#电影无名##电影无名票房破6亿# 作为一个觉得无名好看到需要二刷甚至三刷的人来说,一开始是不理解有人说看无名是需要门槛的。看个电影需要什么门槛?那不就是一张电影票的事儿吗!直到我把三刷付诸行动,接触到了更多一起看电影的路人之后,我发现原来看懂无名真的需要一点儿门槛。
门槛一,无名是需要专注力和耐心的,在观看电影的两个小时里,你最好不玩手机不上厕所。
门槛二,也得有一点点历史常识。对,就是常识,常识到只要你知道汪先生是汪精卫代表汪伪政权,重庆是国民政府,应该就没什么问题了。啊,对,还有31年是918事变,37年是卢沟桥事变……嗯,然后应该真的没什么了。当然深厚的历史素养能让你更深刻的领会导演想要传达的精神。
对于各种时间片段不断穿插的叙事手法,亲们,这是这个电影的爽点所在好吗?!你写作文还知道倒叙插叙,比喻拟人呢,怎么导演拍个电影就必须平铺直叙吗?散落的一块块拼图拼成一个完整的图画,一块不多一块不少,这才是导演想带给你的爽感啊!我最喜欢无名的地方就是能用镜头表达的,就不用对白、旁白当当当地直接说出来,整部电影没有哭喊也不煽情,不强行上价值观,看完了身心都还沉浸其中,越品越有滋味。好电影当如是啊!
所以什么人可以不用花钱去看无名了呢?就是只想买桶爆米花在电影院放松自己,完全不想思考的人,嗯,就可以省下无名的票钱了。
如果感兴趣,还想尝试一下的,那就找一个效果好一点的电影院一个至少是激光的播放厅,去感受一下在地表最强摄像机阿莱65的镜头下那五彩斑斓的黑吧!
观众不应该被低估,好电影也不应该被埋没。最后,祝无名票房大卖!
门槛一,无名是需要专注力和耐心的,在观看电影的两个小时里,你最好不玩手机不上厕所。
门槛二,也得有一点点历史常识。对,就是常识,常识到只要你知道汪先生是汪精卫代表汪伪政权,重庆是国民政府,应该就没什么问题了。啊,对,还有31年是918事变,37年是卢沟桥事变……嗯,然后应该真的没什么了。当然深厚的历史素养能让你更深刻的领会导演想要传达的精神。
对于各种时间片段不断穿插的叙事手法,亲们,这是这个电影的爽点所在好吗?!你写作文还知道倒叙插叙,比喻拟人呢,怎么导演拍个电影就必须平铺直叙吗?散落的一块块拼图拼成一个完整的图画,一块不多一块不少,这才是导演想带给你的爽感啊!我最喜欢无名的地方就是能用镜头表达的,就不用对白、旁白当当当地直接说出来,整部电影没有哭喊也不煽情,不强行上价值观,看完了身心都还沉浸其中,越品越有滋味。好电影当如是啊!
所以什么人可以不用花钱去看无名了呢?就是只想买桶爆米花在电影院放松自己,完全不想思考的人,嗯,就可以省下无名的票钱了。
如果感兴趣,还想尝试一下的,那就找一个效果好一点的电影院一个至少是激光的播放厅,去感受一下在地表最强摄像机阿莱65的镜头下那五彩斑斓的黑吧!
观众不应该被低估,好电影也不应该被埋没。最后,祝无名票房大卖!
