#蘸盐[超话]#【创氏改姓】
关于汉族的姓氏，上古传统是“男子称氏，女子称姓。氏一再传而可变，姓千万年而不变”。从上古至春秋时期，见于文献记载的只有姚、妫、姒、子、姬、姜、嬴、风、己、任、芈、祁、妘、姞、漆、归、偃、允、曹、董、曼、隗，共二十二姓。其中八个姓为女字旁，从侧面反映了姓的母系社会起源。传说中的神农炎帝姓姜，黄帝姓姬，尧帝姓伊祁（祁），舜帝姓姚（后迁居于妫水，遂改姓妫），夏禹姓姒，商汤姓子。
周朝时，诸侯国君的正式称呼方式是“国+名”，比如公元前632年晋文公为称霸而举行的“践土之盟”，其盟书开头列举参加会盟的国君为“晋重、鲁申、卫武、蔡甲午、郑踕、齐潘、宋王臣、莒期”，分别为晋文公(姬)重耳、鲁僖公(姬)申、卫夷叔(姬)武、蔡庄侯(姬)甲午、郑文公(姬)踕、齐昭公(姜)潘、宋成公(子)王臣、莒子(己)兹舆期。周天子则称为王，死后加上谥号，比如武王、成王、康王，并不直呼其名，以表达对王室的尊重 【这是传统观点。后来也有观点认为周文王、武王、成王、康王等等是周王生前为自己所定的王号，周朝谥号制度始自昭王、穆王之后】 。如果非要称名不可，也只可冠以谥号，比如成王诵、穆王满、厉王胡、幽王宫涅等等，而不能称其为姬诵、姬满、姬胡、姬宫涅。
周朝时期，有封爵者也是爵+名，比如周公旦、召公奭、虢公丑等等。周公旦的长子叫禽，封于鲁地成为国君后是鲁公、鲁禽，可以尊称为禽父、伯禽。说到周公，周朝的“共和”有两种说法。一说是周公（周定公）和召公（召穆公）共同执政，一说是“共伯和”来执政。关于这位“共伯和”的身份，一说“共伯和”即卫睿圣武公（卫武公名和，入朝担任“师”即太师职务，也称师和父）。
先秦时，各国国君之子也有名而无氏，称为公子某，再下一辈称为公孙某（周天子的子孙则称为王子某、王孙某）。再传至公孙之子，“其亲已远，不得上连于公”，于是赐以氏。比如战国著名的政治家商鞅，本为卫国姬姓公族的后代，因此也称为公孙鞅或卫鞅，封为商君之后也称为商鞅。
氏名一般来自排行【比如伯、孟、仲、叔、季】，祖或父的字【比如孔子的孔氏来自孔父嘉的字】，或者官名【司马、司徒、少正、中行、公乘等】、封邑【荀、韩、赵、魏、羊舌、令狐、矍相、菟裘、商丘等】、居住地【东野、东郭、南郭、西门、南门等】。此外还有右主、右公、右子、右尹、右归、右宰、九方、九百、莠尹、柳下、臼季、丑门、厚丘、毋丘、弇冈、染女、冉相、湛卢、范师、仲长、仲颜、仲行、仲衍、仲雄、仲乌、洞沐、贡娄、赣娄、第二、第五、第八、鲑阳、惠墙、世叔、大狐、大罗、大张……由氏而生的汉族复姓，何止成百上千[笑cry]
除了同姓公族后代外，异姓臣僚也可以因为功劳而受封赐氏，一般以官名或封地为氏的居多。大夫的家族繁衍数代以后，其庶支小宗也有别氏，例子非常复杂，不易细说。
公子、公孙的后代与国君拥有同一祖先，属于公室的亲族，因此常以卿和大夫的身份担任司徒、司空等重要官职。到春秋后期，出现了大夫家族掌握权力、国君反而被架空的情况。最有名的是鲁国的“三桓”（仲孙、叔孙、季孙，始祖均为鲁桓公之子）和郑国的“七穆”（良氏、游氏、国氏、罕氏、驷氏、印氏、丰氏，祖先均为郑穆公之子）。
春秋时期其他国家也有许多著名的大夫世族，比如周天子有周、召、单、刘、尹等氏；齐国有高（齐文公后代）、国、崔、庆、栾、高（齐惠公后代）、陈、鲍等氏；宋国有华、乐、皇、鱼、荡、向等氏；卫国有孙、宁、孔等氏；楚国有斗、成、屈等氏。晋国先后有栾、郤、狐、羊舌、祁、先、胥、伯、荀、知（智）、中行、范、韩、赵、魏等氏。
这些大夫世族中，同姓公族的地位比较稳固，比如周的周氏（周公后代）曾因作乱而被杀及出奔，但其后代仍世世在位。鲁国的仲、叔、东门、臧诸氏，齐的国氏、宋的向氏、楚的斗氏也是如此。鲁国和卫国的同姓大夫公族尤为强健，甚至于随意驱逐国君，使其终身不能复国。宋、郑的同姓公族势力也很强大。至于晋国，由于其国君的祖先曲沃武公（晋武公）是以小宗篡位夺占大宗地位的（即“曲沃篡晋”事件），因此得位后不遗余力地削弱同姓公族的势力，并且消灭了同样有政治野心的桓、庄两氏。此后不任用同姓公族成为晋国特有的政治制度。
但是由于同姓公族被削弱，异姓大夫当权，也导致晋国后来出现六卿（智、范、中行、韩、赵、魏六家）专政的现象。范氏是祁姓，赵氏是嬴姓。智氏和中行氏出自荀氏，与韩氏和魏氏的祖先都是周文王的儿子，虽属于姬姓，但并非晋国的公族（晋国始祖唐叔虞是周武王的儿子）。最终赵氏消灭范氏和中行氏，韩赵魏三家又消灭了智氏，然后“三家分晋”，晋国亡国。这件事也标志着春秋时代的结束和战国时代的开始。
