled by Matthew Josephs chez Mini Title
#Shygirl# 在推出她的第一张录音室专辑《Nymph》时就已经做好准备，随时登上更耀眼的舞台展示她的电子魅力，这张专辑以预想的轨迹和大胆的方式扩展她的艺术，并在其脆弱性中注入新的灵魂。在与《NYLON》的交谈中，她揭示了专辑背后的所有秘密，她的灵感，她作为一名艺术家的新心态，以及她对未来音乐现有的构想。
“我的音乐属性和我的艺名有着千丝万缕的联系，我意识到我对脆弱和敏感的想法很害羞。所以它在某种意义上让我有一种虚张声势下的真实，帮助我找到了自信……承认脆弱是一件非常大胆的事情，我常常在公共场合感到慌张和害怕，但是在我接受这样状态后，反而更松弛了，这也与我的感情探索上有异曲同工之妙，当我接受了我在感情中的不确定后，对自己的感觉更忠诚。” Shygirl 这样说道。
Photography by Samuel Ibram
Styled by Matthew Josephs chez Mini Title
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