谈恋爱就是谈未来，没有共同愿景的婚姻是乏味的

两个人结婚就像合伙开公司，公司的愿景，是这个公司生存和发展的根本。离开了这个愿景，公司也就丧失了凝聚力和存在的必要。

婚姻也一样，激情之爱早晚会过去在，到最后，支撑俩人走下去的是比爱情更深刻的亲情和共同愿景。这个愿景包含个人目标、家庭目标和社会责任。

比如：我们期望自己成为怎样的人？做一个忠诚、乐于沟通、有幽默感的伴侣；成为孩子的好的保障人员、好的玩伴、好的人生导游。

我们希望未来拥有怎样的生活？给家庭制定小目标、中目标。比如：每年一次的全家旅行、给孩子更好的教育机会、更好的居住环境…..

我们希望给社会带来什么？我们的工作解决了什么问题？有没有更好的解决问题的方法？还能在哪些方面提供我们的服务？

我就有咨询者结婚伊始，她和先生并没有制定共同愿景的意识，生活就是凭借惯性，一天天的重复，直到某天她忽然恍然，这样的日子一眼望得到头，顿生无聊绝望之情。

和先生一起谈及此事，他并不以为意，谁家还不都是这样？

但这是生活该有的样子吗？她不断问自己、问先生，最后，才发现，问题的根本在他们没有共同目标。

他俩之前活的太无所谓了。房子阴冷并不适合居住，孩子马上面临上学问题，双方父母身体也不是很好。这都是生活中迫在眉睫的问题。

达成共识后，他俩制定了大概的目标：换个能晒太阳的学区房，给父母每年体检、上保险。每年能带孩子出去旅游一次。

有了目标，她说，感觉人生有了意义和盼头，每天一睁眼，在各自的领域努力，晚安前的最后一句是“今天进步一点了吗？离目标近一点了吗？”

共同愿景，能让夫妻形成战略同盟，相互鼓励和促进，一起成长，为共同的目标做出努力。

所以，恋爱期间不妨就婚后愿景的问题聊聊，规划下未来生活的蓝图。

最后，我想说的是，没有适合结婚的恋爱时间，只有适合结婚的恋爱对象。重点是，要把握好谈恋爱的这段时间，谈好这个恋爱。

多维度、多方面地进行了解和考察。比如上文说的感情、人品、三观、经济能力、抗风险能力、情绪能力和原生家庭等方面，谈谈大家的生活愿景。

希望大家都能谈好恋爱、觅得良人，最终收获幸福。

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四个小时清醒的折磨 骨肉分离 切一百刀缝一百针几十戳每二十分钟就过劲的麻药 血飞溅到下巴也到额头 耳边是刺啦刺啦切软骨的声音 也是吸血的机器没停过的嗖嗖声 每当我以为要做完了 医生就说还没到什么什么操作 就又是一轮全新的折磨 整容就是活体解剖 我常常难过于为什么自己没能和别人一样生的那么好看 也安慰自己都过去了 即使我哭喊尖叫了全程 全麻也许没这样崩溃 可麻药针从外面扎穿了鼻腔麻药全都呛进嗓子 我慌张的从嘴里往外吐血的时候 还是会庆幸自己选了局麻安全的省了三千 痛感刺激我是不是会比全麻伤脑子变更聪明些 虽说流了好多眼泪 但操作过程中没有一滴是因为委屈 是痛的那么难绷 好崩溃 好痛苦 好疼 两层衣服全被汗浸透了 出手术室站在门口茫然无措 我的接待师也不敢认我 整张脸被胶布贴满做不了表情 好痛 她安慰我 坐在楼道里才感觉到 我真的好难过 委屈的想哭 两万块 让自己的脸被活割四个小时 往肉和骨头中间塞一块不属于自己的东西 切掉了好多块肉再一针一针缝起来 把本来在耳朵里长的骨头挪到鼻尖来 是控制不住会讨厌让自己这么痛的医生 对不起 术前砍价定方案大家都好照顾我 还送了我一次皮肤管理 术中医生们不厌其烦的安抚我 听我尖叫抽泣 给我的嘴轻轻涂上红霉素软膏 我真的好痛 我好没礼貌 手术室里像杀猪一样 回到家也一晚上没睡好 靠着枕头半梦半醒 我相信院长的技术 也好感谢大家一起给我商量了这么优惠的价格 做完时我因为长痛和心理折磨神志不清但所有医生都说好漂亮说我好坚强 我很不好意思 如果我能再坚强一点就不会叫了 如果我不爱美就能不受罪了 我不知道要有多漂亮才能对得起花的钱和受的罪 只要坚持一次下来就能改善自己最大的颜值bug如果让我再选我肯定还是会这样选 我沉默的崩溃又觉得好开心 不是开心自己挺过来终于变美了 我好开心身边的所有人都好喜欢我 好支持我 愿意陪着我 每天都在感叹同一件事真的好幸福 我的生命里有这么多爱我的人 我就好幸福 又挺过一天了