春秋时期氏的产生还有一种情况，即亡国之君的子孙，多以祖先的国爵为氏，如夏侯、韩侯、滑伯、滑、项、纪、谷、随、刘等等。比如公元前445年楚国灭杞，杞简公春的弟弟公子佗逃往鲁国。杞国的祖先为夏朝后裔，春秋时为侯爵，因此鲁悼公称公子佗的后代为夏侯氏。类似的例子还有秦穆公灭滑国（姬姓），其子孙成为滑氏和滑伯氏；楚文王灭息国（姬姓），其子孙成为息氏、息夫氏；鲁僖公灭项国（姬姓），其子孙成为项氏……
西周开国时，曾经追封前朝后裔为“二王三恪”，即封夏、商两朝的后裔为公爵，封于杞国（姒姓）、宋国（子姓），称为“二王之后”；又封黄帝、尧帝、舜帝的后裔为侯爵，封于祝国（姬姓）、蓟国（祁姓）、陈国（妫姓），称为“三恪之宾”。
孔子的祖先是宋国的公族，因此姓子。传到宋湣公的五世孙孔父嘉（孔子七世祖）时，按照宗法规定，“五世亲尽”，应当另立族，因此取孔父嘉的“孔”字，作为这一支族的氏。但是孔父嘉的后代，除了曾孙孔防叔外，大多只称名而不称孔氏，比如孔父嘉的儿子叫木金父，孙子叫祁父，玄孙伯夏，六世孙叫叔梁纥（孔子的父亲）。“孔”作为氏世代流传，是从孔丘开始的。
孔子名丘，字仲尼，这个“仲”是排行第二的意思，因此过去批孔时称孔子为“孔老二”。嫡长子称伯，庶长子称孟（孔子的庶长兄名孟皮，字伯尼），次子称仲，末子称季。仲与季之间的诸子都称为叔。
换句话说，如果有两个儿子，排行就是伯/孟、仲；有三个儿子，就是伯/孟、仲、季；如果有五个或五个以上的儿子，就是伯/孟、仲、叔、叔……叔、季。所以周武王的长兄称为伯邑考（伯是字，考是尊称，邑是名），弟弟里面有管叔、蔡叔、郕叔、霍叔、康叔、毛叔等一堆“叔”。但是《礼记·檀弓》有“五十岁乃称伯仲”的说法，也就是说活到五十岁以后，才能以伯、仲等排行相称。
值得一提的是，按照春秋“国君无氏”的传统，秦始皇应当称为“秦王政”或“秦政”。但是史书中常称其为“赵政”。比如《史记》称“（始皇）及生，名为政，姓赵氏”，“秦庄襄王卒，秦王赵政立”。氏的地位变得日趋重要，这是战国时期宗法制度崩溃的反映。
嬴姓共有十四氏，为秦、赵、黄、梁、马、廉、徐、江、葛、谷、缪、钟、费、瞿。西周成王时期爆发管蔡之乱，周公东征，征服熊、盈之族十七国。盈人即嬴人，本为东方种族，在这次征伐后被迁往西方。
周穆王时期，嬴人造父为周王驾马有功，封于赵地（今山西洪洞），成为嬴姓赵氏的祖先。造父的六世孙非子住在犬丘地区（今甘肃礼县），为周孝王牧马有功，封于秦（今甘肃张家川），于是从赵嬴中独立出来，另立宗庙，成为秦嬴的祖先。
西周灭亡后，周平王东迁，秦襄公派兵护送，受封为伯爵，这是第一位正式受封的秦国君主，也是秦国建国的标志。非子作为周朝的牧马官员，是可以有氏的，称其为赵氏或秦氏均可以，然而从周朝礼法的角度讲，秦襄公受封建国之后，就不应以氏来称呼了。不过，战国时期宗法制度瓦解，姓与氏的严格区分开始模糊。氏名连称的方式已经广泛流行，甚至平民也可以取氏，这反映了贵族的没落与平民地位的上升。到汉朝时期，姓与氏终于合而为一，遂称“姓氏”。
有趣的是，在战国时代结束一千五百多年以后，关于姓氏的问题在北宋再次引起一场争论。原来宋徽宗仰慕周礼，铸造九鼎，大搞“复古”。政和三年，他嫌公主、郡主、县主等称呼不典雅，决定改称。有学士建议遵从周朝古礼，既然赵氏为嬴姓，则应将公主改称为“帝嬴”，亲王郡王之女改称“宗嬴”。但是宋徽宗对这个称呼并不满意，决定改称为“帝姬”、“宗姬”。学士们提出异议，认为姬是周姓，不是赵氏的老祖宗。但宋徽宗说“姬虽周姓，后世以为妇人之美称，盖不独为姓也”。当时蔡京也强烈反对“帝姬”的称号，宋徽宗问其原因，蔡京说：“臣乃姬姓也（蔡氏先祖为周武王的弟弟蔡叔度），惧有嫌，使小人得以议论”。宋徽宗笑而不从，最终还是降诏下令把公主改称为“帝姬”，亲王之女改称“宗姬”，宗室之女改称“族姬”。靖康二年，这些“帝姬”“宗姬”被金人一网打尽，全都押往了北方。
关于汉族的姓氏，上古传统是“男子称氏，女子称姓。氏一再传而可变，姓千万年而不变”。从上古至春秋时期，见于文献记载的只有姚、妫、姒、子、姬、姜、嬴、风、己、任、芈、祁、妘、姞、漆、归、偃、允、曹、董、曼、隗，共二十二姓。其中八个姓为女字旁，从侧面反映了姓的母系社会起源。传说中的神农炎帝姓姜，黄帝姓姬，尧帝姓伊祁（祁），舜帝姓姚（后迁居于妫水，遂改姓妫），夏禹姓姒，商汤姓子。