没有主角光环
没有金手指
没有强大的武力值
各方面背景都平平的宣夜
再一次引起了我的好奇和兴趣
期待值又拉高了一个层面
其实任嘉伦一直说想饰演
现实主义题材的剧集和角色
说到底
就是想表达一些真正属于人的故事
过一些真实的人的人生
而并非神的故事
表演上那种真正的落地感
真实感的角色
是需要很强的表演功底的
就是演员所有的表演
必须无限度的靠近真实的生活
无论是表演方式上
还是说台词的方式上
都需要一种极强的专属于生活化的表演
不然就会给观众一种悬浮感
空虚感
进而观众的带入感和共鸣感
就不会那么真实和深刻
想要拥有这样的表演效果
演员必须要有深厚的生活底蕴
作为角色的背景支撑
这不单单只是剧本上那些表面的字句
更重要的是
演员在拍摄现场的相互碰撞和二度创作
最近在看《狂飙》
导演在特辑采访里说了一句这样的话语
“在影视创作中
一定要让演员在他自己所表演的角色上
展现出独属于这个演员的个性特征
因为只要这样
这个演员在表演的时候
才能够无条件地相信自己所表演的一切
进而能够做到发挥自如
表演自然”
我对他的这一点说法和做法
非常欣赏和认同
导演和演员的关系在拍摄的时候
一定是相互商量
互相引导的良性沟通
而并非强制性的命令
任嘉伦一直是一个很真诚很真实的演员
他一直在渴求一种现实主义题材的剧集
因为他的表演一直都是
那种生活化的表演方式
这样的表演方式和表演意识
就像我前文说的
是非常考验演员的表演功底的
而且在这样的表演方式的要求下
演员的表演功底也是立见高下的
任嘉伦的这种生活化的表演功底水准
《一生一世》就是最好的说明
能把一个小说里剧本里
那么悬浮的偶像剧样貌走向的周生辰
演得极其落地
生活气息浓郁又温馨
并且细节满满
那就是他真实的表演质感和高度
所以这次宣夜虽然是古装剧
没有现代剧那种现实生活的代入感
但这个角色那么普通平凡真实的人物设定
也一定能挖掘出任嘉伦更多
真实感十足的表演
我等着看
#任嘉伦宣夜#
@任嘉伦Allen
没有金手指
没有强大的武力值
各方面背景都平平的宣夜
再一次引起了我的好奇和兴趣
期待值又拉高了一个层面
其实任嘉伦一直说想饰演
现实主义题材的剧集和角色
说到底
就是想表达一些真正属于人的故事
过一些真实的人的人生
而并非神的故事
表演上那种真正的落地感
真实感的角色
是需要很强的表演功底的
就是演员所有的表演
必须无限度的靠近真实的生活
无论是表演方式上
还是说台词的方式上
都需要一种极强的专属于生活化的表演
不然就会给观众一种悬浮感
空虚感
进而观众的带入感和共鸣感
就不会那么真实和深刻
想要拥有这样的表演效果
演员必须要有深厚的生活底蕴
作为角色的背景支撑
这不单单只是剧本上那些表面的字句
更重要的是
演员在拍摄现场的相互碰撞和二度创作
最近在看《狂飙》
导演在特辑采访里说了一句这样的话语
“在影视创作中
一定要让演员在他自己所表演的角色上
展现出独属于这个演员的个性特征
因为只要这样
这个演员在表演的时候
才能够无条件地相信自己所表演的一切
进而能够做到发挥自如
表演自然”
我对他的这一点说法和做法
非常欣赏和认同
导演和演员的关系在拍摄的时候
一定是相互商量
互相引导的良性沟通
而并非强制性的命令
任嘉伦一直是一个很真诚很真实的演员
他一直在渴求一种现实主义题材的剧集
因为他的表演一直都是
那种生活化的表演方式
这样的表演方式和表演意识
就像我前文说的
是非常考验演员的表演功底的
而且在这样的表演方式的要求下
演员的表演功底也是立见高下的
任嘉伦的这种生活化的表演功底水准
《一生一世》就是最好的说明
能把一个小说里剧本里
那么悬浮的偶像剧样貌走向的周生辰
演得极其落地
生活气息浓郁又温馨
并且细节满满
那就是他真实的表演质感和高度
所以这次宣夜虽然是古装剧
没有现代剧那种现实生活的代入感
但这个角色那么普通平凡真实的人物设定
也一定能挖掘出任嘉伦更多
真实感十足的表演
我等着看
#任嘉伦宣夜#
@任嘉伦Allen
今天碰到了过去Hunter的同学来支持她auntie,我任何一个过去的朋友都是六年没见的朋友,过去的大学有好多福州ABC朋友,现在大学全是白人。好久没有这种讲话的方式,虽然讲着中文,却夹杂着好多英文,这种就是完完全全在武汉找不到沟通方式,再配上那个福州口音,绝了。还记得17年,我常去黑人区去录歌,她知道后也想去,我一开始还不想带她去,再她的要求下还是把她带去了,我的黑人朋友还挺想撮合我和她,可是我对她一点也不感兴趣。17年我去学校完成了毕业证邮寄给姑姑的步骤后,那应该算是倒数第二天在学校,在办完事准备坐地铁回家的时候,去地铁站的路上碰到了她,跟她说了一声我回中国了,我们有缘再会。她楞住了,我也没等她反应就走掉了。当时不太懂得珍惜这份同学情,觉得这里一大堆福州ABC无所谓,回国后才觉得这里的孩子多么的单纯。Anyway,我是非常恨我的大学四年的,除了演唱会。但是怎么说呢,人生这笔经历真的没办法去衡量,这种独一无二的经历,如果能再有次选择的话…算了,一切都是最好的安排。 https://t.cn/A6IQibpX
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