鼠鼠我啊，一直是一个平庸的人，成绩很差，学艺术读了个大学，鼠鼠我也向往未来美好的生活，可是进入大学后没有一个朋友，很多人和我说是鼠鼠你啊，自己的问题，大学没读多久，因为家庭矛盾和在学校不开心，鼠鼠得了抑郁症，心情低落休学了，可是鼠鼠的家人也没有意识到要给鼠鼠看病，一年后鼠鼠复学了，因为休学一年没有看病，鼠鼠依然心情不好，濒临辍学，鼠鼠家人打听在上海看的好于是带了鼠鼠去看病，鼠鼠好了很多，可是在学校依然没有朋友，很多人和鼠鼠说这是你自己的问题，可是鼠鼠还是没有朋友，于是鼠鼠在大学期间一直租房子四年，四年没有交到一个朋友，鼠鼠四年上课从来是自己一个人，因为没有朋友。鼠鼠从来不想上课开学，也常常不去上课，也经常被老师批评。鼠鼠已经休过学了，只想这样走一步看一步的过下去，只要不上学鼠鼠就开心，可是鼠鼠没有办法，所有人都想鼠鼠上大学。鼠鼠大四的时候全力备考教师招聘，可是在毕业的时候得知自己体育没有分数延迟毕业了，鼠鼠太难过流了鼻血。现在鼠鼠延迟毕业中，压力很大，很多人都责怪鼠鼠是鼠鼠自己的问题。鼠鼠也没有办法，感觉很无奈。鼠鼠延迟毕业以后考了一次研究生，可是鼠鼠觉得考不上，鼠鼠现在没有工作也没有毕业证，压力很大，很多人怪鼠鼠，可是鼠鼠觉得一路走来也很难很难。#鼠鼠文学##鼠鼠我啊##抑郁##抑郁症# https://t.cn/ESoCUQE

冯巩33次登上央视春晚舞台，位居榜首。那得说人家冯巩是名门之后，太爷爷可是大名鼎鼎的冯国璋啊，登上央视春晚对于别人来说是极大的荣幸，对于冯巩来说驾轻就熟，真的没什么大不了。

其他上榜的也都是耳熟能详的老艺术家，满满的回忆。宋丹丹没有上榜有点意外。

猜猜下一个能上榜的是谁，我猜是孙涛，演的小品也不咋地，要演技没演技，要包袱没包袱，他怎么就年年能上呢？

#知書club[超话]#前言丨中国美术史就是中国美术作品的历史。中国几千年的美术创造，传承有序，琳琅满目，美不胜收。那人面含鱼的彩陶，那古色斑斓的青铜器，那稚拙饱满的画像砖、画像石，那气韵生动的吴道子人物画，那栩栩如生的赵佶工笔花鸟画，那寓意深厚的八大山人写意花鸟画，那辉煌灿烂的王希孟青绿山水画，那古淡荒寒的倪瓒水墨山水画……一直到近现代徐悲鸿的中西合璧和齐白石对传统绘画的新创造。这些作品，博大精深，几乎成为中外艺术理论家的共识。

英国艺术理论家苏立文向西方读者介绍中国绘画时指出： “我已经设法指出中国山水画的丰富性、持续性以及它的广度和深度，但这里存在一个困难。当人们写到欧洲风景画时，可以不涉及政治、哲学或画家的社会地位，读者已有足够的历史知识来进行欣赏……然而在中国，这就不行了。

中国山水画家一般都属于极少数有文化的上层人物，受着政治风云和王朝兴替的深刻影响，非常讲究自己的社会地位。他们对于历史和哲学十分精通，就连他们选择的风格，也常常带着政治的、哲学的和社会的寓意。”

中国美术的发展，就其对情感的表现而言，经历了三个阶段。

第一阶段：追求形似。

早期的所谓“画”，就是对事物外形的描绘。 “画者，画也”“画，类也”“画，形也”，凡此种种，说明“画”侧重形貌。“画者，华也”，说明“画”侧重色彩。“存形莫善于画”“以形写形，以色貌色”，就是中国早期绘画理论的纲领。

