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✿安官有翼任务六天（5Ⅰ6）
✿op有翼全图+任务包周（5Ⅰ7）
✿测身高（散单）
三个月的劳务合同完成一个月啦
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时隔一年，《潮与虎》&《傀儡马戏团》的作者藤田和日郎再次登上了《まんが未知》，向新人漫画家传授一点自己的经历与心得：
取得了短期集中连载的机会，对于新人漫画家来说是一个很好的开始。在短期集中连载的时间里如果能够取得不错的人气的话，那么就有可能转变成长期连载。让自己的事业迈出一大步。藤田和日郎的《潮与虎》，一共33卷单行本的大长篇，在最开始的时候也仅仅是一个只有四话的短期连载。但是藤田抓住了这个机会，用四话把一个小的篇章讲好了，在故事的收尾写了一个令人感动的催泪桥段。
据藤田本人所说，当时的他只是全神贯注地投入在故事的创作中，他到了后来才发现原来当初自己全神贯注所画的东西，已经把角色们的关系性敲定好了。读者心想：“这个作者画的东西还蛮有趣的嘛”“啊，还想看看之后他们的关系会怎么发展”。在当时的读者调查中，最开始《潮与虎》的顺位在12、13名左右，而到了第四话则一下子飞跃到了第3名。
对于新人漫画家来说，不要放弃，尽力投入去画的话，说不定在最后就会迎来漫画家生涯的转机。
而另一方面，对于新人漫画家来说，漫画连载的页面其实就相当于表演的舞台，能够上台的机会自然是努力争取得来的，但是上台也意味着将会收到来自他人的评价乃至批判。这里藤田所提出的建议是——虽然经常有人会说“要多多倾听读者的意见”，但是不听也可以的。
新人漫画家其实就是准备升空的火箭。火箭将要升空的时候，被一道道枷锁所束缚着。但是你并不需要把遇到的批判声音一一反省，不需要费神去拆解每一道枷锁。此时你所需要做的只有一件事——只要注视自己头顶的星空就好。你所憧憬的漫画家、所崇拜的漫画家都是天上的星点。你可以将那些正面的、好评的意见放入到自己的燃料仓里作为自己火箭推进的燃料；而那些负面的意见通通无视就好，不如说必须要无视掉。
另外，新人漫画家常常会犯的一个错误就是，漫画中太多用于说明讲解的分格和镜头角度：画面镜头显得太过静止：特写、远景、侧面，哪怕出现了俯视的镜头，也仅仅是为了说明状况亦或是空间关系而画。比如说在画奇幻故事的时候，一般的常规角度就显得不够魄力。可以试着去画一些「被一拳打到空中」「仰视天空」之类的镜头，亦或是从上方往下取景去突出张力。总之试着让自己的镜头角度动起来。
虽说如果动得太过分的话读者可能看不明白，但是读者看漫画就是想看一些有趣的事物，所以要让自己的大脑运转起来：自己觉得有信心的画面、自己认为帅气的镜头角度，这份自信是很重要的事情。这里所说的「自信」指的不是对读者的自信，而是说「你喜欢什么」，因为自己喜欢所以才会有自信。想着要把自己喜欢的画面放到自己的漫画里面去，这样就能够不断地提升自己了。
而在漫画的分格方面，如果分格割得太单调，那么阅读起来就会缺少速度感。此处藤田举了一个简单的例子：「两个小的说明格，然后一个大的展示格让帅气的角色登场，再接两个小的说明格，之后是一个大的，能够突出角色的帅气姿势的分格」。要认识清楚该页中你最想要强调的分格是哪一个，然后去把它画大，让它在该页中占据更多的空间以强调它。
新人漫画家在进行创作的时候，不要有“只有自己不行”之类的想法。因为对于读者来说，新人和老手其实并没有什么差异，年龄亦或是经验都是其次，漫画家最终还是要靠「趣味」取胜。老手只不过是相对多一点经验，在上述提到的镜头角度、分格方面运用得会得心应手一些。要记住，一定要明确好自己所创作的这部漫画的有趣之处在哪里，并尽全力地去向读者们强调这一有趣之处。
