【电视剧都不敢这么演！台媒揭开民进党“腥臭政治”秘辛】一句“小芸有空吗？”不仅让刚上任18天的台当局行政机构发言人陈宗彦因性招待丑闻火速“落马”，更让岛内媒体顺藤摸瓜挖开了民进党“腥臭政治”的一角，其中牵涉到的一些官员贪腐勾结及司法包庇放纵内幕，电视剧都不敢这么演。
据台湾《联合报》2月21日报道，从媒体和民众党民代陈琬惠所揭露的事证看，陈宗彦是在11年前担任台南市新闻处长时，与酒店业者往来密切，除涉嫌接受性招待外，还涉嫌施压市府公务人员。台南地检署检察官查他案发现陈宗彦为业者关说，因此签案建议继续调查；不料此案后来不了了之，陈宗彦也辩称从未受到传唤。
陈宗彦是前台南市长、现任民进党主席赖清德的嫡系人马，从参选市议员起，即深获赖清德重用。他担任市府高官，涉及业者利益输送，检调却知情不办。如今案件东窗事发，才又宣布重启调查，这条“黑白共生产业链”也才得以现形。其中有无政治介入，谁在包庇关说，是外界最想知道的事。
一般人很难想象，陈宗彦明知自己过去有此“黑历史”，为何还敢接任台当局行政机构发言人这种政府“化妆师”的重要职务？更难想象的是，当初陈致中（陈水扁之子）嫖娼案中找“妮可”都还用另一个手机号，但陈宗彦不仅连手机号码都不换，还大大咧咧用同一个通信软件账号与业者联系、询问“小芸有空吗？”甚至继续带着这个手机从台南市政府一路高升。
陈宗彦这种超乎常人的“勇气”是怎么来的？说到底，就是“靠势”。民进党在台南执政长达30年，是推一个“西瓜”也能当选的地方，这种在一般人看来不可思议的大胆行径，对这些长期处在“裁判、人证、旁证都是我的人，你怎么跟我斗”的政治人物来说，根本就稀松平常。
类似陈宗彦这种靠势的例子，在民进党长期执政的县市可是司空见惯。陈菊担任高雄市长期间的专门委员赵嘉宝，被外界视为陈菊爱将。他因为在举办国际赛事期间收贿，2014年被判刑11年，却迟迟未入监服刑，隔年6月遭通缉。一般人“跑路”都很低调、行踪隐秘，但赵嘉宝不仅四处趴趴走、吃大餐，更嚣张在脸书发文，炫耀多姿多彩的“跑路”人生。他遭通缉期间不仅跑到市区吃海鲜，还跟当过台当局法务部门负责人的邱太三等人同桌吃饭。
直到2018年11月初，赵嘉宝被媒体踢爆逃亡期间不时高调在脸书贴照，还有朋友在他脸书留言“自由真好”，赵嘉宝吓得马上关脸书。由于当时正值地方选举前夕，时机敏感，高雄检警才“大梦初醒”组成专案小组缉捕。不过没有落网的他，竟然还重开脸书，大有挑衅检警调“抓不到我”的味道。直到半年后、2019年4月才在屏东落网，整整逃亡5年。赵嘉宝这种让人难以想象的嚣张行径，不是靠势，是什么？
在台南，喧腾的“学甲炉渣案”也是一例。在此案中，一家公司涉嫌非法在台南市学甲区的农地掩埋工业废料炉渣、不法获利高达21亿元（1元新台币约合0.23元人民币）。炉渣案牵涉的利益更大，且违法事证明确，检调侦办许久，但台南检方却在2015年作成不起诉处分。这家违法倾倒炉渣的公司，负责人正是民进党高层郭再钦。炉渣案因学甲当地里长锲而不舍地检举，加上在野党民代、舆论不断抨击，才重启调查，并在去年底将郭再钦等人起诉。此外，从88颗子弹事件、再到光电利益纠纷、议长贿选案等，都暴露了台南的堕落沉痾。
台南是民进党执政时间最长的县市。合并前，台南县自1993年起、台南市自1997年起，即由民进党执政，迄今近30年。县市合并升格后，市长亦未曾轮替，导致长期缺乏监督制衡，民进党与地方黑白势力的盘根错节已难分难解，甚至检调司法都形同被收编。
在这样独特的权力结构下，官员与地方黑金势力更无所忌惮。去年底遭收押的台南市经发局长陈凯凌，被控以建设绑选票、违法图利、接受性招待，情节严重；在舆论抨击不断下，检调才采取行动。若非有恃无恐，官员怎敢如此嚣张？