周朝时，诸侯国君的正式称呼方式是“国+名”，比如公元前632年晋文公为称霸而举行的“践土之盟”，其盟书开头列举参加会盟的国君为“晋重、鲁申、卫武、蔡甲午、郑踕、齐潘、宋王臣、莒期”，分别为晋文公(姬)重耳、鲁僖公(姬)申、卫夷叔(姬)武、蔡庄侯(姬)甲午、郑文公(姬)踕、齐昭公(姜)潘、宋成公(子)王臣、莒子(己)兹舆期。周天子则称为王，死后加上谥号，比如武王、成王、康王，并不直呼其名，以表达对王室的尊重 【这是传统观点。后来也有观点认为周文王、武王、成王、康王等等是周王生前为自己所定的王号，周朝谥号制度始自昭王、穆王之后】 。如果非要称名不可，也只可冠以谥号，比如成王诵、穆王满、厉王胡、幽王宫涅等等，而不能称其为姬诵、姬满、姬胡、姬宫涅。
周朝时期，有封爵者也是爵+名，比如周公旦、召公奭、虢公丑等等。周公旦的长子叫禽，封于鲁地成为国君后是鲁公、鲁禽，可以尊称为禽父、伯禽。说到周公，周朝的“共和”有两种说法。一说是周公（周定公）和召公（召穆公）共同执政，一说是“共伯和”来执政。关于这位“共伯和”的身份，一说“共伯和”即卫睿圣武公（卫武公名和，入朝担任“师”即太师职务，也称师和父）。
先秦时，各国国君之子也有名而无氏，称为公子某，再下一辈称为公孙某（周天子的子孙则称为王子某、王孙某）。再传至公孙之子，“其亲已远，不得上连于公”，于是赐以氏。比如战国著名的政治家商鞅，本为卫国姬姓公族的后代，因此也称为公孙鞅或卫鞅，封为商君之后也称为商鞅。
氏名一般来自排行【比如伯、孟、仲、叔、季】，祖或父的字【比如孔子的孔氏来自孔父嘉的字】，或者官名【司马、司徒、少正、中行、公乘等】、封邑【荀、韩、赵、魏、羊舌、令狐、矍相、菟裘、商丘等】、居住地【东野、东郭、南郭、西门、南门等】。此外还有右主、右公、右子、右尹、右归、右宰、九方、九百、莠尹、柳下、臼季、丑门、厚丘、毋丘、弇冈、染女、冉相、湛卢、范师、仲长、仲颜、仲行、仲衍、仲雄、仲乌、洞沐、贡娄、赣娄、第二、第五、第八、鲑阳、惠墙、世叔、大狐、大罗、大张……由氏而生的汉族复姓，何止成百上千[笑cry]
除了同姓公族后代外，异姓臣僚也可以因为功劳而受封赐氏，一般以官名或封地为氏的居多。大夫的家族繁衍数代以后，其庶支小宗也有别氏，例子非常复杂，不易细说。
公子、公孙的后代与国君拥有同一祖先，属于公室的亲族，因此常以卿和大夫的身份担任司徒、司空等重要官职。到春秋后期，出现了大夫家族掌握权力、国君反而被架空的情况。最有名的是鲁国的“三桓”（仲孙、叔孙、季孙，始祖均为鲁桓公之子）和郑国的“七穆”（良氏、游氏、国氏、罕氏、驷氏、印氏、丰氏，祖先均为郑穆公之子）。
春秋时期其他国家也有许多著名的大夫世族，比如周天子有周、召、单、刘、尹等氏；齐国有高（齐文公后代）、国、崔、庆、栾、高（齐惠公后代）、陈、鲍等氏；宋国有华、乐、皇、鱼、荡、向等氏；卫国有孙、宁、孔等氏；楚国有斗、成、屈等氏。晋国先后有栾、郤、狐、羊舌、祁、先、胥、伯、荀、知（智）、中行、范、韩、赵、魏等氏。
这些大夫世族中，同姓公族的地位比较稳固，比如周的周氏（周公后代）曾因作乱而被杀及出奔，但其后代仍世世在位。鲁国的仲、叔、东门、臧诸氏，齐的国氏、宋的向氏、楚的斗氏也是如此。鲁国和卫国的同姓大夫公族尤为强健，甚至于随意驱逐国君，使其终身不能复国。宋、郑的同姓公族势力也很强大。至于晋国，由于其国君的祖先曲沃武公（晋武公）是以小宗篡位夺占大宗地位的（即“曲沃篡晋”事件），因此得位后不遗余力地削弱同姓公族的势力，并且消灭了同样有政治野心的桓、庄两氏。此后不任用同姓公族成为晋国特有的政治制度。
但是由于同姓公族被削弱，异姓大夫当权，也导致晋国后来出现六卿（智、范、中行、韩、赵、魏六家）专政的现象。范氏是祁姓，赵氏是嬴姓。智氏和中行氏出自荀氏，与韩氏和魏氏的祖先都是周文王的儿子，虽属于姬姓，但并非晋国的公族（晋国始祖唐叔虞是周武王的儿子）。最终赵氏消灭范氏和中行氏，韩赵魏三家又消灭了智氏，然后“三家分晋”，晋国亡国。这件事也标志着春秋时代的结束和战国时代的开始。
春秋时期氏的产生还有一种情况，即亡国之君的子孙，多以祖先的国爵为氏，如夏侯、韩侯、滑伯、滑、项、纪、谷、随、刘等等。比如公元前445年楚国灭杞，杞简公春的弟弟公子佗逃往鲁国。杞国的祖先为夏朝后裔，春秋时为侯爵，因此鲁悼公称公子佗的后代为夏侯氏。类似的例子还有秦穆公灭滑国（姬姓），其子孙成为滑氏和滑伯氏；楚文王灭息国（姬姓），其子孙成为息氏、息夫氏；鲁僖公灭项国（姬姓），其子孙成为项氏……
西周开国时，曾经追封前朝后裔为“二王三恪”，即封夏、商两朝的后裔为公爵，封于杞国（姒姓）、宋国（子姓），称为“二王之后”；又封黄帝、尧帝、舜帝的后裔为侯爵，封于祝国（姬姓）、蓟国（祁姓）、陈国（妫姓），称为“三恪之宾”。
