【两岸携手重振绝响，京剧史诗巨作《大唐贵妃》再度登场】2月17日，两岸企业家峰会开春首场重要活动“文创联盟·梅鹤雅集传承系列”交响京剧《大唐贵妃》在国家大剧院隆重开幕。该剧由上海京剧院出品，史依弘、李军主演，连演3天期间剧院座无虚席，观众热情高涨，创造了国家大剧院传统戏曲演出的盛况奇迹。
据悉，《大唐贵妃》2023国家大剧院版的演出，由两岸企业家峰会文创联盟协同国家大剧院、上海京剧院、弘依梅文化和梅鹤堂文化联合主办。
本次活动隆重热烈、别开生面，不仅打造了一场开年文化盛事，也是两岸深化文化交流的良好契机。两岸一家亲、两岸一家人是两岸同胞不变的主题，中华文化是两岸同胞共同的精神根基，通过多姿多彩的文化艺术活动，和两岸共同的传统文化传承创造和文创合作，讲好中国故事，尤其是加强两岸年轻群体对戏剧艺术、对中华传统文化的认同，对于筑牢中华民族共同体意识、增强祖国向心力具有举足轻重的作用。两岸企业家峰会希望文创联盟及登高雅集后续系列活动围绕立意创新、内容创新、组织形式创新为两岸交流，人民福祉，祖国统一作出新的更大贡献。
梅花三弄春来早，我占东风第一枝
自清末台湾首任巡抚刘铭传请京班赴台演出以来，京剧就成为两岸同胞共同的精神根脉，互促共长，交流和创作从未中断，即使由于历史原因隔断一时，再相逢时，分明还是劫波渡尽，血浓于水。1987年两岸开放交流以来，台湾更是掀起“国剧寻根热”,拜师学艺、两岸互访，从同台演出到合作培育台湾京剧新苗，同胞携手,共促发展，京剧已成为两岸中国人联络感情的重要纽带。
上海海纳百川的城市胸怀，滋养了海派京剧的壮大绵延，呈现出与众不同的多元创新。京剧艺术家与上海滩文化精英的往来合作，也催生了诸多神话剧和古装新戏，融合了昆曲、仕女画甚至欧洲戏剧而成。
以京剧梅派经典《太真外传》为蓝本，扩展创排的《大唐贵妃》，是新世纪以来最受瞩目的京剧作品之一，是梅派艺术的集成之作，其中曾经惊艳世人的“翠盘舞”在当时惊鸿一瞥，又在近百年里几成绝响。
2001年由梅葆玖先生组织首排的《大唐贵妃》，在其前身《太真外传》基础上，又参考了白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》、洪昇的《长生殿》等名篇名作，综合梅派艺术的诸多成果，进行整合并创新而成，并在多方协作下，获得巨大成功。此举是继梅兰芳先生《太真外传》之后，梅派艺术的又一巍峨丰碑。
《大唐贵妃》的首排，缘起2000年底的“上海国际艺术节”，梅葆玖先生与当时分管文化工作的上海市委副书记龚学平讨论时，提到了父亲梅兰芳生前的一个夙愿：对《太真外传》进行改造，希望能与上海合作。这个想法恰逢上海全新的文化思路吻合，双方一拍即合，终能打破“一团一戏”的藩篱，拉通传媒和院团，汇集南北力量创排完成。在艺术创新上，创作团队发现，京剧完全可以融合到西洋交响乐中，而且用西洋作曲法来创作京剧音乐和唱腔，有很大的空间。于是，《大唐贵妃》中就有了优美的《梨花颂》，上海申办2010年世博会时，由汉堡交响乐队演奏的《梨花颂》大受欢迎。
梅葆玖说：“《大唐贵妃》是继承梅派传统戏走出的新路子，是传统京剧与歌剧、舞蹈、高科技结合的一次辉煌展示，是很好的实验，也是鼓舞人心的大事。”
筚路蓝缕，以启山林；继往开来，薪尽火传。从《太真外传》到《大唐贵妃》，梅葆玖先生完成了梅派艺术的二度创新。而本次改编和复排，则开启第三代的经典和辉煌。
不惟京剧，中华传统文化艺术作为两岸同胞的共同精神家园，从来都是血浓于水的亲情媒介。
