昨晚梦里去到的地方也许是乌镇。醒来找到那年在戏剧节的照片，这个空间设计出的造梦感的确是成功的：街头艺人与民俗展示作为有意安排的虚构戏剧表演，以及劳动者的工作和游客的行动作为即兴出现的真实社会表演，一切都紧凑地发生着，密集到没有缝隙去出戏。

如果说乌镇是一种前网络时代的空间叙事，那么阿那亚的粗放式扩张就是社交网络时代的拙劣作品：单个建筑之间没有关联，人与人很少有发生紧密相遇的机会，只有一个臆想出来的社区概念，为在特定镜头下而营造的空间角落，它的价值仅仅是为了出现在朋友圈照片中。乌镇是动态的，是整体的；阿那亚是静态的，是碎片的。正是因此我们才怀念过去那个属于现代性的经典时代，并对高速多变的后现代中的粗制滥造而感到排斥。

我依然不切实际地期待今年的戏剧节能如约呈现。

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2020-6 #忠爱无言[电影]#
电影是一种造梦，是一种探寻，是一种虚构，也是一种再现。一个真人真狗的真事搬上荧屏，用了什么光影什么技术大概已经不重要了，它的使命从光怪陆离的造梦者变成了不煽情不刺激的讲述者。
一只阴差阳错从狗肉店逃走的拉布拉多和一个下身瘫痪几十年老人相伴的短暂历程。被命运抛弃的两个生命相伴相依，相爱相惜。

老人摆摊时对争吵欲离婚的家电店小夫妻说了句“人心总是不知足，身在福中不知福”。[二哈]但也许人生就是这样吧，永远要这山望着那山高，快乐想要更快乐，有情想要更深情，有钱想要更有钱，这是人性所致，也是生之所为。
[二哈]当然最重要的还是狗子果然从不让人失望，被宝马男买走也要不远千里自己跑回来。今天也是期待自己有朝一日拥有狗子的一天。

https://t.cn/R6CTRGD[星星][星星][星星][星星][半星]，#历届奥斯卡佳片回顾##奥斯卡# 《寻梦环游记》作为奥斯卡最佳动画长片，自然有它脱颖而出的地方，造梦属性和亲情牌是影片最引人注目的地方，成效是显著的。

影片虚构了阴阳两界，亲人的记忆和供奉是阴间鬼存续的条件，这是一个很棒的设定，也很符合中国传统文化的价值观，同时也为整部电影制造了矛盾冲突点，如何挽救曾曾祖父和如何让小男孩安全返回人间是影片留下的悬念。

而在这其中，有关曾曾祖父抛妻弃女的真相和歌神身份的反转是影片做得最好的地方，有着大量细节的铺垫使得落魄歌手埃克托成为米格尔曾曾祖父的事实变得异常合理毫不突兀，并且也使得电影的核心命题，梦想和亲人哪一个更为重要的难题得到了完美的诠释。

落魄歌手埃克托的选择是影片想传递给观众的正面选择，而歌神德拉库斯的黑化则表明了“抛家妻子”的梦想最终会变成偏执，毕竟，连亲情都抛弃了的梦想，又有什么快乐可言呢？

影片最后孙子给祖母弹琴的画面异常温馨，则再一次呼应了主题，亲情牌的煽情催泪效果很猛烈，以至于不少观众动容，这也是《寻梦环游记》好评如潮的一个重点内容吧。

（文/星夜行）