#央视网发文谈演艺圈绝望的文盲#【绝望的“文盲”，能演好戏吗？】#影视剧你更看重颜值还是演技# 万万没想到，在号称“史上最强春节档”收官中，一个短语——“绝望的文盲”，成为了小热梗。

起因是某春节档电影主演在路演中接受采访，被问到对作品和角色有什么感悟时，一问三不知，被网友戏称为“绝望的文盲”。

老实说，记者的提问并不难，无非是“你最喜欢哪本书，有什么收获？”“角色最难捕捉的点是什么？”“你最想对饰演的角色说什么？”之类的常规性问题，但这位男主演却语焉不详甚至不知所措，令人大跌眼镜。

吐槽归吐槽，演员“文盲”这个事儿，还真不只是个笑话。

①没文化，真可怕

其实，此种语境中的“文盲”，并不是要搞什么学历歧视。我们都知道，术业有专攻，学历水平和业务能力并不一定直接挂钩。

大家口中的“文盲演员”，往往是指那些文化储备不高、脑袋空空，剧本读不明白、角色无法理解的演员们。

毕竟，让演员聊聊角色，聊聊表演，想听到的，无非是他们对作品、角色最最基本的理解和感受。可惜如今，这也能成为不少演员被“公开处刑”的现场。

在平时的宣传中，我们没少听到明星说自己拍戏有多辛苦、为角色牺牲了多少之类的话，但让他们正正经经地谈谈感悟时，他们的语言常常又贫瘠得让人尴尬。

平日里有些喜欢以正经“演员”身份自居的明星，在采访中连“演员”的定义都答不上来。惊诧之余，支支吾吾，最后憋出来一句：“演员是什么？嗯……是我自己啊，哈哈，是什么。”

譬如，有女主演花几个月拍完了一整部年代大戏，竟然还分不清故事的发生背景是在建党初期还是在解放初期。

描述自己的角色时，有些主演只会把“傲娇”“霸道”“虐心”几个词翻来覆去地重复说，说着说着，说不下去了：“哎呀，我也不知道”。

如果说个别年轻演员还明显散发着“清澈的愚蠢”，一些“老油条”演员，已经学会“凹术语”了。乍一听，他们聊起表演艺术头头是道，把人哄得一愣一愣的。

可是听来听去，左不过就那么几个词——信念感、体验派、真听真看真感受，华丽繁复的理论之下，是掩盖不住的空洞与匮乏。

再看看这些“文盲”演员的实践成果——面瘫脸、AI演技、五官乱飞、台词不清......一个赛一个地滑稽离谱。

对表演、角色、作品毫无理解的演员，能演好戏吗？

②被骂“文盲”，冤枉吗？

表演感悟，反映出的不仅仅是演员的文化功底，更是他们的用心程度。

事实上，演艺圈里文化水平低的好演员并不少，比如我们所熟知的赵丽蓉老师，并不认识多少汉字，但不妨碍她的小品放到今天，也依旧是当之无愧的经典。

她的表演，有一种天然的魔力，让人只要想起，嘴角就会不自觉地上扬。其实，她打动人心的秘诀很简单，就是极致的真诚。对待艺术，赵丽蓉有着十足的敬业精神，搭档巩汉林曾说，赵丽蓉“很认真，从不将就”。

1996年的春晚小品《打工奇遇》里，需要她亲手写毛笔字（图5）。为了能练好字，她买了100张宣纸，每天练到深更半夜，才写出了令人叹服的书法。她的春晚绝唱英文歌《我心永恒》，其实是她对着播音机，听了无数遍原唱，才顺利唱出来的。

