No 260：卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar DavidFriedrich，1774-1840年）德国浪漫主义风景画家，被认为是当时德国最重要的画家，作品以反传统的哲学思考传达主观情感中的大自然。
弗里德里希的风景画具有泛神论或隐喻的特征。嬷嬷说：“弗里德里希把风景视为象征，视为对不曾看见也不能看见的造物主无声的赞美。”《詹森艺术史》说：“在德国艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希崇高风格的风景画中，人类命运是用一种令人不寒而栗的凄凉和令人不安的静默来体现的。”
我喜欢弗里德里希的作品，喜欢他的绘画语言，集写实、浪漫、象征、妆饰以及神秘于一身，但这也很可能就是19世纪末世象征主义情节的开端。
《橡树林中的修道院》
这是弗里德里希描绘废墟的代表作，其原型为建于14世纪的埃尔德纳修道院的遗迹。残损破败的哥特式修道院废墟孤独地伫立在干枯的、张牙舞爪的、稀疏的橡树林中，冬夜清寂的月光增添了画面冰冷、肃杀的气氛。画中的人物在昏暗的夜幕笼罩下鬼魅般地移动着。前景中斜插的十字架暗示了死亡的主题，残垣四周也许就是僧侣们的墓地。画中所表达的也许就是画家对于死亡的一种宗教体验。
《海边的修道士》
事实上，温迪一书几乎没有给德国风景画适当的空间，但对这件作品的叙述却如此优美并启迪思考，她说此画“具有一种惊人的简洁。三个色带占据了整个画面——天空、大海、陆地，竖直方向只有一个人类形象，他集大自然的静默于一身，并赋予它一种声音。”修道士即僧侣一词来源于希腊语中的独处，“弗里德里希和我们分享的正是这种孤寂。这幅画给人这样一种感觉，我们都是僧侣（孤独），都站在那未知世界的此岸。” #s疗愈法之艺术##艺术疗愈[超话]#
弗里德里希的风景画具有泛神论或隐喻的特征。嬷嬷说：“弗里德里希把风景视为象征，视为对不曾看见也不能看见的造物主无声的赞美。”《詹森艺术史》说：“在德国艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希崇高风格的风景画中，人类命运是用一种令人不寒而栗的凄凉和令人不安的静默来体现的。”
我喜欢弗里德里希的作品，喜欢他的绘画语言，集写实、浪漫、象征、妆饰以及神秘于一身，但这也很可能就是19世纪末世象征主义情节的开端。
《橡树林中的修道院》
这是弗里德里希描绘废墟的代表作，其原型为建于14世纪的埃尔德纳修道院的遗迹。残损破败的哥特式修道院废墟孤独地伫立在干枯的、张牙舞爪的、稀疏的橡树林中，冬夜清寂的月光增添了画面冰冷、肃杀的气氛。画中的人物在昏暗的夜幕笼罩下鬼魅般地移动着。前景中斜插的十字架暗示了死亡的主题，残垣四周也许就是僧侣们的墓地。画中所表达的也许就是画家对于死亡的一种宗教体验。
《海边的修道士》
事实上，温迪一书几乎没有给德国风景画适当的空间，但对这件作品的叙述却如此优美并启迪思考，她说此画“具有一种惊人的简洁。三个色带占据了整个画面——天空、大海、陆地，竖直方向只有一个人类形象，他集大自然的静默于一身，并赋予它一种声音。”修道士即僧侣一词来源于希腊语中的独处，“弗里德里希和我们分享的正是这种孤寂。这幅画给人这样一种感觉，我们都是僧侣（孤独），都站在那未知世界的此岸。” #s疗愈法之艺术##艺术疗愈[超话]#
新天地里的百年老洋房，免费对外开放啦！
每次去新天地，都会路过这栋老洋房，门口就很吸引我(门口有一棵枫叶树，夏天也是红色的)但听说洋房是私人会所，不能进入，就只能遗憾地离开。
不过这次去新天地吃饭的时候，这栋老洋房居然开放了，还是免费的！原来是新天地携手UCCA，举办的"燃冉"艺术季展览，一共有23位艺术家的作品，各种呈现方式，包括装置，绘画，雕塑等等。有一个声音装置我印象很深刻，就是在一个类似于石库门的装置里，有几个小孔，可以插上耳机，听一听上海街头的声音：彭浦新村，南浦大桥等等。
⏰展览时间：2022.12.3-2023.2.5
门票：免费
地址：上海市太仓路181弄
新天地壹号
