东方人做双眼皮，窄比宽好，自然款比欧式大平行好
双眼皮宽改窄，大部分在修复“肉条感”，主要解决：眼位在整体五官比例里的协调，及自然程度
景甜当初是埋线，二次修复的空间很大，明星选医生，因上镜需求比我们更谨慎，依然会走弯路
所以，初眼，宁埋勿切
国内太多医生是外科医师，后期转为整形医师的，大部分是眼、鼻、隆胸都在做的，只用心钻研单眼部手术的医生，国内的确不太多
沈院30年临床，只做眼部，在日本进修过，是非常难得的临床经验丰富，又具整体审美认知的医生了
删删改改写了二十分钟，希望之前咨询过，还是很想切的宝宝们，可以再考虑考虑，现在好的医生技术，埋线是完全可以达到切的效果，且永久的
因为俺的初眼，当初大学刚毕业，一意孤行就去全切的，还开了眼角。双眼皮当初的确还不错，只是眼角疤痕有点明显（我会有一点点轻微的疤痕体质）。后期一直在靠针剂去维养眼周，让疤痕和双眼皮的深度变浅一些
#双眼皮手术##双眼皮修复##埋线双眼皮##眼部手术##眼部整形##章懿笑の医美小课堂#
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所以，初眼，宁埋勿切
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【#历史冷知识# 一日看遍长安花】
我国的赏花文化，自先秦时期初见端倪，两汉魏晋南北朝时期进一步发展，隋唐五代时期得到了普及，宋代发展至全盛，至明朝达到了成熟和完善。
01
赏|花之仪：讲仪式的诚心正意
赏花文化最早可以追溯到两千多年前的周代初期。1973年在浙江余姚河姆渡遗址中发掘出一块刻有盆栽植物花纹的陶片。秦始皇统一六国后，在咸阳营建了“上林苑”，就从全国引入不少植物。汉代，出现了我国早期花卉栽培技术。到了魏晋南北朝时期，人们对花卉的认识开始从以实用为主逐渐转为以观赏为主。如陶渊明种菊、食菊、赏菊、颂菊，为菊痴狂。从唐代开始，可供观赏的花卉种类繁多，赏花文化广泛普及，一定程度上促进了唐代诗歌、绘画等艺术的发展。瓶、盘、篮、缸、筒、碗,六大容器的插花形式已齐全。
值得一提的是，当赏花从户外自然欣赏进入了艺术欣赏领域，相应的赏花礼仪也逐渐完善了起来。
唐代罗虬的《花九锡》记录了唐代宫廷插花花九锡赏花仪式。
认真品读，这套赏花仪式应该能够充分展示中华花文化精妙深邃的秘境，我们可以从中体会到古人赏花的仪式感。
至五代时,进士韩熙载提倡香赏,将花与燃香相结合。明代袁宏道认为酒商容易冒犯花神，极力推崇茗赏。
为了与花的姿韵与品格相匹配，古人赏花讲究高雅脱俗，慢慢品味，有“图赏”、“酒赏”、“琴赏”、“诗赏”、“香赏”、“茗赏”、“谈赏”等多种形式。
对自然生长的花，主“酒赏”；对瓶中的插花，主“茗赏”。
古人赏花非常讲究视、听、味、嗅觉的积极参与,力求使欣赏达到一种全身心投入的艺术享受。
古人常把良辰、美景、赏心、乐事相提并论，赏花需要注意选良辰，择良地：
袁中郎曾言：夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宣初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑月宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石旁。若不论风日，不择佳地，神气散缓，了不相属。此与妓舍酒馆中花何异哉？
赏花活动讲究花与周围环境和时令节奏的和谐，是一种在特定的自然环境之中进行的高雅的审美活动。
《小窗幽记》中记载的“雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹”都是古人赏花重时令的体现。
02
赏|花之悦：观外形的姿色生香
英国生物学家达尔文曾经说过:“花是自然界的最美丽的产物。”“花”以艳丽的色彩、淡雅的清香、隽美的姿态，得到了全人类的喜爱。中国文人对于“花”形色之美的赞扬可以从很多成语上得到验证，如“如花似玉”、“闭月羞花”、“花容月貌”等等就可见“花”的形象在中国文人心目中是美的极致的象征。比如，在崇尚雍容华贵之风，以肥胖为美的唐代，牡丹以其花大色艳，富丽堂皇，号称“花中之王”，享有“国色天香”之誉。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，令牡丹国色天香的绝代风华跃然纸上。刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，短短二句，真是写尽了长安城赏牡丹的盛景。
赏花时，古人最初的观赏集中在外形上：花色五彩缤纷，赏心悦目色为花衣。古人赏花重色，“万紫千红总是春”，这点可以从古诗词中得到印证。
诗经中描写了一些花草的色彩，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花与“蓁蓁”的桃叶；《卫风·淇奥》的“绿竹猗猗、绿竹青青；《秦风·蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，后续的诗词中有描写“李花怒放一树白”的白色、“满城尽带黄金甲”的黄色等等。
古人赏花最主要的的一个特点就是颜色对比，绿水青山和姹紫嫣红形成了强烈的色彩反差。
因此红绿对比最为多见，如：“千里莺啼绿映红”、“绿丛又放数枝红”、“山青花欲燃”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”......