地方如此，民进党当局又何尝不是？民进党执政的各种官商勾结、贪污腐败、司法不公、黑箱作业，过去几年在完全执政以及掌握网络风向的优势下，全被遮盖。但当“大内宣”假象逐渐剥落、卸妆，脓包烂疮如今完全爆开，就呈现如今这幅宛如“泰坦尼克”号撞上冰山、船舱进水逐渐下沉的末日场景，陈宗彦案也不过其中的一道破口。
台湾《联合报》发表社论称，可以说，台南的腥臭，就是民进党长期执政的写照与缩影。#锐参考#
据台湾《联合报》2月21日报道，从媒体和民众党民代陈琬惠所揭露的事证看，陈宗彦是在11年前担任台南市新闻处长时，与酒店业者往来密切，除涉嫌接受性招待外，还涉嫌施压市府公务人员。台南地检署检察官查他案发现陈宗彦为业者关说，因此签案建议继续调查；不料此案后来不了了之，陈宗彦也辩称从未受到传唤。
陈宗彦是前台南市长、现任民进党主席赖清德的嫡系人马，从参选市议员起，即深获赖清德重用。他担任市府高官，涉及业者利益输送，检调却知情不办。如今案件东窗事发，才又宣布重启调查，这条“黑白共生产业链”也才得以现形。其中有无政治介入，谁在包庇关说，是外界最想知道的事。
一般人很难想象，陈宗彦明知自己过去有此“黑历史”，为何还敢接任台当局行政机构发言人这种政府“化妆师”的重要职务？更难想象的是，当初陈致中（陈水扁之子）嫖娼案中找“妮可”都还用另一个手机号，但陈宗彦不仅连手机号码都不换，还大大咧咧用同一个通信软件账号与业者联系、询问“小芸有空吗？”甚至继续带着这个手机从台南市政府一路高升。
陈宗彦这种超乎常人的“勇气”是怎么来的？说到底，就是“靠势”。民进党在台南执政长达30年，是推一个“西瓜”也能当选的地方，这种在一般人看来不可思议的大胆行径，对这些长期处在“裁判、人证、旁证都是我的人，你怎么跟我斗”的政治人物来说，根本就稀松平常。
类似陈宗彦这种靠势的例子，在民进党长期执政的县市可是司空见惯。陈菊担任高雄市长期间的专门委员赵嘉宝，被外界视为陈菊爱将。他因为在举办国际赛事期间收贿，2014年被判刑11年，却迟迟未入监服刑，隔年6月遭通缉。一般人“跑路”都很低调、行踪隐秘，但赵嘉宝不仅四处趴趴走、吃大餐，更嚣张在脸书发文，炫耀多姿多彩的“跑路”人生。他遭通缉期间不仅跑到市区吃海鲜，还跟当过台当局法务部门负责人的邱太三等人同桌吃饭。
直到2018年11月初，赵嘉宝被媒体踢爆逃亡期间不时高调在脸书贴照，还有朋友在他脸书留言“自由真好”，赵嘉宝吓得马上关脸书。由于当时正值地方选举前夕，时机敏感，高雄检警才“大梦初醒”组成专案小组缉捕。不过没有落网的他，竟然还重开脸书，大有挑衅检警调“抓不到我”的味道。直到半年后、2019年4月才在屏东落网，整整逃亡5年。赵嘉宝这种让人难以想象的嚣张行径，不是靠势，是什么？
在台南，喧腾的“学甲炉渣案”也是一例。在此案中，一家公司涉嫌非法在台南市学甲区的农地掩埋工业废料炉渣、不法获利高达21亿元（1元新台币约合0.23元人民币）。炉渣案牵涉的利益更大，且违法事证明确，检调侦办许久，但台南检方却在2015年作成不起诉处分。这家违法倾倒炉渣的公司，负责人正是民进党高层郭再钦。炉渣案因学甲当地里长锲而不舍地检举，加上在野党民代、舆论不断抨击，才重启调查，并在去年底将郭再钦等人起诉。此外，从88颗子弹事件、再到光电利益纠纷、议长贿选案等，都暴露了台南的堕落沉痾。
台南是民进党执政时间最长的县市。合并前，台南县自1993年起、台南市自1997年起，即由民进党执政，迄今近30年。县市合并升格后，市长亦未曾轮替，导致长期缺乏监督制衡，民进党与地方黑白势力的盘根错节已难分难解，甚至检调司法都形同被收编。
