我的书法老师，昨日他朋友约去看电影，而他女儿也约了朋友在附近咖啡馆。身为女儿奴的他，自然等孩子一同回家。
我们一起在小苍蝇馆子吃点东西，等着孩子。
深夜的十一点多，在这苍蝇馆里我在同老师聊最近对圣教序运笔与结构的理解，和一些书法理论中，篆隶楷行的艺术表现力的定义与具体线条特征⋯
突然觉得有一种幸福感，听到老师时不时的几句点评指正。
真是有点幸福感，两个成年人在谈一些当下生活不重要，却对彼此人生有深刻影响的事。在一个苍蝇馆子。
老师左一

求变是要有度的，这个度的底线就是要保持文字的正确识别，图一的上联“天增岁岁人增寿”的第一个字的“天”被写成了无论怎么说也是“无”字，无论按隶法还是按篆法都读不成天；图二下联“堂上春风十二时”的最后一个字“时”，怎么按草法也不会是“时”字，草法可不是能连能绕就行了，草法是非常严谨的，另外上联的“间”、“丈”也不够严谨。
​即然说是书法，那书法有法，还是要在这个法度之内，如同平时开车要遵守交规一样，而不能当成越野，就说是越野也是有限制的，而不是想怎么野就怎么野，不服就去试试。
​艺术，生于限制，死于自由

水仙花开，吴昌硕笔下水仙。水仙花在春节前后开放，花香淡雅，得水而灵，摆放在室内十分雅致。吴昌硕中年后始作画，绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

吴昌硕以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 笔墨形式。

吴昌硕（1844-1927），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。原名俊，又名俊卿，字昌硕。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。#遇见艺术##这就是中国风#