梅葆玖先生曾于1993年、1996年和2008年赴台演出和举行讲座，引发台湾不同年龄段戏迷狂热追星，推动了戏曲这份珍贵的传统文化瑰宝鲜活地在台湾存续。他身在大陆，一直与台湾戏迷持续互动；他在台湾的弟子魏海敏和他在北京的弟子胡文阁，曾在2016年央视中秋晚会、2017年全国台联和中央电视台联合主办的“两岸一家亲——纪念两岸开放民间交流30周年特别节目”等场合，同台献唱《大唐贵妃》选段。
借助传统与当代、艺术与科技、东方与西方的不断融合，两岸亲情不断被连接，在这个过程中，《大唐贵妃》也起到了积极的作用。
虽然因为制作宏大、参与单位和人员众多、演出成本高等原因，《大唐贵妃》很难全剧演出，更难以巡演，但这部巨作既已诞生，为梅派、为京剧、为海峡两岸的文化交流，都做出了独特的贡献。首演时梅葆玖先生已届古稀，直至将近耄耋，他一直为《大唐贵妃》的复演而奔走，不想竟于2016年驾鹤西去，心愿遂成遗愿。
梅葆玖先生去世前两个月，曾与史依弘在北京相遇，他邀请史依弘一起重排《大唐贵妃》。“葆玖老师不仅希望复排此戏，同时，他更希望把该剧打磨成精品，一代代传承下去。接到任务，我心里就浮现出当时他满怀期待跟我憧憬的画面。”史依弘回忆道。
秉承先生遗愿，再创传世经典，2019年11月，《大唐贵妃》得以复排，由史依弘、李军领衔。这出戏一路走来，生动诠释了梅派宗师和传承者在变迁、发展和碰撞的历史洪流中既坚守本色又融入时代的艺术精神。消失于舞台近百年的“翠盘舞”也被史依弘努力恢复，倾心演绎。
2023年，各方努力推动，《大唐贵妃》再度出新，作为“梅鹤雅集经典传承系列”重头戏，在京首演20年后，再度进京并登临国家大剧院这一最高舞台艺术殿堂。
携手顶流IP ，共举文化盛事
对于《大唐贵妃》，葆玖先生生前有两个愿望，一是能够让各地的梅派传人学演、普及；二是由它代表梅兰芳的艺术体系，光鲜地走向世界舞台。
2003年，《大唐贵妃》进京首演于北京保利剧院，京沪两地演员同台，大型交响乐队、西洋歌队、女子群舞等艺术形式与戏曲程式交相辉映，营造出一幅盛唐与梅派同辉的绚丽画卷，《大唐贵妃》也因此被称为“集交响乐与大歌剧元素于一体的交响京剧”。
2023年，新版《大唐贵妃》再进京。追本溯源的坚守、融汇东西的胸襟、吸纳当下的魄力，促成二十年后《大唐贵妃》登临国家大剧院歌剧院的华丽舞台，这一庄严时刻即将被见证，并载入京剧艺术发展史。
《大唐贵妃》是梅派艺术的精品巨作，也是两岸交流的重要纽带，在两岸各个年龄阶段，包括年轻群中拥有众多粉丝。此次展演是该剧首演20年后再进京，同时也是在中国舞台艺术最高殿堂——国家大剧院的首演。这样一个京剧艺术的里程碑式节点与峰会在两岸交流所 承担的重要作用紧密的融与一体，体现了特别意义。
据悉，《大唐贵妃》2023国家大剧院版的演出，由两岸企业家峰会文创联盟协同国家大剧院、上海京剧院、弘依梅文化和梅鹤堂文化联合主办。
本次活动隆重热烈、别开生面，不仅打造了一场开年文化盛事，也是两岸深化文化交流的良好契机。两岸一家亲、两岸一家人是两岸同胞不变的主题，中华文化是两岸同胞共同的精神根基，通过多姿多彩的文化艺术活动，和两岸共同的传统文化传承创造和文创合作，讲好中国故事，尤其是加强两岸年轻群体对戏剧艺术、对中华传统文化的认同，对于筑牢中华民族共同体意识、增强祖国向心力具有举足轻重的作用。两岸企业家峰会希望文创联盟及登高雅集后续系列活动围绕立意创新、内容创新、组织形式创新为两岸交流，人民福祉，祖国统一作出新的更大贡献。
梅花三弄春来早，我占东风第一枝