花香沁人心脾，令人陶醉
香为花魂。“鸟语花香”是很多人追求的环境好和生态美，所谓“花香”是指花卉所产生的具有芳香气味的化学物质，这些物质漂浮在空气中，能刺激人类的嗅觉细胞引起愉悦感，使欣赏者身心舒畅。
春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……古人对于花香的记录有“兰之猗猗，扬扬其香”的兰香、“天香夜染衣，国色朝酣酒”的牡丹香、“桂子月中落，天香云外飘”的桂香；“遥知不是雪，为有暗香来”的梅香......
其中，受传统文化的影响，文人逸士大多喜欢清逸雅致，古代文人墨客尤为喜欢幽香“兰香”和清香“梅香”。
兰香“众香拱之，幽幽其芳”，被孔子认为是王者香，在北宋时称为“香祖”。
宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。”
因梅花傲雪凌霜的坚韧形象，“赢雪一段香”和“自苦寒来”的梅香也备受历代文人墨客的推崇，梅花的花格香品转而成为了赏梅者追求的人格与气节，“更无花态度,全是雪精神”和“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是证明。
花形千姿百态，形态各异
形为花骨。花姿与花色一样，可以“养眼”。
在古人眼里的花姿，有“花姿人影波心竞”的荷花，“姿美鲜可掬”的菊花、“接叶开花玉瓣长”的百合、“叶概花姿天与真”的牡丹、“婀娜花姿碧叶长”的兰花、“花似金杯荐玉盘”的水仙花......等等。
清代画家松年认为：“花以形势为第一”。
历代国画讲究“山灵水秀花姿俏”，其中的花姿讲究既要有婀娜远尘之绝姿，又要有独立遗世之高韵。
如明代陈洪绶的《玉兰柱石图》，构图则非常疏朗，设色薄透清雅，用介乎写实与装饰的手法，以凝重的用笔、轻松的线条、简约概括的造型，来表现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面貌。
中国历代的文人雅士靠作画、咏诗，发扬传承了赏花文化。历史上分类记录各种花卉及其相关诗文的书籍相继问世。一部《广群芳谱》就是极富中国特色的中国古代“花卉大百科全书”。
国人对花卉的欣赏当然不止停留在这个层次。
当花卉进入了艺术创作，赏花活动也从赏心悦目的感官愉悦进入到了一花一世界的审美意境。
03
赏|花之韵：品意境的诗情画意
正所谓“室雅何须大,花香不在多”。古人赏花在注重紫色和香味外，还注重韵味和意境，很多花可比拟象征、可融诗入画。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界,它以意蕴、情趣取胜。
意境是中国古典美学和传统艺术中最具民族特色的一个重要概念，琴棋书画、园林布局、物品陈设等等，莫不讲究意境之美。
赏花作为一种审美活动，同样离不开意境趣味。
带有艺术创造性质的插花艺术便自然而然的演变成了一种赏花活动。
在我国，花道即插花艺术，具有悠久的历史和文化。著名的日本花道最早就来源于我国隋唐时期的佛堂供花。
先秦时，当时民间已有互赠花束的风尚。
《楚辞·九歌》中记载了，每逢重要活动，先民们将折枝花插在头上，佩带胸前，系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、木车等上面,用来装扮自身，载歌载舞。
在汉、魏及南北朝时期(公元前206-公元589年），原始容器插花意念由于宗教等原因形成，并得到发展，文人插花渐露头角。
《修行本起经》(东汉·康孟祥译)中写到:“须臾佛道,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃??。
步入隋、唐、五代时期(公元581-960年），插花成为一门艺术得到广泛普及，进入兴盛阶段。
君王提倡、文士尚雅、仕女爱花，处处呈现出一派争奇斗艳的盛况。
宋朝时，插画艺术进入了全盛阶段。
斗茶、品香、插花、挂画被文人雅士称为“生活四艺”。
花道、茶道、香道也经常被人们称为“三雅道”。
