#罗刹国纪山之篇# 带着“彩虹合唱也要开始讲故事啦”的惊奇坐进剧场，却在演出的开头有些找不着方向。依照一般音乐叙事的逻辑去看，这里要叙述的故事似乎都在字里。密密麻麻，竖版，繁体，夹杂古文且外加温州方言的字幕，并不好读。让人一度无法进入故事。唱词中也缺乏一般的叙事或人物构建(似乎唱词更突出了场景构建)，所以要从合唱的部分去理解故事也有难度。在无法从字和词进入故事的情况下，我索性扔掉了所有的字幕和唱词，仅从音乐的部分进入。
​而在音乐的表现部分，能听到许多并不单一的表达。会听到哀怨中可能夹着吊诡，宣泄中可能带着惊悸，勇往直前的状态里还有些许不安，悲恐中或许还藏着窃喜。这种丰富的表达在各种提琴，钢琴，竖琴，唢呐，琵琶，笙，古琴，杨琴，中阮，箫和一系列打击乐器，还有最重要的人声，即合唱的共同作用下，形成了极其富裕的表现力。让人在看不见故事的同时，自然地浮想联翩，沉浸其中。
​那么，如果去掉字幕上的故事，仅仅用音乐来表达行不行呢？
​这就要说到彩虹过往作品最重要的特征，就是把普罗大众生活里的场景，玩笑，最生活化的感受放在舞台上表现，让原本只能仰望着欣赏舞台上技艺超群的声乐表演的观众，也有了一种平视的角度。观众不会因为不懂乐理常识而听不懂一场音乐会，更会在趣味化的表达里，看见自己身处的日常里，也有着别样的感悟。所以彩虹有和观众平视，平等交流的姿态，而观看彩虹的观众也会期待这种能唱出自己生活，又能唱入自己心里的，谦卑而有趣的艺术。
从当下的表演中，确实能看到其在音乐性上的非凡表现力，但这一表现力对一部分观众来说，是有难度的。而且罗刹国的故事本身就与普罗观众的生活有些距离，观众或许又要回到“欣赏”，而不能像原来一样“平视”着接收感悟。因此，为了回到平视，在用音乐性(抽象地)表现故事的同时，也要让观众充分理解故事，(具象的)字幕就不可避免地出现了。但字幕又限制了音乐所表现的深意。
​很​显然，当下的彩虹已进入一个十字路口。一方面是需要突破，对自己原有的艺术能力需要有精深，有精进；但另一方面，这样的精进有可能会和其原本的观演关系产生矛盾。于是，该如何取舍？或在精进的同时又不损害原有的观演关系。值得好好思考。#彩虹合唱团##极简评##剧评#

#心理师肖雪萍[超话]#很多时候，我们正在承受的痛苦，并不是来自父母，换言之，并不是父母造成了我们的痛苦（责怪父母，埋怨父母，更多是为抽象的痛苦找到具象的来源）。

我们的苦难，其实来自生活本身——宇宙、地球、国家、民族、文化、地域、社会等等，就是类似“命运”的东西。

人生的真相，就是苦难重重。

不要对命运本身心怀怨恨，因为命运是用来看见、承认和接受的。

#心理成长联盟##微博健康公开课#

非凡阅读《审美力》
       文盲与美盲不是一回事，识字的文盲中往往有不少不分美丑的美盲。美存在于自然中，又被自然的芜杂所掩隐。从原始人的绘画形式到文艺复兴技法之日臻完备，至近代最终以抒发感情为核心的数千年绘画发展史，似乎新浓缩在从儿童到巨匠的艺术成长过程中。如何表达对象之美感，关系着作者的审美观的发展。
美术中的悲剧作品一般是美而不漂亮的。鲁迅说悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，为什么美术创作就不能冲破悲刷的禁区呢！
      吴冠中喜欢鳞次栉比密密麻的城市房屋或参差错落的稠密山村。他喜欢表现丰富而多变的效果。我国的绘画主流始终是表现对象的美感，这一条美感路线似乎被干扰得少些。抽象是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。似与不似之间的关系是具象与抽象之间的关系。美术作品有无美感才是辨别匠气与否的标准，美的境界的高低更是评价作品的决定性因素。作为美术品，首先要争取观众的一见倾心。一见倾心决定于形式，但形式之中却蕴藏着情意。
       新的艺术感受很易彼此渗透，愈到现代，派的区别愈不明显，一人一派，个人特色却永远是作品的灵魂。毕加索不肯做荣誉的囚犯，他经历过很多派，却很难说属于哪一派，他一生都在做新的探索，为人类创造了巨大的精神财富。在艺术上，一代应该有一代的想法，艺术上的重复是衰落的标志！历史在演变，艺术家生活在历史演变的一定时期内，艺术也会为这一时期服务。艺术的目标不是模仿，是创造，一家有一家的路～思路。所有写景其实都是写情。绘画写景也同样是写情，以形写情，其中有特殊的复杂性，有自己的科学规则。杰出的作品不受时代的淘汰，比印象派更年轻的西方画派吸取了东方的线与韵。印象派属忠实的写实主义，忠实于阴、晴、晨、暮的不同感受。印象派再现彩色世界的斑斓，在流派纷呈的艺坛，获得全世界最多的观众的恐怕还是印象派。画面上面积愈大的部分，在整体效果中其作用愈大。
       每个人因文化差异，看风景的视角也是千变万化。中国画论：＂近山取其质，远山取其势＂但当质、势千篇一律时，画面也就失去了魅力。艺术的成长有如松柏，作者的心路历程决定作品的定位。人之美，外貌与内在素质不可分，美，体现风格。随着时代的进展，人们更重视个性，个人风格，＂派＂已退隐于历史深处国家大剧院的设计者安德鲁说：＂艺术创造不是追寻源头，而是探索未知。＂毕加索也说：＂创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。＂自己无从事先设计自己的风格。风格是作者的背影，自己看不见。艺术中的偏见与偏爱，是创作的酒曲。
        错觉，是被感情驱使而呈现之真形，是艺术之神灵。＂对称＂被公认为是美的一种因素，我国传统艺术处理中更大量运用的对称手法。对称中隐藏着错觉，即对称并非绝对对称才能体现美。李可染谈到有关山水画创作的精品辟言论：＂可贵者胆，所要者魂。＂人老筋出，树老根出，线之扭曲永远吸引着古老代画家和近代画家，提示了写实手法，启发了抽象节律。艺术创作中，审美的＂偏见＂偏偏是独特风格之母。偏见由于偏爱，而偏爱则由于发现子别人向未发现韵特色。