自清末台湾首任巡抚刘铭传请京班赴台演出以来，京剧就成为两岸同胞共同的精神根脉，互促共长，交流和创作从未中断，即使由于历史原因隔断一时，再相逢时，分明还是劫波渡尽，血浓于水。1987年两岸开放交流以来，台湾更是掀起“国剧寻根热”,拜师学艺、两岸互访，从同台演出到合作培育台湾京剧新苗，同胞携手,共促发展，京剧已成为两岸中国人联络感情的重要纽带。
上海海纳百川的城市胸怀，滋养了海派京剧的壮大绵延，呈现出与众不同的多元创新。京剧艺术家与上海滩文化精英的往来合作，也催生了诸多神话剧和古装新戏，融合了昆曲、仕女画甚至欧洲戏剧而成。
以京剧梅派经典《太真外传》为蓝本，扩展创排的《大唐贵妃》，是新世纪以来最受瞩目的京剧作品之一，是梅派艺术的集成之作，其中曾经惊艳世人的“翠盘舞”在当时惊鸿一瞥，又在近百年里几成绝响。
2001年由梅葆玖先生组织首排的《大唐贵妃》，在其前身《太真外传》基础上，又参考了白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》、洪昇的《长生殿》等名篇名作，综合梅派艺术的诸多成果，进行整合并创新而成，并在多方协作下，获得巨大成功。此举是继梅兰芳先生《太真外传》之后，梅派艺术的又一巍峨丰碑。
《大唐贵妃》的首排，缘起2000年底的“上海国际艺术节”，梅葆玖先生与当时分管文化工作的上海市委副书记龚学平讨论时，提到了父亲梅兰芳生前的一个夙愿：对《太真外传》进行改造，希望能与上海合作。这个想法恰逢上海全新的文化思路吻合，双方一拍即合，终能打破“一团一戏”的藩篱，拉通传媒和院团，汇集南北力量创排完成。在艺术创新上，创作团队发现，京剧完全可以融合到西洋交响乐中，而且用西洋作曲法来创作京剧音乐和唱腔，有很大的空间。于是，《大唐贵妃》中就有了优美的《梨花颂》，上海申办2010年世博会时，由汉堡交响乐队演奏的《梨花颂》大受欢迎。
梅葆玖说：“《大唐贵妃》是继承梅派传统戏走出的新路子，是传统京剧与歌剧、舞蹈、高科技结合的一次辉煌展示，是很好的实验，也是鼓舞人心的大事。”
筚路蓝缕，以启山林；继往开来，薪尽火传。从《太真外传》到《大唐贵妃》，梅葆玖先生完成了梅派艺术的二度创新。而本次改编和复排，则开启第三代的经典和辉煌。
不惟京剧，中华传统文化艺术作为两岸同胞的共同精神家园，从来都是血浓于水的亲情媒介。
梅葆玖先生曾于1993年、1996年和2008年赴台演出和举行讲座，引发台湾不同年龄段戏迷狂热追星，推动了戏曲这份珍贵的传统文化瑰宝鲜活地在台湾存续。他身在大陆，一直与台湾戏迷持续互动；他在台湾的弟子魏海敏和他在北京的弟子胡文阁，曾在2016年央视中秋晚会、2017年全国台联和中央电视台联合主办的“两岸一家亲——纪念两岸开放民间交流30周年特别节目”等场合，同台献唱《大唐贵妃》选段。
借助传统与当代、艺术与科技、东方与西方的不断融合，两岸亲情不断被连接，在这个过程中，《大唐贵妃》也起到了积极的作用。
虽然因为制作宏大、参与单位和人员众多、演出成本高等原因，《大唐贵妃》很难全剧演出，更难以巡演，但这部巨作既已诞生，为梅派、为京剧、为海峡两岸的文化交流，都做出了独特的贡献。首演时梅葆玖先生已届古稀，直至将近耄耋，他一直为《大唐贵妃》的复演而奔走，不想竟于2016年驾鹤西去，心愿遂成遗愿。
梅葆玖先生去世前两个月，曾与史依弘在北京相遇，他邀请史依弘一起重排《大唐贵妃》。“葆玖老师不仅希望复排此戏，同时，他更希望把该剧打磨成精品，一代代传承下去。接到任务，我心里就浮现出当时他满怀期待跟我憧憬的画面。”史依弘回忆道。