明朝插花艺术无论是在技艺上和理论上都已达成熟和完善，确立了中国传统插花的主要特点与风格,建立了中国传统插花的理论体系，一批插花专著问世，如张谦德《瓶花谱》,袁宏道《瓶史》,屠东竣《瓶花月谱》、《瓶史月表》,尤以袁宏道的《瓶史》最具影响力,后传入日本,备受其花道界推崇,奉为经典并成立有“宏道流“。
插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。——袁宏道《瓶史》
我国的插花和盆景艺术，大多来源于山野的自然材料，经过艺术家高低疏密的巧妙布局、巧夺天工的加工雕琢，创造出了饱含自然气息的花木艺术精品。
插花和盆景点缀案头，赏花由原生态的自然状态走向了人们的生活，自有一番浑然天成、生机盎然的审美意境。
美落实到了现实生活的点点滴滴。
04
赏|花之品：比品格的比德比兴
当花卉获得丰富的寓意，赏花活动也从天然神韵的美学意境进入到悦心诚意的心灵层面。
人们所赏之花便不再是花，而是一种人格，一种人生理想。
中国历代文人通过歌咏花草树木，托物言志，借物咏人，表达自身高洁的道德追求。
例如：咏梅之凌寒傲雪，咏竹之高风亮节，咏荷之出污泥而不染，就产生了松竹梅“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”等固定说法。
“咏花”诗词作为咏物诗词的一个大类，蔚为壮观，历代留下的赏花颂花的诗词更是数不胜数，据不完全统计，古代仅咏牡丹的诗词就达四百多首。
花有花品，人有人品。花事即人事，赏花即赏人。
清代文学家张潮说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”
比兴手法早在《诗经》中就已广泛运用。
“比”是譬喻,以彼物比此物也；“兴”是寄托,寄情于物，先言他物以引起所咏之词也。——宋·朱熹
以花起兴最早可以追溯到《诗经》，如：《关雎》以荇菜起兴，引出淑女。
所谓“比德”，起源于春秋战国时期，即指从大自然的山水花木、鸟兽鱼虫的欣赏中体会到某种人格美，主张从伦理道德的角度来体验自然美。例如：《荀子》“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”
受儒家君子比德思想的长期影响，古人赏花不只单纯从绿化功能和造景功能着眼，也注重以花木言志，使花木人格化，讲究植物花草的“比德”情趣。
在《诗经》中出现了不少用花来喻人的诗篇。如“有女同车，颜如舜华。……有女同车，颜如舜英。“华”、“英”都是指花，舜华是指木槿花，在《小雅·常棣》中还用棠棣花来表示兄弟之谊。
在《诗经》中以花喻人，以花抒情的有30多篇，约占全部诗篇的三分之一。以花喻人的这些诗已经将自然的花变成了文化的花。
再比如以《离骚》为代表的《楚辞》，其中吟咏的花木45种。《离骚》中的：“启江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。
屈原以幽幽香草自喻其高洁的品格，这样以幽兰香草等花卉自喻的句子，在《楚辞》中不胜枚举。
花作为自然界客观存在的一种植物，因为融入到诗人的生活之中，变得意蕴丰厚。
正如屈原以兰蕙自喻，陶潜以菊自况、周敦颐以莲明志、郑板桥以竹寄情……凡此种种，诗人把花卉和情怀联系起来，都是中华民族的高尚品格和至美心灵的绝佳表现。
北宋诗人林逋曾在杭州孤山北麓结庐隐居,作画吟诗，他一生写了许多咏梅诗，其中一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过“疏影”、“横斜”、“浮动”将梅花的品格形态写到了极致。
赏花者，所看到不应仅仅是姹紫嫣红的表象美，还更应该通过这些表象，领略其内在的意境美，品味其背后的文化美，让生活多一份风雅，添一份美丽，这才不枉盎然兴致，处处皆有所得。
我国的赏花文化，自先秦时期初见端倪，两汉魏晋南北朝时期进一步发展，隋唐五代时期得到了普及，宋代发展至全盛，至明朝达到了成熟和完善。
01