还有王宝强这样，出身农村，读书不多，最初连剧本都看不懂，得随身携带字典查字。其他人看剧本两个小时，他可能要花上一天去看懂。

但这并不妨碍他用心理解剧本，理解人物本身。他理解了《士兵突击》里许三多是怎样的“心重，较真又自卑”；他懂得树先生，这个正常人眼里的傻子，其实比大多数人看得更远。

他从饥一顿饱一顿的群演逆袭成为影帝，演技被写进教科书，靠的正是对电影、对观众的尊重。谁会去嘲讽他“学历低”呢？这反而成了他荣耀的背景音。

如今，“文盲”演员们备受嘲讽，根源不过是观众看不到他们对表演的敬畏和用心。剧本都没有读明白、要演的人物都没想明白，就把一部作品演完了。

正如编剧谭梅梅所说，“任何角色的言谈举止和行为作风，都有相应的动机支撑，是在生活中能遇见的人。要把每个人物放入属于他们自己的生活环境里生长，赋予每个人不同的眉眼，让他们获得自己的生命。如果演员都没把角色的背景、性格和由来分析清楚，‘流水线作业’肯定无法令观众信服”。

所以，当你用“过家家”式的演技敷衍，就别怪有人嘲笑你油腻；当你连戏剧的逻辑都懒得思考，甘心当导演的提线木偶，就别怪人们把你当笑话。

当然，这些“文盲”演员能如此肆无忌惮，很大一部分原因就是有人“惯”着。如今，不少明星的演技，似乎越来越像“薛定谔的演技”——只有粉丝在拼命夸，普通观众却怎么也看不到。

每逢新剧开播，无论偶像的表情多么面瘫、台词多么含混不清，粉丝都能用“破碎感”“炸裂”“爆发力”“感染力”等浮夸词汇将自家偶像的名字送上热搜。久而久之，演员不需要再费力提升演技，只需要考虑怎么上热搜，让自己“仿佛有演技”就够了。

怕就怕，文夸百回，话说千遍，连自己都信了。“文盲”不可怕，“活在资本和粉丝的幻梦里，对人性和生活没有任何感悟，甘愿当人偶之人，才真真没有希望。”

③表演啊，还是得走心

表演作为艺术的一种，和世间所有的事情一样，需要付出才有得到。一分耕耘一分收获，甚至有时十分耕耘才有一分收获。

《演员的自我修养》，重点在于“修养”，而非“自我”。这修养不仅涉及外在的术法，也关乎内在的心法——了解自己的水平，尊重自己的职业，始终带着对表演的敬畏心。

没有哪个影视人物角色的塑造是不需要经过思考的，人物的特性、人物的动机、社会环境的洞察，如何动用自己的社会经验去诠释一个立体的人物，这些都需要设计和思考。

陈晓旭，为了争取87版《红楼梦》的林黛玉，主动写了几页纸的人物理解，还附上了自己写的小诗，一并寄给公开选角的导演。时隔多年，她再谈起林黛玉时，仍能把林黛玉去世前的心理状态娓娓道来。

前不久，某记者发文回忆起自己十几年前采访演员陈建斌的经历。陈建斌说起自己最想演的人物是李白，传说李白的故乡在碎叶城，位于今天的吉尔吉斯斯坦境内。

“你说，李白喝醉了，倒在一个小酒馆里，午夜梦回，一灯如豆，周围一片漆黑，李白那个时候是什么心情呐，他想不想家啊？他当时一定很惆怅，一定很悲伤。”

不难看出，好演员在聊表演时，不会卖弄什么概念，不会显摆什么人设，更不会强调自己多“努力”，他们在解释“人”——人的个性，人的逻辑，人的质感。

正因为他们真正理解了剧本中的人物，才有可能用演技将人性逐渐丰满，让一个虚拟的戏剧角色，既有血又有肉。

甚至，这种理解能延伸到电影以外。2000年，在《花样年华》的多伦多媒体见面会上，记者问了张曼玉一个有些刁难意味的问题：“为什么王家卫要在影片结尾插入一段戴高乐访问柬埔寨的报道，他是想表达自己的政治立场吗？”

张曼玉的回答显然超出她角色本身，却又如此准确地“解释”了整部电影的意味：

“他是想扩展那个世界。因为这部影片一直像个显微镜，观察着世界上的这两点尘埃，在显微镜下，这两个人可以很重要，但是在历史上却无足轻重。到了影片的结尾，他拉远镜头，告诉我们世界很大，还有其他事情发生，他们之间发生的事很小，很个人，就像是镜头的拉近和拉远。”

令人绝望的，不是“文盲”，而是“心盲”。希望有越来越多的演员，在表演时也能问出这样的问题：

“你说，李白他会不会想家啊？”（央视网）