现在就想说一句，我要放风！紧张的出图日，真的在考验我，看我能不能两天之内画完一个月的量[衰]
现在必须傲娇的说一声，做到了，小场面[笑cry]
（配图是吹吹没见过的小皮蛋[嘻嘻][嘻嘻]）

不过这次虽然交图前大改，和同事配合的也还算好，但不想再如此紧张了！打印那一刻头都晕
而且压力大的时候很喜欢放纵自己，其他事就不给自己那么多压力了。什么我要规律健身，我要少吃甜食，全都抛到脑后，超级喜欢炫甜的，可能脑子是需要糖分来刺激的，要一直一直活跃。

有马[兔子]芳彦去剪头发看见蓝井[微风]优太老师长得贼啦帅，浅井[微风]阳登给向理黑白条纹的宽松卫衣
silk的这个系列是我喜欢的啦，東雲怜弥取舍间...但是连话都不想跟人说了，保志健斗和东云怜弥，林太一帅老师半环着我的脑袋，grch系列就只有春木圭吾附身给我剪发尾，我连半分感觉都没了。

不包;待人处事也愈来愈成熟,知道待人要诚心诚意,做事要勇敢负责.在不久的将来,我会进入青春期,外表上,声音会变粗,会长喉结,会长青春痘;心理上,会变得更为成熟,更加稳重,而经过这一连串 的 改变后,我就会像毛毛虫破茧而出,成为美丽的蝴蝶,迎向新的未来.成长是每个人必经的过程,只要以平常心面对,将会发现过程虽然有点惊心动魄,但也处处充满惊喜!第二篇：走在成长的路上成长,对许多人来说,或许只是 躯体的长高,长壮!这都是人们的刻版印象,所谓的成长,而是指随著年龄的增加,经验的累积,而是言语或行为有所改变的历程,谓是成长.一个人的成长,是要走过无数坎坷的道路,是要经过无数残酷的挫折,和著苦涩与喜悦,才称得上是成长.

昨天聊到科幻所以怀旧一下，重读了一遍《路边野餐》，还是很感动。
老实说我前几年看了《潜行者》之后并不喜欢，不能否认那是成功的改编，但这种成功和原作小说似乎没有多少关系。潜行者的叙事过于模糊抽象了，而路边野餐的叙事不仅是explicit的，同时也是写实的，有着明确的内涵和主旨。我是不太能欣赏那种“不知道在追寻什么总之就是追寻”的作品，因为不喜欢做阅读理解，猜导演的想法。（但我欣赏潜行者的音乐美术，这个不冲突）

路边野餐所构造的世界是紧贴着现实生活，仅仅在某个点—造访区—延伸出了怪诞的扭曲，所有人的动机都是现实的：潜行者为什么冒着横亖的风险一次次进入造访区，因为他们穷，他们需要钱来活下去；造访区里的东西又为什么能卖出高价，因为人类真的从中获得了科技进步和现实收益。虽然现在还是“像把盖革计数器当成手斧”那样稀里糊涂地使用，但是继续研究下去总会从“知其然”进化为“知其所以然”，毕竟“人类最伟大的成就就是存活下来了，并且打算继续活下去”。
造访区的怪诞让人类体会到了自身的渺小脆弱，但这并不引向对自我的放弃，而是呈现出更多可供探索的未知空间。这种叙事是开放的，向前看的，不是坐在原地仰望天空。
具体到个人来说呢，雷德做潜行者，一开始是因为他需要钱来打牌喝酒，接着是为了撑起家庭，最后是为了治好女儿，这都是很现实的原因，而他始终带着一种高贵的沉默，忍受命运加诸于身的痛苦。读者一次一次地提心吊胆，想象他是否会腐/化、堕/落、受到区域的影响而蜕变成不知名的东西，但在最后的考验到来之时，他还是一个好人。救所有人的理想终究压过了救自己、救家人的私利。
虽然勒古恩的序言里评价斯特鲁伽茨基兄弟的作品是去郑智化、背景模糊、不分郭嘉的，但是我觉得这样的故事却也恰恰有着米国作者写不出来、只有在社的国家才能哺育的精神内核。

这么说啊，我觉得in the end故事情节确实不是最重要的，重要的是作者通过主人公传达的精神，但情节也不是可有可无的，因为主人公的形象正是仰赖于这些情节而塑造出来。不能说拍个电影把情节全扔进垃圾桶了，一切靠意会，那哪怕我看过小说也很难体会导演的意图。