2022"燃冉"艺术季-回环之歌
➡预约：现场预约
#魔都探展##新天地##上海拍照打卡地#
每次去新天地，都会路过这栋老洋房，门口就很吸引我(门口有一棵枫叶树，夏天也是红色的)但听说洋房是私人会所，不能进入，就只能遗憾地离开。
不过这次去新天地吃饭的时候，这栋老洋房居然开放了，还是免费的！原来是新天地携手UCCA，举办的"燃冉"艺术季展览，一共有23位艺术家的作品，各种呈现方式，包括装置，绘画，雕塑等等。有一个声音装置我印象很深刻，就是在一个类似于石库门的装置里，有几个小孔，可以插上耳机，听一听上海街头的声音：彭浦新村，南浦大桥等等。
⏰展览时间：2022.12.3-2023.2.5
门票：免费
地址：上海市太仓路181弄
新天地壹号
2022"燃冉"艺术季-回环之歌
➡预约：现场预约
#魔都探展##新天地##上海拍照打卡地#
作者•晓琴
一个人类绘画艺术史上的绝品画展呈现在你眼前，这个相当于世界艺术领域里的“哥德巴赫猜想”的世界艺术难题，六百多年来，无人破解，却被名不见虚传的中国怪才蒋征先生攻破。世界所有艺术博物馆的绘画艺术精品都是静态的展现在观赏者面前，几百年如此，而蒋征的正倒及旋转绘画展是人类绘画艺术史上第一个以动态的全新形式展现在你面前，整个展厅里的所有作品都在自动旋转，你拿着遥控器控制着每一幅作品，想看多久看多久，一幅作品旋转欣赏给你脑海里留下两到四幅不同画面，瞬间的视觉转换让你产生不可磨灭的记忆！你再欣赏下一幅画时，你的思维还停留在思考上一幅画在脑海里浮现的神奇景象！当你静下心来认真仔细的品赏当今世界画坛绝无仅有的正倒及旋转书画艺术绝品时，你会由衷的感觉到咱们中国艺术家的艺术创造思维的灵感基因在世界艺术之林中已经站有一席之地，这种正倒、旋转后都能欣赏的艺术作品在古今世界艺术领域里绝对属于罕见的。这种用集约艺术创造思维产生的艺术作品，已经领先于世界画坛，蒋征先生从80年代开始就已研究集约艺术思维教育，而从2000年后全国各行各业都在利用集约思维拓展本行业的前景，势如破竹，形势大好。而在艺术界，还无人关注集约思维，艺术界99%的人不知道集约思维，不懂得集约思维，这是世界艺术界的悲哀。让更多的人知道中国艺术家的实力，蒋征先生为人类文化艺术宝库增添了：1拼贴油画，2旋转油画，3旋转中国画，4正倒油画，5正倒中国画，6正倒中国书法，7无笔中国画，8无笔中国书法，9废宣纸高仿景德镇瓷艺。一个艺术家发明一个新画种就相当了不起了！蒋征先生四十多年发明9个新画种实属世界画坛罕见。独特的正倒及旋转绘画艺术作品开启了集约艺术创造思维进行艺术创作的新思维，为世界艺术创造思维达到颠峰闯出一条新路径，弘扬了中华民族文化艺术精神。这种独特的艺术创造思维能够启迪世界艺术家的艺术思维灵感，让世界更多艺术家摆脱自己的固化思维，向其新的艺术思维之路前行，正倒及旋转绘画的创作理念：
以中国传统文化艺术为根基，借鉴古代诗词源泉，熟练掌握古代回文句式：
“寺佛大过人”，倒读为：“人过大佛寺”。一语两层语义，具有二元思维因素。
又如：
醒时已暮赏花归，
去马如飞酒力微。
全句14字，如果把这14字发散开来：
赏花归去马如飞。
去马如飞酒力微，
酒力微醒时已暮，
醒时已暮赏花归。
经过发散，何等神奇！十四字发散成四七28字！具有多元思维因素。
用这种理念去创作绘画作品，当然可以把一幅画经过视觉转换成四幅画了！中国古人思维的高深有待我们今人去挖掘，而这种“一生二、二生三、三生万物、天人合一”的禅意思维外国人是绝对摸不着头脑的！
正倒及旋转绘画的创作思路是：天马行空，
奇思妙想。
异想天开，
奇画连连。
这种创作理念连天都可以打开，还怕没有精品出来？
正倒及旋转绘画的创作过程：
先从一幅作品发散成两幅，这就要天马行空，奇思妙想了，看第一幅的形象里有哪些形体可借用，产生错视形象，构思过程很艰难，需朝思暮想，因势利导，将错就错，色彩和形体转换并用，此间要进行取舍、切割、隐藏、显现等处理手法，将形体转换成错视后的形象，不断旋转、不断取舍，天马行空，自由发挥，有心裁花花不活无心插柳柳成荫。这种创作要有传统文化根基及集