赏|花之仪：讲仪式的诚心正意
赏花文化最早可以追溯到两千多年前的周代初期。1973年在浙江余姚河姆渡遗址中发掘出一块刻有盆栽植物花纹的陶片。秦始皇统一六国后，在咸阳营建了“上林苑”，就从全国引入不少植物。汉代，出现了我国早期花卉栽培技术。到了魏晋南北朝时期，人们对花卉的认识开始从以实用为主逐渐转为以观赏为主。如陶渊明种菊、食菊、赏菊、颂菊，为菊痴狂。从唐代开始，可供观赏的花卉种类繁多，赏花文化广泛普及，一定程度上促进了唐代诗歌、绘画等艺术的发展。瓶、盘、篮、缸、筒、碗,六大容器的插花形式已齐全。
值得一提的是，当赏花从户外自然欣赏进入了艺术欣赏领域，相应的赏花礼仪也逐渐完善了起来。
唐代罗虬的《花九锡》记录了唐代宫廷插花花九锡赏花仪式。
认真品读，这套赏花仪式应该能够充分展示中华花文化精妙深邃的秘境，我们可以从中体会到古人赏花的仪式感。
至五代时,进士韩熙载提倡香赏,将花与燃香相结合。明代袁宏道认为酒商容易冒犯花神，极力推崇茗赏。
为了与花的姿韵与品格相匹配，古人赏花讲究高雅脱俗，慢慢品味，有“图赏”、“酒赏”、“琴赏”、“诗赏”、“香赏”、“茗赏”、“谈赏”等多种形式。
对自然生长的花，主“酒赏”；对瓶中的插花，主“茗赏”。
古人赏花非常讲究视、听、味、嗅觉的积极参与,力求使欣赏达到一种全身心投入的艺术享受。
古人常把良辰、美景、赏心、乐事相提并论，赏花需要注意选良辰，择良地：
袁中郎曾言：夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宣初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑月宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石旁。若不论风日，不择佳地，神气散缓，了不相属。此与妓舍酒馆中花何异哉？
赏花活动讲究花与周围环境和时令节奏的和谐，是一种在特定的自然环境之中进行的高雅的审美活动。
《小窗幽记》中记载的“雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹”都是古人赏花重时令的体现。
02
赏|花之悦：观外形的姿色生香
英国生物学家达尔文曾经说过:“花是自然界的最美丽的产物。”“花”以艳丽的色彩、淡雅的清香、隽美的姿态，得到了全人类的喜爱。中国文人对于“花”形色之美的赞扬可以从很多成语上得到验证，如“如花似玉”、“闭月羞花”、“花容月貌”等等就可见“花”的形象在中国文人心目中是美的极致的象征。比如，在崇尚雍容华贵之风，以肥胖为美的唐代，牡丹以其花大色艳，富丽堂皇，号称“花中之王”，享有“国色天香”之誉。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，令牡丹国色天香的绝代风华跃然纸上。刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，短短二句，真是写尽了长安城赏牡丹的盛景。
赏花时，古人最初的观赏集中在外形上：花色五彩缤纷，赏心悦目色为花衣。古人赏花重色，“万紫千红总是春”，这点可以从古诗词中得到印证。
诗经中描写了一些花草的色彩，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花与“蓁蓁”的桃叶；《卫风·淇奥》的“绿竹猗猗、绿竹青青；《秦风·蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，后续的诗词中有描写“李花怒放一树白”的白色、“满城尽带黄金甲”的黄色等等。
古人赏花最主要的的一个特点就是颜色对比，绿水青山和姹紫嫣红形成了强烈的色彩反差。
因此红绿对比最为多见，如：“千里莺啼绿映红”、“绿丛又放数枝红”、“山青花欲燃”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”......
