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当出生于伦敦的哥伦比亚艺术家卡罗莱纳·凯西多（Carolina Caycedo，1978）决定要做这个新项目时，她已经开始了一段她所称为的“精神田野调查”（spiritual fieldwork）。凯西多希望将自己的工作与民族志研究保持距离。在民族志研究领域，研究人员故意将自己定位为一个中立的局外人；相反，凯西多将她结构性的科学研究和采访系统与更加个人化和沉浸式的实践相结合，在精神层面上建立了人和地方间的联系。正如她在BALTIC当代艺术中心的最新个展标题所示，友谊和同理心搭建起来的纽带是艺术家工作方式的关键。
“朋友之地”（Land of Friends，这是凯西多在欧洲的首个调查展览）中的大部分作品来自艺术家的长期项目《被筑坝（水坝/抑制）》（Be Dammed-Represa/Repressión，2012年至今）。这个多层面的项目审查了修建水坝对流域内社会、文化、环境产生的影响，并开展了促进流域内居民为争取河流自决权的运动。
该项目是正在进行的实验中的一部分，它旨在使观众忘记殖民地历史的凝视，并提供另一种方式来看待、代表、联结人民与当地环境。她认为，视觉艺术家往往会成为将复杂生态系统简化为纯粹图像意义上“景观”的同谋，毫无疑问这很符合欧洲艺术历史的格式，即在人类观众和非人类主体之间创造距离感。与之背道而驰的，凯西多希望将人类和人类行为均置于她所研究的系统当中。
展览信息：
主题：“朋友之地”（Land of Friends）
艺术家：卡罗莱纳·凯西多（Carolina Caycedo）
地点：BALTIC当代艺术中心，英国-纽卡斯尔
展览时间：展出至2023年1月29日
策展人：艾琳·阿里斯蒂斯巴尔（Irene Aristizábal）
#当代艺术[超话]# https://t.cn/Rxm2jrH
当出生于伦敦的哥伦比亚艺术家卡罗莱纳·凯西多（Carolina Caycedo，1978）决定要做这个新项目时，她已经开始了一段她所称为的“精神田野调查”（spiritual fieldwork）。凯西多希望将自己的工作与民族志研究保持距离。在民族志研究领域，研究人员故意将自己定位为一个中立的局外人；相反，凯西多将她结构性的科学研究和采访系统与更加个人化和沉浸式的实践相结合，在精神层面上建立了人和地方间的联系。正如她在BALTIC当代艺术中心的最新个展标题所示，友谊和同理心搭建起来的纽带是艺术家工作方式的关键。
“朋友之地”（Land of Friends，这是凯西多在欧洲的首个调查展览）中的大部分作品来自艺术家的长期项目《被筑坝（水坝/抑制）》（Be Dammed-Represa/Repressión，2012年至今）。这个多层面的项目审查了修建水坝对流域内社会、文化、环境产生的影响，并开展了促进流域内居民为争取河流自决权的运动。
该项目是正在进行的实验中的一部分，它旨在使观众忘记殖民地历史的凝视，并提供另一种方式来看待、代表、联结人民与当地环境。她认为，视觉艺术家往往会成为将复杂生态系统简化为纯粹图像意义上“景观”的同谋，毫无疑问这很符合欧洲艺术历史的格式，即在人类观众和非人类主体之间创造距离感。与之背道而驰的，凯西多希望将人类和人类行为均置于她所研究的系统当中。
展览信息：
主题：“朋友之地”（Land of Friends）
艺术家：卡罗莱纳·凯西多（Carolina Caycedo）
地点：BALTIC当代艺术中心，英国-纽卡斯尔
展览时间：展出至2023年1月29日
策展人：艾琳·阿里斯蒂斯巴尔（Irene Aristizábal）
#当代艺术[超话]# https://t.cn/Rxm2jrH
#庄主恒[超话]##2022唱片回顾#去年发行的一些个人很喜欢的一些专辑/单曲，浅浅的分享一下～不分先後
P1.「爱的消亡史」庄主恒 2022-12-28
专辑前奏与尾声环环相扣，爱如海浪兴没，澎湃热烈纠缠消逝后平静，专辑连贯流畅，听着耐人寻味意蕴无尽，让人上头想要循环播放。而单曲风格多样，适合各种场景。创作者在其中掩藏了哲学的要素让人很想要拓展阅读后探寻新的解读。庄哥的温柔嗓音尤其闽南语之处让人着迷，推《载你海岛夜游》《海滨街之吻》其实这张专辑全部曲目都好爱，但这两首在专辑中比较chill，耐听且让人心情愉悦。