约艺术创造思维，你可在百度搜有集约思维的信息，丰富自己的艺术思维，迎接未来世界艺术领域全新的集约艺术创造思维的新天地。
下面9幅书画作品可正倒旋转欣赏，别有意味。
蒋征铭言：
一个民族的艺术创造思维，就是这个民族的传统文化艺术底蕴和艺术工匠精神所打造出来的经典艺术作品，能否立足于世界艺术之林的灵魂。
一个人类绘画艺术史上的绝品画展呈现在你眼前，这个相当于世界艺术领域里的“哥德巴赫猜想”的世界艺术难题，六百多年来，无人破解，却被名不见虚传的中国怪才蒋征先生攻破。世界所有艺术博物馆的绘画艺术精品都是静态的展现在观赏者面前，几百年如此，而蒋征的正倒及旋转绘画展是人类绘画艺术史上第一个以动态的全新形式展现在你面前，整个展厅里的所有作品都在自动旋转，你拿着遥控器控制着每一幅作品，想看多久看多久，一幅作品旋转欣赏给你脑海里留下两到四幅不同画面，瞬间的视觉转换让你产生不可磨灭的记忆！你再欣赏下一幅画时，你的思维还停留在思考上一幅画在脑海里浮现的神奇景象！当你静下心来认真仔细的品赏当今世界画坛绝无仅有的正倒及旋转书画艺术绝品时，你会由衷的感觉到咱们中国艺术家的艺术创造思维的灵感基因在世界艺术之林中已经站有一席之地，这种正倒、旋转后都能欣赏的艺术作品在古今世界艺术领域里绝对属于罕见的。这种用集约艺术创造思维产生的艺术作品，已经领先于世界画坛，蒋征先生从80年代开始就已研究集约艺术思维教育，而从2000年后全国各行各业都在利用集约思维拓展本行业的前景，势如破竹，形势大好。而在艺术界，还无人关注集约思维，艺术界99%的人不知道集约思维，不懂得集约思维，这是世界艺术界的悲哀。让更多的人知道中国艺术家的实力，蒋征先生为人类文化艺术宝库增添了：1拼贴油画，2旋转油画，3旋转中国画，4正倒油画，5正倒中国画，6正倒中国书法，7无笔中国画，8无笔中国书法，9废宣纸高仿景德镇瓷艺。一个艺术家发明一个新画种就相当了不起了！蒋征先生四十多年发明9个新画种实属世界画坛罕见。独特的正倒及旋转绘画艺术作品开启了集约艺术创造思维进行艺术创作的新思维，为世界艺术创造思维达到颠峰闯出一条新路径，弘扬了中华民族文化艺术精神。这种独特的艺术创造思维能够启迪世界艺术家的艺术思维灵感，让世界更多艺术家摆脱自己的固化思维，向其新的艺术思维之路前行，正倒及旋转绘画的创作理念：
以中国传统文化艺术为根基，借鉴古代诗词源泉，熟练掌握古代回文句式：
“寺佛大过人”，倒读为：“人过大佛寺”。一语两层语义，具有二元思维因素。
又如：
醒时已暮赏花归，
去马如飞酒力微。
全句14字，如果把这14字发散开来：
赏花归去马如飞。
去马如飞酒力微，
酒力微醒时已暮，
醒时已暮赏花归。
经过发散，何等神奇！十四字发散成四七28字！具有多元思维因素。
用这种理念去创作绘画作品，当然可以把一幅画经过视觉转换成四幅画了！中国古人思维的高深有待我们今人去挖掘，而这种“一生二、二生三、三生万物、天人合一”的禅意思维外国人是绝对摸不着头脑的！
正倒及旋转绘画的创作思路是：天马行空，
奇思妙想。
异想天开，
奇画连连。
这种创作理念连天都可以打开，还怕没有精品出来？
正倒及旋转绘画的创作过程：
先从一幅作品发散成两幅，这就要天马行空，奇思妙想了，看第一幅的形象里有哪些形体可借用，产生错视形象，构思过程很艰难，需朝思暮想，因势利导，将错就错，色彩和形体转换并用，此间要进行取舍、切割、隐藏、显现等处理手法，将形体转换成错视后的形象，不断旋转、不断取舍，天马行空，自由发挥，有心裁花花不活无心插柳柳成荫。这种创作要有传统文化根基及集
约艺术创造思维，你可在百度搜有集约思维的信息，丰富自己的艺术思维，迎接未来世界艺术领域全新的集约艺术创造思维的新天地。
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蒋征铭言：
一个民族的艺术创造思维，就是这个民族的传统文化艺术底蕴和艺术工匠精神所打造出来的经典艺术作品，能否立足于世界艺术之林的灵魂。
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