爱奇艺会员 爱奇艺月卡 爱奇艺VIP会员 爱奇艺年卡 爱奇艺季卡 爱奇艺会员年卡+京东plus会员 我是一颗向日葵,浑身充满了阳光的味道。不抬头也知道,你在照耀。有人说,我垂首,是因为背负的爱太沉重。其实,那是我低头的微笑。如果我们只是欣赏,而不强求拥有,那这个世界该是如何美丽![嘻嘻][给你小心心][圣诞老人]
被人肯定的感觉,真的很暖!
打发时间,涂了一幅数字油画。
家里墙壁已经没有地方挂了。
给一个老同学发消息,问他。
这个图案,这个尺寸,他要不要?和家里装修能搭吗?问一下老婆。
他说,不用问,你送的,花了时间和心思的,不管什么图案,不管什么尺寸,都要,还会装裱后再挂。
收到这样的回复,心里就很暖。
我花时间做的事情,有人肯定了。
上一次画的是向日葵。
因为知道那个朋友喜欢向日葵,所以才选了它。
作为惊喜的新年礼物,把她感动哭了。
她发了朋友圈,要换套多贵的房子,才能配得上我的这份礼物。
她老公把玄关的墙壁腾了出来,问我可以挂这儿吗?
那是她家最显眼的地方。
我也很感动。
其实数学油画网购很便宜,不管是成品还是原材料。但是我的意愿,他们的意愿,都有了肯定,都很暖。
我们总会遇上很多人,最后留在身边的还会有一群人。
而这一群人里,有人只是旁观你,有人会参与你。最终,有人会一直陪着你、理解你、支持你。
打发时间,涂了一幅数字油画。
家里墙壁已经没有地方挂了。
给一个老同学发消息,问他。
这个图案,这个尺寸,他要不要?和家里装修能搭吗?问一下老婆。
他说,不用问,你送的,花了时间和心思的,不管什么图案,不管什么尺寸,都要,还会装裱后再挂。
收到这样的回复,心里就很暖。
我花时间做的事情,有人肯定了。
上一次画的是向日葵。
因为知道那个朋友喜欢向日葵,所以才选了它。
作为惊喜的新年礼物,把她感动哭了。
她发了朋友圈,要换套多贵的房子,才能配得上我的这份礼物。
她老公把玄关的墙壁腾了出来,问我可以挂这儿吗?
那是她家最显眼的地方。
我也很感动。
其实数学油画网购很便宜,不管是成品还是原材料。但是我的意愿,他们的意愿,都有了肯定,都很暖。
我们总会遇上很多人,最后留在身边的还会有一群人。
而这一群人里,有人只是旁观你,有人会参与你。最终,有人会一直陪着你、理解你、支持你。
昨天陪朋友去看了百年无极主题画展,因为有梵高的真迹展出,场面非常火爆。六十多副画作,大部分是油画,幸好我带了一个学美术专业的小妹妹一起去,不然真的抓瞎。逛了三小时,出来都天黑了,一副一副看下来,感觉受到了美术生和画作带来的双重熏陶,艺术素养匮乏的我竟然也莫名被触动到了[允悲]
说几个印象最深的作品吧,第一幅《妹妹》(图一),很大一副挂在厅门右手边,画家是谁已经忘记了(记不住外国画家名字[允悲]),看到第一眼就被震撼到了,但是又具体说不出来,只觉得光泽的流动异常浪漫,尤其站远了看,看到光彩宛如在画布上流淌,当时心里只剩“哇塞!”画面涂的很厚,但不沉闷,细看人物很精致,读了一下简介说是印象派,小妹妹在耳朵边讲“这下知道啥叫印象派了吗,这个流光的感觉,就很典型。”回想一下莫奈的作品,确实有一种共性在里面。后来又听小妹妹说这个画家对旧世界的学院派画法非常排斥,所以画法叛逆,但是好玩的是,从他的画里却可以看出扎实的学院派功底,很少有印象派画家基本功这么硬核[笑cry]
油画的神奇之处在于看照片和看真迹感觉完全不一样 ,无论多好的相机都没法拍出来那种流光感,立体感,以及笔刷擦过网格画布的黏腻感,看照片只觉得平平无奇,看真迹才被触动到。
第二幅《朝露》(图二),这是我和小妹妹都最喜欢的一副,画面里树林中透射出来的阳光感觉亮瞎人眼,拍照片看不出来,在现场看真的感觉画布在发光一样,怪不得这个画家被称为“太阳画家”,依稀记得简介写的是自然主义和现实主义的结合作品,咱也不懂这些专有名词,只觉得好美好美,画面很治愈,很温暖,我们一起在它前面站了很久很久。好想把它买回家……回头一搜拍卖价格……emmmmm我是穷狗我不配[允悲]
第三幅,梵高的《园丁》,这次画展里大部分人都是冲梵高大名来的吧,本以为会有大名鼎鼎的《向日葵》或者《星空》,没想到只有一副《园丁》(图三),小妹妹说《向日葵》那种镇馆之宝级别的作品怎么可能给你运过来展出,别做梦了,有《园丁》就知足吧……我就问她梵高为什么那么出名,他的画好在哪,她答:“首先,色彩大胆,风格独特”。我继续懵逼:“色彩为啥大胆”,她指着画很无语的翻个白眼说“最基本的,你见哪个画家把人脸画成绿色的但是又不违和的?”我一下感到醍醐灌顶,觉得很有道理,这幅画处处都很奇怪,但是连在一起成片又有种奇妙的和谐,还有梵高那种独特的圈圈绕绕的运笔方法涂在画布上,给人感觉一种鬼才气质。本土狗就只能感受到这里了,再深了就理解不上去了,后面又听妹妹讲了一些美学基本原理和着色技巧啥的,不明觉厉。