当要描绘登场人物的时候，藤田给出的建议是：要留意「空间支配」。占据越多空间的角色越是显眼。举个例子，《美少女战士》的主人公·月野兔，本身是纤细的少女体型，但是她飘荡的双马尾让她在画面中支配了不少空间，这样就能突出其存在感。在思考角色的帅气姿势的时候，要让TA占据尽可能多的空间。这样也方便读者去理解。
还有就是上一次所提到的那样，在创作时一定要从角色方面入手。单纯的让读者惊讶的反转戏份其实并不容易在读者心里留下痕迹。从角色方面入手，让角色们变得生动起来，在剧情的高潮部分，角色心情的变化、感情方面是很需要下笔墨的部分。
漫画家在创作漫画时，一定要把自己最看重的点子（主菜）早一点端出来，对于新人漫画家而言更是如此。藤田认为，能够尽早地提供最美味的食物的人，才最能赢得大家的支持。老手的漫才师可以让观众跟着听五分钟，但是刚刚出道的漫才师，一旦你没有勾起观众的兴趣，那观众立马就会离席走人了。所以一定要把自己有信心的内容先端出来，想方设法地去抓住读者们的心。
最后藤田补充道，以漫画连载为目标的新人们，通常都是因为喜欢连载漫画所以才会开始画漫画。但是新人很多时候只被允许画30~40页，大概一话左右的内容，也就是说只能画短篇。而且这时候还会被编辑说各种负面的话，或者是画的漫画不被采纳。在被压抑了一段时间之后，突然收到了连载的机会，这时候往往就会想：“哇，这下可是连载了，我画多少话都可以了”，目光一下子放得很远，这是十分危险的信号。
一旦目光放远了，在编排故事的时候很容易就会将故事其分成几个篇章去考虑，而最有趣的地方会被不断地往后放。对于连载漫画来说，悬念的解放，感动的情节，“怎样能够尽快地打动读者的心”，就是漫画家决胜负的地方。藤田直言：如果在第三话就能让读者哭泣，那么这部作品绝对会受欢迎。
要记住，漫画连载一直到最终话为止是没有休息的。要是抱着“在这之后会有有趣的事情发生的”的想法去创作的话，恐怕很快就会在连载工作中败下阵来。
取得了短期集中连载的机会，对于新人漫画家来说是一个很好的开始。在短期集中连载的时间里如果能够取得不错的人气的话，那么就有可能转变成长期连载。让自己的事业迈出一大步。藤田和日郎的《潮与虎》，一共33卷单行本的大长篇，在最开始的时候也仅仅是一个只有四话的短期连载。但是藤田抓住了这个机会，用四话把一个小的篇章讲好了，在故事的收尾写了一个令人感动的催泪桥段。
据藤田本人所说，当时的他只是全神贯注地投入在故事的创作中，他到了后来才发现原来当初自己全神贯注所画的东西，已经把角色们的关系性敲定好了。读者心想：“这个作者画的东西还蛮有趣的嘛”“啊，还想看看之后他们的关系会怎么发展”。在当时的读者调查中，最开始《潮与虎》的顺位在12、13名左右，而到了第四话则一下子飞跃到了第3名。
对于新人漫画家来说，不要放弃，尽力投入去画的话，说不定在最后就会迎来漫画家生涯的转机。
而另一方面，对于新人漫画家来说，漫画连载的页面其实就相当于表演的舞台，能够上台的机会自然是努力争取得来的，但是上台也意味着将会收到来自他人的评价乃至批判。这里藤田所提出的建议是——虽然经常有人会说“要多多倾听读者的意见”，但是不听也可以的。
新人漫画家其实就是准备升空的火箭。火箭将要升空的时候，被一道道枷锁所束缚着。但是你并不需要把遇到的批判声音一一反省，不需要费神去拆解每一道枷锁。此时你所需要做的只有一件事——只要注视自己头顶的星空就好。你所憧憬的漫画家、所崇拜的漫画家都是天上的星点。你可以将那些正面的、好评的意见放入到自己的燃料仓里作为自己火箭推进的燃料；而那些负面的意见通通无视就好，不如说必须要无视掉。
另外，新人漫画家常常会犯的一个错误就是，漫画中太多用于说明讲解的分格和镜头角度：画面镜头显得太过静止：特写、远景、侧面，哪怕出现了俯视的镜头，也仅仅是为了说明状况亦或是空间关系而画。比如说在画奇幻故事的时候，一般的常规角度就显得不够魄力。可以试着去画一些「被一拳打到空中」「仰视天空」之类的镜头，亦或是从上方往下取景去突出张力。总之试着让自己的镜头角度动起来。