花香沁人心脾，令人陶醉
香为花魂。“鸟语花香”是很多人追求的环境好和生态美，所谓“花香”是指花卉所产生的具有芳香气味的化学物质，这些物质漂浮在空气中，能刺激人类的嗅觉细胞引起愉悦感，使欣赏者身心舒畅。
春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……古人对于花香的记录有“兰之猗猗，扬扬其香”的兰香、“天香夜染衣，国色朝酣酒”的牡丹香、“桂子月中落，天香云外飘”的桂香；“遥知不是雪，为有暗香来”的梅香......
其中，受传统文化的影响，文人逸士大多喜欢清逸雅致，古代文人墨客尤为喜欢幽香“兰香”和清香“梅香”。
兰香“众香拱之，幽幽其芳”，被孔子认为是王者香，在北宋时称为“香祖”。
宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。”
因梅花傲雪凌霜的坚韧形象，“赢雪一段香”和“自苦寒来”的梅香也备受历代文人墨客的推崇，梅花的花格香品转而成为了赏梅者追求的人格与气节，“更无花态度,全是雪精神”和“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是证明。
花形千姿百态，形态各异
形为花骨。花姿与花色一样，可以“养眼”。
在古人眼里的花姿，有“花姿人影波心竞”的荷花，“姿美鲜可掬”的菊花、“接叶开花玉瓣长”的百合、“叶概花姿天与真”的牡丹、“婀娜花姿碧叶长”的兰花、“花似金杯荐玉盘”的水仙花......等等。
清代画家松年认为：“花以形势为第一”。
历代国画讲究“山灵水秀花姿俏”，其中的花姿讲究既要有婀娜远尘之绝姿，又要有独立遗世之高韵。
如明代陈洪绶的《玉兰柱石图》，构图则非常疏朗，设色薄透清雅，用介乎写实与装饰的手法，以凝重的用笔、轻松的线条、简约概括的造型，来表现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面貌。
中国历代的文人雅士靠作画、咏诗，发扬传承了赏花文化。历史上分类记录各种花卉及其相关诗文的书籍相继问世。一部《广群芳谱》就是极富中国特色的中国古代“花卉大百科全书”。
国人对花卉的欣赏当然不止停留在这个层次。
当花卉进入了艺术创作，赏花活动也从赏心悦目的感官愉悦进入到了一花一世界的审美意境。
03
赏|花之韵：品意境的诗情画意
正所谓“室雅何须大,花香不在多”。古人赏花在注重紫色和香味外，还注重韵味和意境，很多花可比拟象征、可融诗入画。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界,它以意蕴、情趣取胜。
意境是中国古典美学和传统艺术中最具民族特色的一个重要概念，琴棋书画、园林布局、物品陈设等等，莫不讲究意境之美。
赏花作为一种审美活动，同样离不开意境趣味。
带有艺术创造性质的插花艺术便自然而然的演变成了一种赏花活动。
在我国，花道即插花艺术，具有悠久的历史和文化。著名的日本花道最早就来源于我国隋唐时期的佛堂供花。
先秦时，当时民间已有互赠花束的风尚。
《楚辞·九歌》中记载了，每逢重要活动，先民们将折枝花插在头上，佩带胸前，系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、木车等上面,用来装扮自身，载歌载舞。
在汉、魏及南北朝时期(公元前206-公元589年），原始容器插花意念由于宗教等原因形成，并得到发展，文人插花渐露头角。
《修行本起经》(东汉·康孟祥译)中写到:“须臾佛道,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃??。
步入隋、唐、五代时期(公元581-960年），插花成为一门艺术得到广泛普及，进入兴盛阶段。
君王提倡、文士尚雅、仕女爱花，处处呈现出一派争奇斗艳的盛况。
宋朝时，插画艺术进入了全盛阶段。
斗茶、品香、插花、挂画被文人雅士称为“生活四艺”。
花道、茶道、香道也经常被人们称为“三雅道”。
明朝插花艺术无论是在技艺上和理论上都已达成熟和完善，确立了中国传统插花的主要特点与风格,建立了中国传统插花的理论体系，一批插花专著问世，如张谦德《瓶花谱》,袁宏道《瓶史》,屠东竣《瓶花月谱》、《瓶史月表》,尤以袁宏道的《瓶史》最具影响力,后传入日本,备受其花道界推崇,奉为经典并成立有“宏道流“。