孔子的祖先是宋国的公族，因此姓子。传到宋湣公的五世孙孔父嘉（孔子七世祖）时，按照宗法规定，“五世亲尽”，应当另立族，因此取孔父嘉的“孔”字，作为这一支族的氏。但是孔父嘉的后代，除了曾孙孔防叔外，大多只称名而不称孔氏，比如孔父嘉的儿子叫木金父，孙子叫祁父，玄孙伯夏，六世孙叫叔梁纥（孔子的父亲）。“孔”作为氏世代流传，是从孔丘开始的。
孔子名丘，字仲尼，这个“仲”是排行第二的意思，因此过去批孔时称孔子为“孔老二”。嫡长子称伯，庶长子称孟（孔子的庶长兄名孟皮，字伯尼），次子称仲，末子称季。仲与季之间的诸子都称为叔。
换句话说，如果有两个儿子，排行就是伯/孟、仲；有三个儿子，就是伯/孟、仲、季；如果有五个或五个以上的儿子，就是伯/孟、仲、叔、叔……叔、季。所以周武王的长兄称为伯邑考（伯是字，考是尊称，邑是名），弟弟里面有管叔、蔡叔、郕叔、霍叔、康叔、毛叔等一堆“叔”。但是《礼记·檀弓》有“五十岁乃称伯仲”的说法，也就是说活到五十岁以后，才能以伯、仲等排行相称。
值得一提的是，按照春秋“国君无氏”的传统，秦始皇应当称为“秦王政”或“秦政”。但是史书中常称其为“赵政”。比如《史记》称“（始皇）及生，名为政，姓赵氏”，“秦庄襄王卒，秦王赵政立”。氏的地位变得日趋重要，这是战国时期宗法制度崩溃的反映。
嬴姓共有十四氏，为秦、赵、黄、梁、马、廉、徐、江、葛、谷、缪、钟、费、瞿。西周成王时期爆发管蔡之乱，周公东征，征服熊、盈之族十七国。盈人即嬴人，本为东方种族，在这次征伐后被迁往西方。
周穆王时期，嬴人造父为周王驾马有功，封于赵地（今山西洪洞），成为嬴姓赵氏的祖先。造父的六世孙非子住在犬丘地区（今甘肃礼县），为周孝王牧马有功，封于秦（今甘肃张家川），于是从赵嬴中独立出来，另立宗庙，成为秦嬴的祖先。
西周灭亡后，周平王东迁，秦襄公派兵护送，受封为伯爵，这是第一位正式受封的秦国君主，也是秦国建国的标志。非子作为周朝的牧马官员，是可以有氏的，称其为赵氏或秦氏均可以，然而从周朝礼法的角度讲，秦襄公受封建国之后，就不应以氏来称呼了。不过，战国时期宗法制度瓦解，姓与氏的严格区分开始模糊。氏名连称的方式已经广泛流行，甚至平民也可以取氏，这反映了贵族的没落与平民地位的上升。到汉朝时期，姓与氏终于合而为一，遂称“姓氏”。
有趣的是，在战国时代结束一千五百多年以后，关于姓氏的问题在北宋再次引起一场争论。原来宋徽宗仰慕周礼，铸造九鼎，大搞“复古”。政和三年，他嫌公主、郡主、县主等称呼不典雅，决定改称。有学士建议遵从周朝古礼，既然赵氏为嬴姓，则应将公主改称为“帝嬴”，亲王郡王之女改称“宗嬴”。但是宋徽宗对这个称呼并不满意，决定改称为“帝姬”、“宗姬”。学士们提出异议，认为姬是周姓，不是赵氏的老祖宗。但宋徽宗说“姬虽周姓，后世以为妇人之美称，盖不独为姓也”。当时蔡京也强烈反对“帝姬”的称号，宋徽宗问其原因，蔡京说：“臣乃姬姓也（蔡氏先祖为周武王的弟弟蔡叔度），惧有嫌，使小人得以议论”。宋徽宗笑而不从，最终还是降诏下令把公主改称为“帝姬”，亲王之女改称“宗姬”，宗室之女改称“族姬”。靖康二年，这些“帝姬”“宗姬”被金人一网打尽，全都押往了北方。
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#中国大片20年# 看到秦始皇兵马俑那段，和女主翩翩起舞觉得超唯美，带入感也很强，给人亦梦亦真的感觉！就电影来讲，层层递进的情节发展，揭开了那个战乱天下中的凄美爱情，成就了多少人的意难平。蒙毅和玉漱的形象都非常立得住，是非常“正”的男女主形象！
最美的不是金喜善，也不是白冰，而是玉漱。 等待的不是成龙，也不是胡歌，而是蒙毅。 故事的开头，玉漱公主坠下万丈悬崖，蒙毅将军毫不犹豫，飞身相救。 故事的结尾，玉漱公主坠落空中皇陵，杰克纵然有千万心绪，最终只是折返，的确不是同一个人了。 “你不是蒙毅。我不走，我要等蒙毅回来。” 这便是神话。 #春节影评大赛# | #你好春节档#
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最美的不是金喜善，也不是白冰，而是玉漱。 等待的不是成龙，也不是胡歌，而是蒙毅。 故事的开头，玉漱公主坠下万丈悬崖，蒙毅将军毫不犹豫，飞身相救。 故事的结尾，玉漱公主坠落空中皇陵，杰克纵然有千万心绪，最终只是折返，的确不是同一个人了。 “你不是蒙毅。我不走，我要等蒙毅回来。” 这便是神话。 #春节影评大赛# | #你好春节档#
【#历史冷知识# 一日看遍长安花】
我国的赏花文化，自先秦时期初见端倪，两汉魏晋南北朝时期进一步发展，隋唐五代时期得到了普及，宋代发展至全盛，至明朝达到了成熟和完善。
01
赏|花之仪：讲仪式的诚心正意