秉承先生遗愿，再创传世经典，2019年11月，《大唐贵妃》得以复排，由史依弘、李军领衔。这出戏一路走来，生动诠释了梅派宗师和传承者在变迁、发展和碰撞的历史洪流中既坚守本色又融入时代的艺术精神。消失于舞台近百年的“翠盘舞”也被史依弘努力恢复，倾心演绎。
2023年，各方努力推动，《大唐贵妃》再度出新，作为“梅鹤雅集经典传承系列”重头戏，在京首演20年后，再度进京并登临国家大剧院这一最高舞台艺术殿堂。
携手顶流IP ，共举文化盛事
对于《大唐贵妃》，葆玖先生生前有两个愿望，一是能够让各地的梅派传人学演、普及；二是由它代表梅兰芳的艺术体系，光鲜地走向世界舞台。
2003年，《大唐贵妃》进京首演于北京保利剧院，京沪两地演员同台，大型交响乐队、西洋歌队、女子群舞等艺术形式与戏曲程式交相辉映，营造出一幅盛唐与梅派同辉的绚丽画卷，《大唐贵妃》也因此被称为“集交响乐与大歌剧元素于一体的交响京剧”。
2023年，新版《大唐贵妃》再进京。追本溯源的坚守、融汇东西的胸襟、吸纳当下的魄力，促成二十年后《大唐贵妃》登临国家大剧院歌剧院的华丽舞台，这一庄严时刻即将被见证，并载入京剧艺术发展史。
《大唐贵妃》是梅派艺术的精品巨作，也是两岸交流的重要纽带，在两岸各个年龄阶段，包括年轻群中拥有众多粉丝。此次展演是该剧首演20年后再进京，同时也是在中国舞台艺术最高殿堂——国家大剧院的首演。这样一个京剧艺术的里程碑式节点与峰会在两岸交流所 承担的重要作用紧密的融与一体，体现了特别意义。
合肥某副教授丑大了，在某中学作讲座，被愤怒的学生走上讲台抢下话筒。学生在台上高喊“为中华崛起而读书”，怒斥副教授价值观有问题，“眼里只有钱”，宣扬“功利性”内容。
网络信息显示，该副教授还是“省级教坛新秀icon”“最受学生欢迎的十佳教师”。他做梦也想不到，在某大学混得风生水起、春风得意，却栽在了一所中学。
他也是咎由自取，不用心把学术扎实地做在祖国的大地上，不了解当今中学生的精神面貌，只以庸俗的价值观去教育他人，落得如此这般，也活该。
这也给有关学校和教育部门提个醒，到底如何去评价一个教育工作者？评价机制到底是不是公平、合理、科学？#合肥宣扬功利性内容教授已停课#
网络信息显示，该副教授还是“省级教坛新秀icon”“最受学生欢迎的十佳教师”。他做梦也想不到，在某大学混得风生水起、春风得意，却栽在了一所中学。
他也是咎由自取，不用心把学术扎实地做在祖国的大地上，不了解当今中学生的精神面貌，只以庸俗的价值观去教育他人，落得如此这般，也活该。
这也给有关学校和教育部门提个醒，到底如何去评价一个教育工作者？评价机制到底是不是公平、合理、科学？#合肥宣扬功利性内容教授已停课#
#熊猫香香回国#欢迎香香宝贝回来[心]
但你见过这样的国宝熊猫吗？
她叫丫丫，3岁时和熊猫乐乐一起作为中美友谊大使被送到孟菲斯动物园，在美国的20年里丫丫乐乐为美国人民带去了很多爱和欢乐。今年4月，他们终于要回家了，可是乐乐在元宵节那天却突然地走了[流泪][流泪][流泪]至今死因不明~ ❓❓
或许丫丫和乐乐在孟动并没有得到很好的照顾，大家可以从体重、毛发、牙齿看出丫丫和乐乐在孟菲斯动物园生活的非常艰难，乐乐已经走了，丫丫还能坚持地住吗？今年4月她能安全地回到她的祖国安度晚年吗？？
此时此刻，我也只能努力地奉献自己的一点点小小力量，希望帮她搭助一条回家的路~#孟菲斯的丫丫乐乐[超话]##孟菲斯最惨大熊猫乐乐丫丫##孟菲斯动物园大熊猫现状堪忧#
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