#任嘉伦[超话]#rjl#任嘉伦乌鸦小姐与蜥蜴先生# rjl#任嘉伦顾川# 越是复杂的表演要求，他越是能够精准地表演出每一层细节，这就是好演员。

最近一直断断续续在重刷顾川，这部剧让人看着非常舒服的一个很大的原因，是它的画面构图。导演和摄像真的很会框景，每一个画面都非常的唯美。

我一度怀疑这导演是不是在韩国进修过还是怎么样，他在蜥蜴这部剧里的画面感给予，我第一次看的时候，就觉得那个韩剧画面感的味儿很浓厚。

无论哪一个景别，哪一个拍摄角度，都是赏心悦目。在不断地切换各种镜头时，他都会在后期剪辑上，给每一个镜头留够情绪表达的时间。这一点跟《一生一世》的沈阳导演很像。

最近沈导的又一部新作正在上映，去看了几眼，熟悉的片头和构图，还有留给每一个人物角色的情绪展现，都还是那个味儿。

我很喜欢这两个导演的镜头呈现，给演员留够情绪表达的时间。而且你会发现在这两个导演的剧作里，不但给足主演留够情绪表达的时间，对每一个出现在镜头里的表演者都是如此，其实这样才是在对整部剧的品质在负责。

任嘉伦自己也说过，他在读剧本了解自己所饰演的这个人物的时候，也是从各个方面，不同人的台词里来分析角色，才能使自己对角色的了解更加的完整和细致，而不单单只是看属于自己角色的描写部分。

所以你会看到蜥蜴先生最后，顾川的机械心脏进入安全模式的时候，任嘉伦赋予顾川的那个表演，完全就是博士嘴里说的那个样子。

“人会变得木讷，对所有的感情都不会有任何的情绪起伏。”

我真的每次看到那段表演的时候，都会深深地佩服，任嘉伦对于这一阶段顾川该有的状态的完美拿捏，是很复杂的一种情绪展现。演得过于没有情感的话，就会僵硬无趣；演得有那么一丝情感的话，又会不符合角色的要求，就一定要拿捏住那个平衡。

但任嘉伦一直是一个很神奇的演员，每到要表演角色的这种复杂表演呈现的时候，情绪要求越复杂，他越表演的精准。

为什么这么说？就是当你在分析，他在这样复杂的角色情绪要求下的表演时，就会很清晰的看到，他在表演里呈现出来的每一种情绪的每一面、每一层。

比如进入安全模式的顾川，就是一种生理上的既定事实和心理情绪的不断博弈。安全模式不能让他有喜怒哀乐的事实，和他自己在跟自己生气和痛苦的一种博弈。在医院门口给晴子打电话说着那句“我现在跟死了没什么区别。”

听台词这是一句要表演出非常生气的话语，但此时的顾川本能上是无法生气的，可是任嘉伦就是能让观众，看到顾川的那种生气，没有太过于表演出来。

属于很复杂的表演要求了，任嘉伦总是能做到，而且是非常细致且清晰明了地做到了，很厉害了。

@任嘉伦Allen

#任嘉伦[超话]#
什么才叫爱.
爱是陆绎为了给今夏一个交代亲手抄了自己的家.《锦衣之下》
爱是周生辰一口气亲手写了百份请柬.《一生一世》
爱是尊贵的鲛人世子长意为爱断尾和下跪的痛苦.《与君初相识》
爱是陆炎为复活云曦自封三千年.《请君》
爱是广平王李琡为了珍珠终身未立后.《大唐荣耀》
爱是紫萱为了小白承受天雷之刑.《天乩之白蛇传说》
爱是顾川因救下姜小宁所承受机械心脏的痛.《乌鸦小姐与蜥蜴先生》
爱是那岚岳即使冷酷至极却唯独对他的女孩温柔至极.《暮白首》
爱是李溪成给足了温亦冰足够的安全感.《蓝焰突击》
爱是刘远文一生只爱荣钰一人的誓言从未变过.《不说再见》
爱是叶冲连最后一个拥抱都不敢奢求.《秋蝉》
#任嘉伦无忧渡##任嘉伦[超话]##任嘉伦陆炎#

#任嘉伦[超话]#rjl#任嘉伦与君初相识·恰似故人归# rjl#任嘉伦长意# 每一个角色，都要有一个可以进入的点

有时候就会突然把一些采访里面，任嘉伦对角色分析研究的想法和思考过程联系起来。

突然就想起了这个点，就是但凡是他决定要演的角色，一定必须要有一个支撑点说服他或者吸引他，让他接受这个角色，喜欢上他。

比如顾川机械心脏的设定

比如陆炎打戏的新鲜

比如长意前后反差的巨大
……
还有就是，无论拿到他手里的剧本有多么的逻辑不通顺，只要是到他手里，他必须要将他捋顺。

比如长意那个动心的瞬间

虽然采访里，他有点儿戏虐地那样说着，但在戏里，观众非常清楚地看到了他对长意在这一点上的表达。

还有顾川的那个笑，他也是分的很清楚。

乐蜗直播里说到的那个回头的眼神，某一瞬的那个眼神，让前几集的那些行为表现都合理化了。

从这些东西，你不仅能够发现他是一个很注重逻辑性的人，而且他对这个逻辑成立的那个极度细节的点，也是非常非常地在意 。

这个对于角色塑造和表演，真的如任嘉伦所说的，是非常严重的问题。人物在每一个阶段，他的所有基调一定是在开拍之前就必须要定好的。

这样的表演理念，在拍《锦衣之下》的时候，就已经深扎在他的心里了。

正因为有了这样较真的思考，才有了他的一个个独一无二的角色，真的非常欣赏他的这份儿认真与专业。

@任嘉伦Allen