赏花文化最早可以追溯到两千多年前的周代初期。1973年在浙江余姚河姆渡遗址中发掘出一块刻有盆栽植物花纹的陶片。秦始皇统一六国后，在咸阳营建了“上林苑”，就从全国引入不少植物。汉代，出现了我国早期花卉栽培技术。到了魏晋南北朝时期，人们对花卉的认识开始从以实用为主逐渐转为以观赏为主。如陶渊明种菊、食菊、赏菊、颂菊，为菊痴狂。从唐代开始，可供观赏的花卉种类繁多，赏花文化广泛普及，一定程度上促进了唐代诗歌、绘画等艺术的发展。瓶、盘、篮、缸、筒、碗,六大容器的插花形式已齐全。
值得一提的是，当赏花从户外自然欣赏进入了艺术欣赏领域，相应的赏花礼仪也逐渐完善了起来。
唐代罗虬的《花九锡》记录了唐代宫廷插花花九锡赏花仪式。
认真品读，这套赏花仪式应该能够充分展示中华花文化精妙深邃的秘境，我们可以从中体会到古人赏花的仪式感。
至五代时,进士韩熙载提倡香赏,将花与燃香相结合。明代袁宏道认为酒商容易冒犯花神，极力推崇茗赏。
为了与花的姿韵与品格相匹配，古人赏花讲究高雅脱俗，慢慢品味，有“图赏”、“酒赏”、“琴赏”、“诗赏”、“香赏”、“茗赏”、“谈赏”等多种形式。
对自然生长的花，主“酒赏”；对瓶中的插花，主“茗赏”。
古人赏花非常讲究视、听、味、嗅觉的积极参与,力求使欣赏达到一种全身心投入的艺术享受。
古人常把良辰、美景、赏心、乐事相提并论，赏花需要注意选良辰，择良地：
袁中郎曾言：夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宣初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑月宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石旁。若不论风日，不择佳地，神气散缓，了不相属。此与妓舍酒馆中花何异哉？
赏花活动讲究花与周围环境和时令节奏的和谐，是一种在特定的自然环境之中进行的高雅的审美活动。
《小窗幽记》中记载的“雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹”都是古人赏花重时令的体现。
02
赏|花之悦：观外形的姿色生香
英国生物学家达尔文曾经说过:“花是自然界的最美丽的产物。”“花”以艳丽的色彩、淡雅的清香、隽美的姿态，得到了全人类的喜爱。中国文人对于“花”形色之美的赞扬可以从很多成语上得到验证，如“如花似玉”、“闭月羞花”、“花容月貌”等等就可见“花”的形象在中国文人心目中是美的极致的象征。比如，在崇尚雍容华贵之风，以肥胖为美的唐代，牡丹以其花大色艳，富丽堂皇，号称“花中之王”，享有“国色天香”之誉。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，令牡丹国色天香的绝代风华跃然纸上。刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，短短二句，真是写尽了长安城赏牡丹的盛景。
赏花时，古人最初的观赏集中在外形上：花色五彩缤纷，赏心悦目色为花衣。古人赏花重色，“万紫千红总是春”，这点可以从古诗词中得到印证。
诗经中描写了一些花草的色彩，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花与“蓁蓁”的桃叶；《卫风·淇奥》的“绿竹猗猗、绿竹青青；《秦风·蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，后续的诗词中有描写“李花怒放一树白”的白色、“满城尽带黄金甲”的黄色等等。
古人赏花最主要的的一个特点就是颜色对比，绿水青山和姹紫嫣红形成了强烈的色彩反差。
因此红绿对比最为多见，如：“千里莺啼绿映红”、“绿丛又放数枝红”、“山青花欲燃”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”......
花香沁人心脾，令人陶醉
香为花魂。“鸟语花香”是很多人追求的环境好和生态美，所谓“花香”是指花卉所产生的具有芳香气味的化学物质，这些物质漂浮在空气中，能刺激人类的嗅觉细胞引起愉悦感，使欣赏者身心舒畅。
春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……古人对于花香的记录有“兰之猗猗，扬扬其香”的兰香、“天香夜染衣，国色朝酣酒”的牡丹香、“桂子月中落，天香云外飘”的桂香；“遥知不是雪，为有暗香来”的梅香......