P2.「枕边迷航」Mr.miss 2022-09-27
从乐夏开始对恋恋的人声爵士着迷，勾人的声线，玩味的词藻，慵懒惬意迷幻。推《猫的诡计》《Queen of your own》这张也是全曲目pick的，这两首的情调是最爱的，百听不厌。
P3.「马拉美的星期二」吴青峰 2022-09-30
青峰喵又拾起策展人的身份，这张专辑的每一首歌都是展览的艺术品，同时还是偶像追他偶像的作品，有种传递和联动的趣味感和实验性，推《醉鬼阿Q》。
P4.「对心」大张伟 2022-06-06
喜欢很多很多大老师乐呵的歌曲，心疼大老师的抒情歌曲，人呐抱怨别人也是抱怨自己，天天开心简单快乐吧。
P5.「纵横四海」李荣浩 2022-12-21
推《乌梅子酱》，我是听了看了这只歌的去听的专辑的，清新甜腻，里面翻唱的粤语《情人》也很惊喜。
P6.「21世纪罗曼史」汪苏泷 2022-10-28
推《全城热恋》，这张专辑也是看了mv去不的，感觉跟小汪之前的歌听不一样的，虽然也是情歌，但营造的闷热躁动氛围感很足，惊喜。
P7.「喜剧」星野源 2022-04-08
本身很喜欢星野源的嗓音，曲子的轻快感歌词也意外的温馨有趣和动漫《间谍过家家》很贴，nice！
P8.「半梦半醒」chilichill 2022-08-06
推《半醒》是微博上先看到mv的，歌曲和画面灵动绝美。
P9.「雨也在想你」孟慧圆 2022-11-11
音综知道孟慧圆，声音很温暖，这首词的画面感清新忧伤，highlight的闽南语点睛之笔，酥酥麻麻的，慧圆有几首原创歌曲也很有意思，只是不是22年发行的（笑）。
P10.「团结Band」纽带乐队 2022-12-25
去年最爱动漫《孤独摇滚》的专辑，歌曲品质也很棒！很燃！
P1.「爱的消亡史」庄主恒 2022-12-28
专辑前奏与尾声环环相扣，爱如海浪兴没，澎湃热烈纠缠消逝后平静，专辑连贯流畅，听着耐人寻味意蕴无尽，让人上头想要循环播放。而单曲风格多样，适合各种场景。创作者在其中掩藏了哲学的要素让人很想要拓展阅读后探寻新的解读。庄哥的温柔嗓音尤其闽南语之处让人着迷，推《载你海岛夜游》《海滨街之吻》其实这张专辑全部曲目都好爱，但这两首在专辑中比较chill，耐听且让人心情愉悦。
P2.「枕边迷航」Mr.miss 2022-09-27
从乐夏开始对恋恋的人声爵士着迷，勾人的声线，玩味的词藻，慵懒惬意迷幻。推《猫的诡计》《Queen of your own》这张也是全曲目pick的，这两首的情调是最爱的，百听不厌。
P3.「马拉美的星期二」吴青峰 2022-09-30
青峰喵又拾起策展人的身份，这张专辑的每一首歌都是展览的艺术品，同时还是偶像追他偶像的作品，有种传递和联动的趣味感和实验性，推《醉鬼阿Q》。
P4.「对心」大张伟 2022-06-06
喜欢很多很多大老师乐呵的歌曲，心疼大老师的抒情歌曲，人呐抱怨别人也是抱怨自己，天天开心简单快乐吧。
P5.「纵横四海」李荣浩 2022-12-21
推《乌梅子酱》，我是听了看了这只歌的去听的专辑的，清新甜腻，里面翻唱的粤语《情人》也很惊喜。
P6.「21世纪罗曼史」汪苏泷 2022-10-28
推《全城热恋》，这张专辑也是看了mv去不的，感觉跟小汪之前的歌听不一样的，虽然也是情歌，但营造的闷热躁动氛围感很足，惊喜。
P7.「喜剧」星野源 2022-04-08
本身很喜欢星野源的嗓音，曲子的轻快感歌词也意外的温馨有趣和动漫《间谍过家家》很贴，nice！
P8.「半梦半醒」chilichill 2022-08-06
推《半醒》是微博上先看到mv的，歌曲和画面灵动绝美。
P9.「雨也在想你」孟慧圆 2022-11-11
音综知道孟慧圆，声音很温暖，这首词的画面感清新忧伤，highlight的闽南语点睛之笔，酥酥麻麻的，慧圆有几首原创歌曲也很有意思，只是不是22年发行的（笑）。
P10.「团结Band」纽带乐队 2022-12-25
去年最爱动漫《孤独摇滚》的专辑，歌曲品质也很棒！很燃！
OCAT西安馆 ｜ 《诗之旅》今日开展！