《韩非子》中有一个故事。有一个人为齐王绘画，齐王问，画什么最难？那人说，画犬马最难。又问，画什么最容易？那人说，画鬼魅最容易。齐王又问，为什么是这样呢？那人说，犬马从早到晚都在我们面前走来走去，不能随便画，所以难；没有人见过鬼魅，可以随便画，所以容易。在这个故事里，所谓“画”就是对事物形貌色彩的如实描绘。

那么，后来人们为什么放弃了对“形似”的单纯追求呢？因为人们感到，艺术的魅力不在于 “形似”。汉代刘安在《淮南子》中说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”这就是说，把西施画得很美，可 是不能够打动人；把孟贲（战国时的武士，传说他水行不避蛟龙，陆行不避虎兕，发怒吐气， 响声震天）的眼睛画得很大，可是不能够使人 觉得威武。为什么呢？因为失去了“君形”。君 形，即人物的精神。可见，对人物外貌的单纯 追求，反而使艺术失去了迷人的魅力。

第二阶段：以形写神。

东晋大画家顾恺之提出“以形写神”，在中国艺术和艺术理论发展史上具有划时代的意义。形与神的关系是：神是形的灵魂，而形是神的基础。

神”有两种：一种是艺术家的“神”，我们就叫作主观的“神”；第二种是艺术表现对象的 “神”，叫作客观的“神”——比如画关公就是表现关公的忠义，画张飞就是表现张飞的勇猛。

顾恺之所说的“神”是客观的“神”。试举一例：郭子仪的女婿赵纵，请画家韩幹和周昉分别给自己画了一张肖像，大家都说画得很像。郭子仪就把这两张画像挂起来，不知道哪张更好。有一天，赵夫人回来了，郭子仪问：“你知道这两张画像画的是谁吗？”赵夫人回答：“画的是赵郎。”郭子仪又问：“哪张像画得更像呢？”赵夫人说：“两张都很像。但是，后画的那张像更好。因为它不仅画得很像，而且能够表达赵郎的精神性格。”

顾恺之的“以形写神”理论，实际上是“形神兼备”的理论，或者说，是一种深刻的、全面的写实理?论。

第三阶段：心画。

唐宋的绘画，不管是范宽的山水画、赵佶的工笔花鸟画，还是张择端的风俗人物画，都成为写实绘画发展顶峰的标志。人世间一切事物的发展，达到了顶点，便向反面转化。北宋中后期，郭若虚提出“画乃心印”，苏轼提出“不求形似”，成为从写实走向写意、从模仿走向心画的开始。

在中国美术发展史上，苏轼第一次提出，绘画中的“神”是艺术家的主观精神。苏轼的表兄文同是大画家，以画竹著名于世。苏轼说，文同的《墨竹图》，不仅仅是对客观的竹的反映，而且是画家人格的表现。苏轼本人的《枯木怪石图》，也是自己精神世界的表现。在《枯木怪石图》中，那怪石笔意盘曲，好像凝聚着一团耿耿不平之气；那古木扭曲盘结，挣扎向上，好像冲天的浩然之气。这幅作品最可贵之处就在于不求形似，直抒胸臆，意趣高迈，画如其人，堪称文人画之典范，也是写意花鸟画开山之作。

苏轼是第一个对形似提出尖锐批评的人，但他反对的形似是画工那样离开神似的形似，而不是一切形似，他对离开形似的作品也提出尖锐的批评。而他提出“论画以形似，见于儿童邻” 这个批判形似的理论，一直到了元代，才在绘画作品中得到普遍的贯彻。元代，心画成为绘画的主流。

如此，中国的绘画，以元代为分水岭。在元代之前，追求形似，师法造化；在元代之后，追求神似，表现心灵。

元朝由蒙古人统治，在汉族画家看来，无国可爱，无君可忠，生活是痛苦的，精神是悲观的，前途是绝望的，但是…

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