其中，受传统文化的影响，文人逸士大多喜欢清逸雅致，古代文人墨客尤为喜欢幽香“兰香”和清香“梅香”。
兰香“众香拱之，幽幽其芳”，被孔子认为是王者香，在北宋时称为“香祖”。
宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。”
因梅花傲雪凌霜的坚韧形象，“赢雪一段香”和“自苦寒来”的梅香也备受历代文人墨客的推崇，梅花的花格香品转而成为了赏梅者追求的人格与气节，“更无花态度,全是雪精神”和“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是证明。
花形千姿百态，形态各异
形为花骨。花姿与花色一样，可以“养眼”。
在古人眼里的花姿，有“花姿人影波心竞”的荷花，“姿美鲜可掬”的菊花、“接叶开花玉瓣长”的百合、“叶概花姿天与真”的牡丹、“婀娜花姿碧叶长”的兰花、“花似金杯荐玉盘”的水仙花......等等。
清代画家松年认为：“花以形势为第一”。
历代国画讲究“山灵水秀花姿俏”，其中的花姿讲究既要有婀娜远尘之绝姿，又要有独立遗世之高韵。
如明代陈洪绶的《玉兰柱石图》，构图则非常疏朗，设色薄透清雅，用介乎写实与装饰的手法，以凝重的用笔、轻松的线条、简约概括的造型，来表现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面貌。
中国历代的文人雅士靠作画、咏诗，发扬传承了赏花文化。历史上分类记录各种花卉及其相关诗文的书籍相继问世。一部《广群芳谱》就是极富中国特色的中国古代“花卉大百科全书”。
国人对花卉的欣赏当然不止停留在这个层次。
当花卉进入了艺术创作，赏花活动也从赏心悦目的感官愉悦进入到了一花一世界的审美意境。
03
赏|花之韵：品意境的诗情画意
正所谓“室雅何须大,花香不在多”。古人赏花在注重紫色和香味外，还注重韵味和意境，很多花可比拟象征、可融诗入画。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界,它以意蕴、情趣取胜。
意境是中国古典美学和传统艺术中最具民族特色的一个重要概念，琴棋书画、园林布局、物品陈设等等，莫不讲究意境之美。
赏花作为一种审美活动，同样离不开意境趣味。
带有艺术创造性质的插花艺术便自然而然的演变成了一种赏花活动。
在我国，花道即插花艺术，具有悠久的历史和文化。著名的日本花道最早就来源于我国隋唐时期的佛堂供花。
先秦时，当时民间已有互赠花束的风尚。
《楚辞·九歌》中记载了，每逢重要活动，先民们将折枝花插在头上，佩带胸前，系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、木车等上面,用来装扮自身，载歌载舞。
在汉、魏及南北朝时期(公元前206-公元589年），原始容器插花意念由于宗教等原因形成，并得到发展，文人插花渐露头角。
《修行本起经》(东汉·康孟祥译)中写到:“须臾佛道,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃??。
步入隋、唐、五代时期(公元581-960年），插花成为一门艺术得到广泛普及，进入兴盛阶段。
君王提倡、文士尚雅、仕女爱花，处处呈现出一派争奇斗艳的盛况。
宋朝时，插画艺术进入了全盛阶段。
斗茶、品香、插花、挂画被文人雅士称为“生活四艺”。
花道、茶道、香道也经常被人们称为“三雅道”。
明朝插花艺术无论是在技艺上和理论上都已达成熟和完善，确立了中国传统插花的主要特点与风格,建立了中国传统插花的理论体系，一批插花专著问世，如张谦德《瓶花谱》,袁宏道《瓶史》,屠东竣《瓶花月谱》、《瓶史月表》,尤以袁宏道的《瓶史》最具影响力,后传入日本,备受其花道界推崇,奉为经典并成立有“宏道流“。
插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。——袁宏道《瓶史》
我国的插花和盆景艺术，大多来源于山野的自然材料，经过艺术家高低疏密的巧妙布局、巧夺天工的加工雕琢，创造出了饱含自然气息的花木艺术精品。
插花和盆景点缀案头，赏花由原生态的自然状态走向了人们的生活，自有一番浑然天成、生机盎然的审美意境。
美落实到了现实生活的点点滴滴。
04
赏|花之品：比品格的比德比兴
当花卉获得丰富的寓意，赏花活动也从天然神韵的美学意境进入到悦心诚意的心灵层面。
人们所赏之花便不再是花，而是一种人格，一种人生理想。
中国历代文人通过歌咏花草树木，托物言志，借物咏人，表达自身高洁的道德追求。
例如：咏梅之凌寒傲雪，咏竹之高风亮节，咏荷之出污泥而不染，就产生了松竹梅“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”等固定说法。
“咏花”诗词作为咏物诗词的一个大类，蔚为壮观，历代留下的赏花颂花的诗词更是数不胜数，据不完全统计，古代仅咏牡丹的诗词就达四百多首。
花有花品，人有人品。花事即人事，赏花即赏人。
清代文学家张潮说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”
比兴手法早在《诗经》中就已广泛运用。
“比”是譬喻,以彼物比此物也；“兴”是寄托,寄情于物，先言他物以引起所咏之词也。——宋·朱熹
以花起兴最早可以追溯到《诗经》，如：《关雎》以荇菜起兴，引出淑女。
所谓“比德”，起源于春秋战国时期，即指从大自然的山水花木、鸟兽鱼虫的欣赏中体会到某种人格美，主张从伦理道德的角度来体验自然美。例如：《荀子》“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”
受儒家君子比德思想的长期影响，古人赏花不只单纯从绿化功能和造景功能着眼，也注重以花木言志，使花木人格化，讲究植物花草的“比德”情趣。
在《诗经》中出现了不少用花来喻人的诗篇。如“有女同车，颜如舜华。……有女同车，颜如舜英。“华”、“英”都是指花，舜华是指木槿花，在《小雅·常棣》中还用棠棣花来表示兄弟之谊。