虽说如果动得太过分的话读者可能看不明白，但是读者看漫画就是想看一些有趣的事物，所以要让自己的大脑运转起来：自己觉得有信心的画面、自己认为帅气的镜头角度，这份自信是很重要的事情。这里所说的「自信」指的不是对读者的自信，而是说「你喜欢什么」，因为自己喜欢所以才会有自信。想着要把自己喜欢的画面放到自己的漫画里面去，这样就能够不断地提升自己了。
而在漫画的分格方面，如果分格割得太单调，那么阅读起来就会缺少速度感。此处藤田举了一个简单的例子：「两个小的说明格，然后一个大的展示格让帅气的角色登场，再接两个小的说明格，之后是一个大的，能够突出角色的帅气姿势的分格」。要认识清楚该页中你最想要强调的分格是哪一个，然后去把它画大，让它在该页中占据更多的空间以强调它。
新人漫画家在进行创作的时候，不要有“只有自己不行”之类的想法。因为对于读者来说，新人和老手其实并没有什么差异，年龄亦或是经验都是其次，漫画家最终还是要靠「趣味」取胜。老手只不过是相对多一点经验，在上述提到的镜头角度、分格方面运用得会得心应手一些。要记住，一定要明确好自己所创作的这部漫画的有趣之处在哪里，并尽全力地去向读者们强调这一有趣之处。
当要描绘登场人物的时候，藤田给出的建议是：要留意「空间支配」。占据越多空间的角色越是显眼。举个例子，《美少女战士》的主人公·月野兔，本身是纤细的少女体型，但是她飘荡的双马尾让她在画面中支配了不少空间，这样就能突出其存在感。在思考角色的帅气姿势的时候，要让TA占据尽可能多的空间。这样也方便读者去理解。
还有就是上一次所提到的那样，在创作时一定要从角色方面入手。单纯的让读者惊讶的反转戏份其实并不容易在读者心里留下痕迹。从角色方面入手，让角色们变得生动起来，在剧情的高潮部分，角色心情的变化、感情方面是很需要下笔墨的部分。
漫画家在创作漫画时，一定要把自己最看重的点子（主菜）早一点端出来，对于新人漫画家而言更是如此。藤田认为，能够尽早地提供最美味的食物的人，才最能赢得大家的支持。老手的漫才师可以让观众跟着听五分钟，但是刚刚出道的漫才师，一旦你没有勾起观众的兴趣，那观众立马就会离席走人了。所以一定要把自己有信心的内容先端出来，想方设法地去抓住读者们的心。
最后藤田补充道，以漫画连载为目标的新人们，通常都是因为喜欢连载漫画所以才会开始画漫画。但是新人很多时候只被允许画30~40页，大概一话左右的内容，也就是说只能画短篇。而且这时候还会被编辑说各种负面的话，或者是画的漫画不被采纳。在被压抑了一段时间之后，突然收到了连载的机会，这时候往往就会想：“哇，这下可是连载了，我画多少话都可以了”，目光一下子放得很远，这是十分危险的信号。
一旦目光放远了，在编排故事的时候很容易就会将故事其分成几个篇章去考虑，而最有趣的地方会被不断地往后放。对于连载漫画来说，悬念的解放，感动的情节，“怎样能够尽快地打动读者的心”，就是漫画家决胜负的地方。藤田直言：如果在第三话就能让读者哭泣，那么这部作品绝对会受欢迎。
要记住，漫画连载一直到最终话为止是没有休息的。要是抱着“在这之后会有有趣的事情发生的”的想法去创作的话，恐怕很快就会在连载工作中败下阵来。
九岁的儿子，上三年级，昨天考完数学，老师把试卷拍照给我，其中儿子有三道题因为不细心答错了，今天孩子放学回家，我把照片打印出来，儿子考完后，我问了他是怎么想的，班级好多满分，可惜吗？结果他自己在房内疚，写了一一首抒发自己情感的诗，吃完饭后拿给我看，看完之后，首先我感觉很惊讶，问他是不是从别的地方抄的，他的回答是他自己写的，我没有吭声，心里在想是自己要求太严格，伤害了他的自尊心吗？从看完他的诗我一直在思考对他的教育，怎么才能让他以后成才？
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