插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。——袁宏道《瓶史》
我国的插花和盆景艺术，大多来源于山野的自然材料，经过艺术家高低疏密的巧妙布局、巧夺天工的加工雕琢，创造出了饱含自然气息的花木艺术精品。
插花和盆景点缀案头，赏花由原生态的自然状态走向了人们的生活，自有一番浑然天成、生机盎然的审美意境。
美落实到了现实生活的点点滴滴。
04
赏|花之品：比品格的比德比兴
当花卉获得丰富的寓意，赏花活动也从天然神韵的美学意境进入到悦心诚意的心灵层面。
人们所赏之花便不再是花，而是一种人格，一种人生理想。
中国历代文人通过歌咏花草树木，托物言志，借物咏人，表达自身高洁的道德追求。
例如：咏梅之凌寒傲雪，咏竹之高风亮节，咏荷之出污泥而不染，就产生了松竹梅“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”等固定说法。
“咏花”诗词作为咏物诗词的一个大类，蔚为壮观，历代留下的赏花颂花的诗词更是数不胜数，据不完全统计，古代仅咏牡丹的诗词就达四百多首。
花有花品，人有人品。花事即人事，赏花即赏人。
清代文学家张潮说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”
比兴手法早在《诗经》中就已广泛运用。
“比”是譬喻,以彼物比此物也；“兴”是寄托,寄情于物，先言他物以引起所咏之词也。——宋·朱熹
以花起兴最早可以追溯到《诗经》，如：《关雎》以荇菜起兴，引出淑女。
所谓“比德”，起源于春秋战国时期，即指从大自然的山水花木、鸟兽鱼虫的欣赏中体会到某种人格美，主张从伦理道德的角度来体验自然美。例如：《荀子》“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”
受儒家君子比德思想的长期影响，古人赏花不只单纯从绿化功能和造景功能着眼，也注重以花木言志，使花木人格化，讲究植物花草的“比德”情趣。
在《诗经》中出现了不少用花来喻人的诗篇。如“有女同车，颜如舜华。……有女同车，颜如舜英。“华”、“英”都是指花，舜华是指木槿花，在《小雅·常棣》中还用棠棣花来表示兄弟之谊。
在《诗经》中以花喻人，以花抒情的有30多篇，约占全部诗篇的三分之一。以花喻人的这些诗已经将自然的花变成了文化的花。
再比如以《离骚》为代表的《楚辞》，其中吟咏的花木45种。《离骚》中的：“启江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。
屈原以幽幽香草自喻其高洁的品格，这样以幽兰香草等花卉自喻的句子，在《楚辞》中不胜枚举。
花作为自然界客观存在的一种植物，因为融入到诗人的生活之中，变得意蕴丰厚。
正如屈原以兰蕙自喻，陶潜以菊自况、周敦颐以莲明志、郑板桥以竹寄情……凡此种种，诗人把花卉和情怀联系起来，都是中华民族的高尚品格和至美心灵的绝佳表现。
北宋诗人林逋曾在杭州孤山北麓结庐隐居,作画吟诗，他一生写了许多咏梅诗，其中一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过“疏影”、“横斜”、“浮动”将梅花的品格形态写到了极致。
赏花者，所看到不应仅仅是姹紫嫣红的表象美，还更应该通过这些表象，领略其内在的意境美，品味其背后的文化美，让生活多一份风雅，添一份美丽，这才不枉盎然兴致，处处皆有所得。
我靠我至少感觉小时代1和2起码还算看得下去，小时代3真的完完全全是依托答辩！！！我用电脑看都好煎熬看不下去了[吐]我一个不带脑看剧的人都觉得这剧情好扯淡[允悲]我以前怎么没觉得啊...吵架吵得莫名其妙然后还开始打架！打完架又光速和好咯，明明南湘和宛如可以一起跑结果南湘要把宛如锁在另一边，明明宛如没忍心打南湘然后南湘反手抄起家伙打了宛如，林萧也是吵不过顾里开始无理取闹还拿鲜花打顾里的脸[怒]把顾里脸都划伤了太过分了吧！看得我三观炸裂[生病][生病][生病]小时代3对我来说唯一的可以夸的优点就是neil和顾准[doge][doge][doge]好踏马养眼啊救命不过看弹幕好像确实我记得我看过小时代4顾准最后是和南湘在一起的[晕]以前不觉得现在觉得南湘真的。。太复杂了难以言喻
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