在《诗经》中以花喻人，以花抒情的有30多篇，约占全部诗篇的三分之一。以花喻人的这些诗已经将自然的花变成了文化的花。
再比如以《离骚》为代表的《楚辞》，其中吟咏的花木45种。《离骚》中的：“启江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。
屈原以幽幽香草自喻其高洁的品格，这样以幽兰香草等花卉自喻的句子，在《楚辞》中不胜枚举。
花作为自然界客观存在的一种植物，因为融入到诗人的生活之中，变得意蕴丰厚。
正如屈原以兰蕙自喻，陶潜以菊自况、周敦颐以莲明志、郑板桥以竹寄情……凡此种种，诗人把花卉和情怀联系起来，都是中华民族的高尚品格和至美心灵的绝佳表现。
北宋诗人林逋曾在杭州孤山北麓结庐隐居,作画吟诗，他一生写了许多咏梅诗，其中一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过“疏影”、“横斜”、“浮动”将梅花的品格形态写到了极致。
赏花者，所看到不应仅仅是姹紫嫣红的表象美，还更应该通过这些表象，领略其内在的意境美，品味其背后的文化美，让生活多一份风雅，添一份美丽，这才不枉盎然兴致，处处皆有所得。
我国的赏花文化，自先秦时期初见端倪，两汉魏晋南北朝时期进一步发展，隋唐五代时期得到了普及，宋代发展至全盛，至明朝达到了成熟和完善。
01
赏|花之仪：讲仪式的诚心正意
赏花文化最早可以追溯到两千多年前的周代初期。1973年在浙江余姚河姆渡遗址中发掘出一块刻有盆栽植物花纹的陶片。秦始皇统一六国后，在咸阳营建了“上林苑”，就从全国引入不少植物。汉代，出现了我国早期花卉栽培技术。到了魏晋南北朝时期，人们对花卉的认识开始从以实用为主逐渐转为以观赏为主。如陶渊明种菊、食菊、赏菊、颂菊，为菊痴狂。从唐代开始，可供观赏的花卉种类繁多，赏花文化广泛普及，一定程度上促进了唐代诗歌、绘画等艺术的发展。瓶、盘、篮、缸、筒、碗,六大容器的插花形式已齐全。
值得一提的是，当赏花从户外自然欣赏进入了艺术欣赏领域，相应的赏花礼仪也逐渐完善了起来。
唐代罗虬的《花九锡》记录了唐代宫廷插花花九锡赏花仪式。
认真品读，这套赏花仪式应该能够充分展示中华花文化精妙深邃的秘境，我们可以从中体会到古人赏花的仪式感。
至五代时,进士韩熙载提倡香赏,将花与燃香相结合。明代袁宏道认为酒商容易冒犯花神，极力推崇茗赏。
为了与花的姿韵与品格相匹配，古人赏花讲究高雅脱俗，慢慢品味，有“图赏”、“酒赏”、“琴赏”、“诗赏”、“香赏”、“茗赏”、“谈赏”等多种形式。
对自然生长的花，主“酒赏”；对瓶中的插花，主“茗赏”。
古人赏花非常讲究视、听、味、嗅觉的积极参与,力求使欣赏达到一种全身心投入的艺术享受。
古人常把良辰、美景、赏心、乐事相提并论，赏花需要注意选良辰，择良地：
袁中郎曾言：夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宣初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑月宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石旁。若不论风日，不择佳地，神气散缓，了不相属。此与妓舍酒馆中花何异哉？
赏花活动讲究花与周围环境和时令节奏的和谐，是一种在特定的自然环境之中进行的高雅的审美活动。
《小窗幽记》中记载的“雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹”都是古人赏花重时令的体现。
02
赏|花之悦：观外形的姿色生香
英国生物学家达尔文曾经说过:“花是自然界的最美丽的产物。”“花”以艳丽的色彩、淡雅的清香、隽美的姿态，得到了全人类的喜爱。中国文人对于“花”形色之美的赞扬可以从很多成语上得到验证，如“如花似玉”、“闭月羞花”、“花容月貌”等等就可见“花”的形象在中国文人心目中是美的极致的象征。比如，在崇尚雍容华贵之风，以肥胖为美的唐代，牡丹以其花大色艳，富丽堂皇，号称“花中之王”，享有“国色天香”之誉。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，令牡丹国色天香的绝代风华跃然纸上。刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，短短二句，真是写尽了长安城赏牡丹的盛景。
赏花时，古人最初的观赏集中在外形上：花色五彩缤纷，赏心悦目色为花衣。古人赏花重色，“万紫千红总是春”，这点可以从古诗词中得到印证。
诗经中描写了一些花草的色彩，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花与“蓁蓁”的桃叶；《卫风·淇奥》的“绿竹猗猗、绿竹青青；《秦风·蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，后续的诗词中有描写“李花怒放一树白”的白色、“满城尽带黄金甲”的黄色等等。
古人赏花最主要的的一个特点就是颜色对比，绿水青山和姹紫嫣红形成了强烈的色彩反差。
因此红绿对比最为多见，如：“千里莺啼绿映红”、“绿丛又放数枝红”、“山青花欲燃”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”......
花香沁人心脾，令人陶醉
香为花魂。“鸟语花香”是很多人追求的环境好和生态美，所谓“花香”是指花卉所产生的具有芳香气味的化学物质，这些物质漂浮在空气中，能刺激人类的嗅觉细胞引起愉悦感，使欣赏者身心舒畅。
春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……古人对于花香的记录有“兰之猗猗，扬扬其香”的兰香、“天香夜染衣，国色朝酣酒”的牡丹香、“桂子月中落，天香云外飘”的桂香；“遥知不是雪，为有暗香来”的梅香......
