这段时间我为了做好风控，适当调低了买点区间，的确错过了2只妖股。1月6日计划早盘暴跌捡漏黑芝麻，但由于买点没跌到位（实际只跌到了-4%），错过，其后4天3涨停。1月9日计划早盘暴跌捡漏兔宝宝，搏击建材板块轮动，结果1月9日没暴跌，1月10日早盘大跌暴跌了却没写思路了，其后又是多日冲击涨停。所以，选股选对只是第一步，规划好合理的买点区间，也是极具挑战性的。或者说，小妖女还是实力有限，错过了认知范围之外的利润，还得不断自我提升！加油。[心]

云图百科｜国家宝藏：博物馆里的中国史（四）
每件国宝都不是冷冰的藏品，它们也有自己鲜活的生命，它们讲述的是最真实的历史。透过陶土的指印、玉石的刻痕、铜鼎的锈渍、闪亮的铭文、朱黑的漆饰、暗黄的木简、流淌的鎏金、交织的丝线，我们能看见中华民族过往的荣耀，能看见君王的雄心壮志，能看见平民耕织生活的恬淡……弥足珍贵的国宝重器，带我们了解国宝及其背后的故事，本期带大家走进中国古代绘画的文物世界。

有声资源推荐

《中国画鉴赏》荐读

《中国画鉴赏》一书从中国数千年丹青画史中甄选出100幅中国画佳作，从现存最早的战国时代帛画《人物龙凤图》到周思聪于1978年创作的《人民和总理》。书中的每件作品，均采取“以图说图”的方式，放大细节、截取局部、分析结构、赞赏笔势、评点技法，做到详细解读，突破过去“论画不看画”和“鉴赏没作品”的局限。

《中国文房之宝》

中国历史的长河中，很早就有文房之称，笔、墨、纸、砚被誉为文房四宝。明清时期又大量发展了一切文房所需之物，对这些文具辅助工具也是精心设计、购置、摆设，至使其成为书房。

中国绘画发展

壹

中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。

原始时期
古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。

贰

《人物龙凤帛画》
出土于湖南省长沙市陈家大山楚墓
现藏于湖南省博物馆
在整个“先秦”时代中，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后进入了封建社会。伴随着社会的发展，各种手工业得到了极大的发展，出现了“青铜文明”。那时候统治阶级的需要带动了美术工艺各门类的发展，绘画也不例外，有了很大的发展。
我们现在发现的先秦绘画遗迹屈指可数，这可能与那时候的绘画材料有关，大部分的绘画都绘制在易于腐烂的木质材料和布帛上。在商代王室的墓葬中也发现了很多木质品上的漆画残留，可见用漆作为颜料绘制器物在当时已很广泛了。

先秦时期
中国是世界上最早发明漆器的文明古国，先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国绘画史上熠熠生辉。
虽然当时漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。作法与帛画一脉相通，用毛笔画成。

西汉漆画《漆奁车骑出行图》
如湖南长沙子塘出土的西汉漆画《漆奁车骑出行图》，以黑、灰、绿等色在红底上作画，画的是贵族出行内容。此图采用“没骨”法，大面积涂抹，许多地方一笔画成而不重复填笔。画面用色明快，笔调生动活泼，挥洒自如，气氛热烈。
这不仅说明当时绘画技巧的精细，而且也讴歌大自然的老庄思想亦占有一席之地，这就为今后山水画的产生埋下了伏笔。

叁

《备骑出行图》局部 壁画
中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的 。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画上以脱离了人物画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。
绘画重情趣求意境，追求一种"画中有诗"的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。

盛唐时期

《送子天王图》局部
现存吴道子作品《送子天王图》人物画，在后世也形成了颇深的影响，五代宋元的诸多画家都曾临摹或借鉴吴道子的绘画风格，为后世的绘画开辟了新的道路。

肆

明  边景昭《三友百禽图》
明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。宫廷"院画"兴盛，明嘉靖至万历年以后，在江南出现了"吴门画派"，后期相继出现了多种画派。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。

明清时期
清代初期的画坛，"四王"受到皇室的扶植。但在江南出现了"清初四僧"和"金陵八家"为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期"扬州画派"的形成和晚清"海上画坛"，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。

李鱓《稻鱼图》 扬州博物馆藏
及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。

END

常常在网上看到诸如“演技炸裂”、“教科书般的演技”……鱼哥就觉得好笑。关于演技好坏，有很多不确定的因素。不同的人会给出不同的评价，同一个演员不同时间段的表演也会有好有坏。所以很多老戏骨为何翻车，就是这个原因。所以我们判断一个演员演得好不好，最有效的方式就是看他有没有进步，还有就是角色有没有挑战性。比如《去有风的地方》里的刘亦菲和李现。刘亦菲前段时间有《梦华录》，现在有《去有风的地方》，但是说实话，许红豆这个角色要比前面古装剧角色好太多了。这就是刘亦菲的进步。那李现呢？李现给鱼哥留下深刻印象的剧有两部，一部是与杨紫合作的《亲爱的，热爱的》，一部就是目前热播的《去有风的地方》。前者角色叫韩商言。热血青年，高冷，内向，敏感，是典型的不要靠近我的精神小伙。但是他遇到了佟年，整个人都变了。而《去有风的地方》里的谢之遥，确实一个很温暖的男孩子，阳光帅气，迷人内敛。看了这么多集《去有风的地方》，可以清楚地发现，李现的演技提升了不少。尤其在表达人物复杂情绪的时候，李现可以轻松地把观众带入到他塑造的角色的情绪里去。之前，能让鱼哥感同身受的还是杨紫塑造的角色，尤其是杨紫的哭戏。但这次，鱼哥被李现的哭戏感动了。主要是李现表现得太好了。是哪一段呢？谢之遥是一个缺爱的男孩。从小就缺。所以他对于感情的需求是很迫切的。但是他又把对于感情的迫切需求藏了起来，不希望别人看到。因此对于谢之遥来说，他其实是孤独脆弱而渴望被爱的。当他听到父亲在母亲坟前念念叨叨，他突然就释然了。对于父母来说，能给他最好的资源就是他们最大的追求。可往往人生哪能如愿？因此，父亲念念叨叨时，谢之遥泪水蓄满眼眶，但是没有掉下来。他在忍耐，一是不想让父亲看到他的脆弱，二是隐忍下的情绪没有达到高潮。当父亲离开，谢之遥的眼泪终于流了下来，这个时候，身边没人，他可以肆意放任情绪，可平时隐忍惯了，他只是默默掉眼泪，暗自告诉自己，要与过往和解，与自己和解。这段戏，真的非常打动人。我们常问，什么样的演技才是好演技，鱼哥想告诉大家的是，李现的这场哭戏绝对是好演技，是李现呈现人物情绪最到位的一次。好的人物情绪表达，就是能让观众跟着你的情绪变化而变化。如果你在那里流眼泪，观众只觉得尴尬，那对不起，你无疑是失败的。比如某位杨姓女演员。李现从出道到现在，他的演技可以说在慢慢的变得更好。这样的演员才是好演员，才是有前途的演员。不像有的演员演技一成不变，甚至出现了倒退现象，你就说可笑不可笑吧。李现的这场哭戏应该会得到除了鱼哥之外更多人的共鸣。大家说是不是？