#顾嘉辉去世# 详图请戳：https://t.cn/A6KFYZn8 辉黄终于天上相聚，也许此刻正谈笑风生！看着顾嘉辉写给黄沾的悼词不免感叹，一切终都随风了。如果说华语乐坛的个人成就，无人可以超越顾嘉辉，他不是打造一种风格引领一个潮流开创一个时代，他就是那个时代，他用一首首佳作填满了粤语流行曲初创岁月，那是一段最中国最原创的时光，他的成就空前绝后！

92岁的顾嘉辉辞世了，天堂里的黄霑赤足起舞等着老搭档一起诗酒唱和，已经很久了吧？

听到这个消息，内心还是很怅然的。记得多年前黄霑还刻印一方：“不信人间尽耳聋”，消沉落寞的心情可窥一斑。时代骤然变脸，很多东西一去不复返了。

上世纪六七十年代，香港的经济开始腾飞，一水之隔，与内地却犹如两个世界，彼时香港人对中国人的身份认同感并不强烈，仅有的是一种广义的大中华寻根情结。八十年代，中英联合声明正式生效，回归成了铁板钉钉的事，但民众心存困惑与不安，“何去何从”成了大多数人的犹疑，有钱人开始纷纷移民。这时候的香港，阶级固化尚未形成，底层文化活跃，草根暴富神话层出不穷，社会寻求一种个人英雄主义甚至是暴力美学，这与鼓励个人奋斗的社会经济模式隐隐契合。乱世的国仇家恨未消，吊诡的个人传奇叠出，武侠电影、黑帮电影大行其道，也是必然之势了。就在这活跃而迷茫的十几二十年间，黄霑与顾嘉辉挟带文史哲功底，开放性地接受欧美流行乐的各种形式，再运用中国古典诗词的遣词和句法，竟逐步开创了一个辉煌的粤语流行歌曲时代，并让粤语歌曲持续辉煌了至少二十年！翻开那个时代的音乐记录，充满着一抒胸臆的自由，江湖气、侠义气、酒肆气，还有市民社会的一份狂、一份真，一份野，处处鼓荡着。群星蔚起，璀璨夺目。

世事转换、流年滔滔，顾嘉辉和黄霑，用词曲与香港大时代的命运交织在了一起。痴也好，笑也好，狂也好，展现的都是香港平民对人世的眷恋放达、与脚下这片土地的情感联结，还有，庶民与之沉浮中的真实心境。

俱往矣！二位才子一路走好～～无尽追思️️

https://t.cn/A6KYZ1jc【晚安曲】伍珂玥是当下粤语歌复兴时代的幸运儿，因为她就是凭借着那一首首动听的粤语歌重置，拿到了2021年度《中国好声音》的年度总冠军。但从另一角度来讲，说到这几年乐坛新人对于粤语歌的演绎，伍珂玥恰恰又是风格化最明显、辨识度最高的一位，这一点恰恰也正是她能拿到《中国好声音》冠军的原因。粤语歌，其实不仅仅单纯只是用粤语唱的流行歌，它实际上也包括了一整套的审美体系，从作曲到填词，从制作到演绎，再加上歌手本人的气质和幕后的助力，所有环节都对了，才是真正正宗和纯粹的粤语歌。可以说，这次伍珂玥新单曲《灿若繁星》 ，就是一首相当地道的粤语歌，甚至可以说是近几年内地歌手演唱的粤语歌里，最地道、最纯粹，最有港风范儿的原创粤语歌。当然，这也是一首非常好听的粤语歌。《灿若繁星》这首作品给人的第一印象，还是复古。郭伟亮的作曲，林若宁的填词，两位新时代粤语歌的中坚创作者，也是粤语流行乐传承的中坚力量。不急不徐又雍容自的旋律，加上文笔倚丽但意境浪漫的歌词，本身就交织出那种超越时空的灿若繁星图景。伍珂玥的演绎，就像她在《中国好声音》以一曲《蔓珠莎华》亮相时给人的惊艳一样，那种从容洒脱中又有点古典美的声线，分明就是来自上世纪八十年代或九十年代。而在这首《灿若繁星》里，也可以让人听到那种近似于港乐黄金年代女歌手的那种温婉又大气的气质。复古，很多时候是一种很玄的东西，从表面上来看，它可能只是一种唱法，是那种属于上世纪的咬字和发声方式。但复古有时候又是一种深入到骨髓的气质，外在的技术同样需要靠内在的从容，才能实现完美的复古。但另一方面，我倒是觉得在《灿若繁星》这首歌里，除了复古之外，伍珂玥同样会给人一种摩登感。这种摩登，不等同于眼前的潮流、前卫和时尚，它可能是脱离了时间概念的一种摩登，即它是流动的、动态的、鲜活的。。。[浮云]晚安，亲爱的。。。[心]（晚安曲：伍珂玥《灿若繁星》）