其中，受传统文化的影响，文人逸士大多喜欢清逸雅致，古代文人墨客尤为喜欢幽香“兰香”和清香“梅香”。
兰香“众香拱之，幽幽其芳”，被孔子认为是王者香，在北宋时称为“香祖”。
宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。”
因梅花傲雪凌霜的坚韧形象，“赢雪一段香”和“自苦寒来”的梅香也备受历代文人墨客的推崇，梅花的花格香品转而成为了赏梅者追求的人格与气节，“更无花态度,全是雪精神”和“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是证明。
花形千姿百态，形态各异
形为花骨。花姿与花色一样，可以“养眼”。
在古人眼里的花姿，有“花姿人影波心竞”的荷花，“姿美鲜可掬”的菊花、“接叶开花玉瓣长”的百合、“叶概花姿天与真”的牡丹、“婀娜花姿碧叶长”的兰花、“花似金杯荐玉盘”的水仙花......等等。
清代画家松年认为：“花以形势为第一”。
历代国画讲究“山灵水秀花姿俏”，其中的花姿讲究既要有婀娜远尘之绝姿，又要有独立遗世之高韵。
如明代陈洪绶的《玉兰柱石图》，构图则非常疏朗，设色薄透清雅，用介乎写实与装饰的手法，以凝重的用笔、轻松的线条、简约概括的造型，来表现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面貌。
中国历代的文人雅士靠作画、咏诗，发扬传承了赏花文化。历史上分类记录各种花卉及其相关诗文的书籍相继问世。一部《广群芳谱》就是极富中国特色的中国古代“花卉大百科全书”。
国人对花卉的欣赏当然不止停留在这个层次。
当花卉进入了艺术创作，赏花活动也从赏心悦目的感官愉悦进入到了一花一世界的审美意境。
03
赏|花之韵：品意境的诗情画意
正所谓“室雅何须大,花香不在多”。古人赏花在注重紫色和香味外，还注重韵味和意境，很多花可比拟象征、可融诗入画。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界,它以意蕴、情趣取胜。
意境是中国古典美学和传统艺术中最具民族特色的一个重要概念，琴棋书画、园林布局、物品陈设等等，莫不讲究意境之美。
赏花作为一种审美活动，同样离不开意境趣味。
带有艺术创造性质的插花艺术便自然而然的演变成了一种赏花活动。
在我国，花道即插花艺术，具有悠久的历史和文化。著名的日本花道最早就来源于我国隋唐时期的佛堂供花。
先秦时，当时民间已有互赠花束的风尚。
《楚辞·九歌》中记载了，每逢重要活动，先民们将折枝花插在头上，佩带胸前，系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、木车等上面,用来装扮自身，载歌载舞。
在汉、魏及南北朝时期(公元前206-公元589年），原始容器插花意念由于宗教等原因形成，并得到发展，文人插花渐露头角。
《修行本起经》(东汉·康孟祥译)中写到:“须臾佛道,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃??。
步入隋、唐、五代时期(公元581-960年），插花成为一门艺术得到广泛普及，进入兴盛阶段。
君王提倡、文士尚雅、仕女爱花，处处呈现出一派争奇斗艳的盛况。
宋朝时，插画艺术进入了全盛阶段。
斗茶、品香、插花、挂画被文人雅士称为“生活四艺”。
花道、茶道、香道也经常被人们称为“三雅道”。
明朝插花艺术无论是在技艺上和理论上都已达成熟和完善，确立了中国传统插花的主要特点与风格,建立了中国传统插花的理论体系，一批插花专著问世，如张谦德《瓶花谱》,袁宏道《瓶史》,屠东竣《瓶花月谱》、《瓶史月表》,尤以袁宏道的《瓶史》最具影响力,后传入日本,备受其花道界推崇,奉为经典并成立有“宏道流“。
插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。——袁宏道《瓶史》
我国的插花和盆景艺术，大多来源于山野的自然材料，经过艺术家高低疏密的巧妙布局、巧夺天工的加工雕琢，创造出了饱含自然气息的花木艺术精品。
插花和盆景点缀案头，赏花由原生态的自然状态走向了人们的生活，自有一番浑然天成、生机盎然的审美意境。
美落实到了现实生活的点点滴滴。
04
赏|花之品：比品格的比德比兴
当花卉获得丰富的寓意，赏花活动也从天然神韵的美学意境进入到悦心诚意的心灵层面。
人们所赏之花便不再是花，而是一种人格，一种人生理想。
中国历代文人通过歌咏花草树木，托物言志，借物咏人，表达自身高洁的道德追求。
例如：咏梅之凌寒傲雪，咏竹之高风亮节，咏荷之出污泥而不染，就产生了松竹梅“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”等固定说法。
“咏花”诗词作为咏物诗词的一个大类，蔚为壮观，历代留下的赏花颂花的诗词更是数不胜数，据不完全统计，古代仅咏牡丹的诗词就达四百多首。
花有花品，人有人品。花事即人事，赏花即赏人。
清代文学家张潮说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”
比兴手法早在《诗经》中就已广泛运用。
“比”是譬喻,以彼物比此物也；“兴”是寄托,寄情于物，先言他物以引起所咏之词也。——宋·朱熹
以花起兴最早可以追溯到《诗经》，如：《关雎》以荇菜起兴，引出淑女。
所谓“比德”，起源于春秋战国时期，即指从大自然的山水花木、鸟兽鱼虫的欣赏中体会到某种人格美，主张从伦理道德的角度来体验自然美。例如：《荀子》“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”
受儒家君子比德思想的长期影响，古人赏花不只单纯从绿化功能和造景功能着眼，也注重以花木言志，使花木人格化，讲究植物花草的“比德”情趣。
在《诗经》中出现了不少用花来喻人的诗篇。如“有女同车，颜如舜华。……有女同车，颜如舜英。“华”、“英”都是指花，舜华是指木槿花，在《小雅·常棣》中还用棠棣花来表示兄弟之谊。
在《诗经》中以花喻人，以花抒情的有30多篇，约占全部诗篇的三分之一。以花喻人的这些诗已经将自然的花变成了文化的花。
再比如以《离骚》为代表的《楚辞》，其中吟咏的花木45种。《离骚》中的：“启江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。
屈原以幽幽香草自喻其高洁的品格，这样以幽兰香草等花卉自喻的句子，在《楚辞》中不胜枚举。
花作为自然界客观存在的一种植物，因为融入到诗人的生活之中，变得意蕴丰厚。
正如屈原以兰蕙自喻，陶潜以菊自况、周敦颐以莲明志、郑板桥以竹寄情……凡此种种，诗人把花卉和情怀联系起来，都是中华民族的高尚品格和至美心灵的绝佳表现。
北宋诗人林逋曾在杭州孤山北麓结庐隐居,作画吟诗，他一生写了许多咏梅诗，其中一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过“疏影”、“横斜”、“浮动”将梅花的品格形态写到了极致。
赏花者，所看到不应仅仅是姹紫嫣红的表象美，还更应该通过这些表象，领略其内在的意境美，品味其背后的文化美，让生活多一份风雅，添一份美丽，这才不枉盎然兴致，处处皆有所得。
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