OCAT西安馆荣幸呈现由策展人杨西策划，艺术家陈华、董钧、郭城、胡佳艺、马海蛟、张沐辰共同参与的展览《诗之旅》。展览已于今日恢复开放，欢迎您前来观展！
当我们不再把“诗”看作一种文体，而将其放入更广阔的物理空间：那书写和印刷时纸上的油墨、朗读时音调在空气中的震颤、屏幕中连续闪过的数帧画面……都能让诗幻化成为不一样的知识形态，成为身体与外物共情的重要介质。在西安诸多的地名、遗迹与街道都和“诗”紧密相连，它们天生对诗人有着不可抗拒的引诱。无论是《诗经》中的些许章节，还是李白、杜甫、白居易等传统的文人，抑或是像谢阁兰（Victor Segalen）这样匆匆掠影的长安过客，都不禁以诗情来面对这整座城市。可以说，随着特定的历史际遇和时代的挑衅性干预，这个“城市”的概念不再变得稳定。地理边界的重叠和拓展缩短了时间，继而压缩空间，带来的行为预判和应对为我们提供了新的维度，因为城市原初的形态性功能逐步弱化和衰竭，我们生活的“地方”开始被解构，同时也被重构，进而形成一种全球化的“地方感”。城市的漂移，悄然改变着个体对于空间的感知。这意味着文化身份（民族、宗教、性别等）不再有固定而又凝聚的具体地址。我们每个人的内部空间不断地被挤压并投射到外部世界中，在现实和虚拟间勾勒出心理上的位移，行动的轨迹成为地方的异数。
面对这样的情形和文化困境，这场展览试图通过“诗”作为引子，将西安重新放置在时间和空间的广延中，把历史与当下的缓存释放出来，再一次进行编织，并重新直面“诗”所带来的地理异域感，寻找到更多的珍贵信息。因此，透过“诗”与地理、现实与想象的方式再一次建构起一座不同于以往的人文城市。“诗之旅”将地域外化，让已经进入我们心灵的东西以艺术的方式展现出来，使不同的文化符码在此刻敞露于众，在展厅中形成一个新的阐释共同体并与空间建立起互文性的阅读模式。故而，展厅以一种数理循环（“∞”莫比乌斯环）的设计概念来象征命运和万物的使然，与游移其中的观众一起感受到由“诗之旅”所转化的心理纽带。
#西安看展##遇见艺术##艺术分享##展览#
OCAT西安馆荣幸呈现由策展人杨西策划，艺术家陈华、董钧、郭城、胡佳艺、马海蛟、张沐辰共同参与的展览《诗之旅》。展览已于今日恢复开放，欢迎您前来观展！
当我们不再把“诗”看作一种文体，而将其放入更广阔的物理空间：那书写和印刷时纸上的油墨、朗读时音调在空气中的震颤、屏幕中连续闪过的数帧画面……都能让诗幻化成为不一样的知识形态，成为身体与外物共情的重要介质。在西安诸多的地名、遗迹与街道都和“诗”紧密相连，它们天生对诗人有着不可抗拒的引诱。无论是《诗经》中的些许章节，还是李白、杜甫、白居易等传统的文人，抑或是像谢阁兰（Victor Segalen）这样匆匆掠影的长安过客，都不禁以诗情来面对这整座城市。可以说，随着特定的历史际遇和时代的挑衅性干预，这个“城市”的概念不再变得稳定。地理边界的重叠和拓展缩短了时间，继而压缩空间，带来的行为预判和应对为我们提供了新的维度，因为城市原初的形态性功能逐步弱化和衰竭，我们生活的“地方”开始被解构，同时也被重构，进而形成一种全球化的“地方感”。城市的漂移，悄然改变着个体对于空间的感知。这意味着文化身份（民族、宗教、性别等）不再有固定而又凝聚的具体地址。我们每个人的内部空间不断地被挤压并投射到外部世界中，在现实和虚拟间勾勒出心理上的位移，行动的轨迹成为地方的异数。
面对这样的情形和文化困境，这场展览试图通过“诗”作为引子，将西安重新放置在时间和空间的广延中，把历史与当下的缓存释放出来，再一次进行编织，并重新直面“诗”所带来的地理异域感，寻找到更多的珍贵信息。因此，透过“诗”与地理、现实与想象的方式再一次建构起一座不同于以往的人文城市。“诗之旅”将地域外化，让已经进入我们心灵的东西以艺术的方式展现出来，使不同的文化符码在此刻敞露于众，在展厅中形成一个新的阐释共同体并与空间建立起互文性的阅读模式。故而，展厅以一种数理循环（“∞”莫比乌斯环）的设计概念来象征命运和万物的使然，与游移其中的观众一起感受到由“诗之旅”所转化的心理纽带。
#西安看展##遇见艺术##艺术分享##展览#
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