还有就是梵高画画可真厚啊,不知道到底涂了多少层但是明显比其他画厚很多,很浓烈,牙膏一样的笔触凸在外面,都快支棱出玻璃窗了。
整场画展看下来,终于有点明白为啥梵高那么有名,以前在课本上看着不觉得他有多奇特,但是这次和六十多副世界名著级别的油画放在一起,遮住名字,他的画依然能在这一堆作品中脱颖而出,风格醒目,叫人过眼难忘,你也许不明白他好在哪,但是他绝对是最让你记忆深刻的那一个。
还有一副名字没记住的画也挺有意思的,尤其喜欢那个彩条一样的行道树画法,很可爱(图四),简介写着是“巴黎画派”风格,我问啥叫巴黎画派,妹妹说“你可以简单粗暴理解为那个时期在巴黎有一群玩的很好的画家,创造出一种类似的风格,所以干脆就叫巴黎画派”,后来一查百度,还八成真是这个意思[允悲]
现场也有毕加索的作品,一堆人围着看,但是由于我实在没看懂,也没啥触动就不写了[二哈]
说几个印象最深的作品吧,第一幅《妹妹》(图一),很大一副挂在厅门右手边,画家是谁已经忘记了(记不住外国画家名字[允悲]),看到第一眼就被震撼到了,但是又具体说不出来,只觉得光泽的流动异常浪漫,尤其站远了看,看到光彩宛如在画布上流淌,当时心里只剩“哇塞!”画面涂的很厚,但不沉闷,细看人物很精致,读了一下简介说是印象派,小妹妹在耳朵边讲“这下知道啥叫印象派了吗,这个流光的感觉,就很典型。”回想一下莫奈的作品,确实有一种共性在里面。后来又听小妹妹说这个画家对旧世界的学院派画法非常排斥,所以画法叛逆,但是好玩的是,从他的画里却可以看出扎实的学院派功底,很少有印象派画家基本功这么硬核[笑cry]
油画的神奇之处在于看照片和看真迹感觉完全不一样 ,无论多好的相机都没法拍出来那种流光感,立体感,以及笔刷擦过网格画布的黏腻感,看照片只觉得平平无奇,看真迹才被触动到。
第二幅《朝露》(图二),这是我和小妹妹都最喜欢的一副,画面里树林中透射出来的阳光感觉亮瞎人眼,拍照片看不出来,在现场看真的感觉画布在发光一样,怪不得这个画家被称为“太阳画家”,依稀记得简介写的是自然主义和现实主义的结合作品,咱也不懂这些专有名词,只觉得好美好美,画面很治愈,很温暖,我们一起在它前面站了很久很久。好想把它买回家……回头一搜拍卖价格……emmmmm我是穷狗我不配[允悲]
第三幅,梵高的《园丁》,这次画展里大部分人都是冲梵高大名来的吧,本以为会有大名鼎鼎的《向日葵》或者《星空》,没想到只有一副《园丁》(图三),小妹妹说《向日葵》那种镇馆之宝级别的作品怎么可能给你运过来展出,别做梦了,有《园丁》就知足吧……我就问她梵高为什么那么出名,他的画好在哪,她答:“首先,色彩大胆,风格独特”。我继续懵逼:“色彩为啥大胆”,她指着画很无语的翻个白眼说“最基本的,你见哪个画家把人脸画成绿色的但是又不违和的?”我一下感到醍醐灌顶,觉得很有道理,这幅画处处都很奇怪,但是连在一起成片又有种奇妙的和谐,还有梵高那种独特的圈圈绕绕的运笔方法涂在画布上,给人感觉一种鬼才气质。本土狗就只能感受到这里了,再深了就理解不上去了,后面又听妹妹讲了一些美学基本原理和着色技巧啥的,不明觉厉。
还有就是梵高画画可真厚啊,不知道到底涂了多少层但是明显比其他画厚很多,很浓烈,牙膏一样的笔触凸在外面,都快支棱出玻璃窗了。
整场画展看下来,终于有点明白为啥梵高那么有名,以前在课本上看着不觉得他有多奇特,但是这次和六十多副世界名著级别的油画放在一起,遮住名字,他的画依然能在这一堆作品中脱颖而出,风格醒目,叫人过眼难忘,你也许不明白他好在哪,但是他绝对是最让你记忆深刻的那一个。
还有一副名字没记住的画也挺有意思的,尤其喜欢那个彩条一样的行道树画法,很可爱(图四),简介写着是“巴黎画派”风格,我问啥叫巴黎画派,妹妹说“你可以简单粗暴理解为那个时期在巴黎有一群玩的很好的画家,创造出一种类似的风格,所以干脆就叫巴黎画派”,后来一查百度,还八成真是这个意思[允悲]
现场也有毕加索的作品,一堆人围着看,但是由于我实在没看懂,也没啥触动就不写了[二哈]
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