在这样独特的权力结构下，官员与地方黑金势力更无所忌惮。去年底遭收押的台南市经发局长陈凯凌，被控以建设绑选票、违法图利、接受性招待，情节严重；在舆论抨击不断下，检调才采取行动。若非有恃无恐，官员怎敢如此嚣张？
地方如此，民进党当局又何尝不是？民进党执政的各种官商勾结、贪污腐败、司法不公、黑箱作业，过去几年在完全执政以及掌握网络风向的优势下，全被遮盖。但当“大内宣”假象逐渐剥落、卸妆，脓包烂疮如今完全爆开，就呈现如今这幅宛如“泰坦尼克”号撞上冰山、船舱进水逐渐下沉的末日场景，陈宗彦案也不过其中的一道破口。
台湾《联合报》发表社论称，可以说，台南的腥臭，就是民进党长期执政的写照与缩影。#锐参考#
知乎上总有很多这样类似的问题，向网络上的陌生人，寻求一个能够继续活着的理由。他们大多找不到生活的希望，寻不到自己的价值感，不知道活着的意义为何。活到30岁，其实我何尝不是如此。尤其是近几年，失去了可以糊口的工作，在飘零的城市里租住着几平方米的房间，偶尔约几个同事小聚吃喝，与原本的挚友渐行渐远。疫情时，尚可以用外部的原因为自己寻求借口。如今，却只能日复一日地询问自己，究竟是哪一步走错了，导致如今的境况？每次与长辈聊天时，被问到最多的一个话题便是“打算”。【工作这么多年，无房无车无存款没有升职加薪的期望，究竟为什么还要继续在大城市浑浑噩噩地活着？年满30，不谈恋爱不相亲不结婚，不知道的还以为你这个人有什么毛病。】每每与人谈论起这些，一旦难以回答，便容易发现世上除了自己，竟全是成功人士。网络上矢志不渝坚持的人多如牛毛，身边事业有成家庭美满的大有人在。仿佛人人都有车有房有家有口，早早做好了人生的初步抉择，只有我，飘零在人生的十字路口，不知从何而来，也不知该到何处去。一个偶然的机会，看到了一个张颂文的微博回复截图。他说自己遇见一只不自信的流浪胖橘，突然出现又突然消失，他试着告诉它他的身边虽不是它出生之地，却可以是它安身之所。就像每一只终于找到归处的小猫，也像每一个不得归处的孩子。他似乎就是这样轻易地“说服”胖橘留下了，却又像说服着每一个偶然间看见过这一段话的游人。你漂浮在外，找不到归处，可每个人都是如此，可他们后来，也找到了安身之所，不要着急。曾经一位知乎答主在一个类似话题之下的答复，她家里生意失败，还在还着贷款，自己刚刚毕业只拿着2000出头的工资，还要为家里负担生活费，如果不是房东没有催着她交房租，她早已经露宿街头。可就是这样的一个姑娘，她想着即将要发的工资，念着自己一直想吃的红烧肉，依旧活色生香又艰难地努力着。哪怕只是为了一顿红烧肉。这一点小小的希望，便是她与这个世界建立的一点一点的连接吧。这点希望，让她不至于在飘摇的生活中浮沉飘荡，支撑着她“哪怕只是为了一碗红烧肉”的人生，努力工作、好好赚钱、为一点生活中的小庆幸欢欣鼓舞。每次看到这样微末却又温暖的坚持，都会不自觉地对自己的现状多抱持一些期许。我的生活并没有那么糟糕。在我被不知将归往何处的生活带着深一脚浅一脚地蹒跚前行时，有太多人，与我站在一起。这样想着，30岁的年纪，也没有那么可怕，没房没车没存款也到不了世界末日。至少，我三餐温饱，有瓦遮头，父母康健，还有长久的未来。
【流水线上的“超级英雄”，救不了漫威】
剧情俗套和想象力匮乏，让《蚁人3》《黑豹2》票房接连失利。时隔3年半，回归后的漫威超级英雄似乎在中国市场失灵了。
超级英雄IP和工业化流水线制作，是漫威模式的两大制胜法宝，但模式化创作已经让观众感到审美疲劳。卡梅隆认为，让这种流水线电影长期占据科幻片统治地位，对行业发展绝非好事。
比特效创新更难的是故事创新，对迪士尼这样一家全球化传媒公司而言，没有什么故事能够放之四海而皆准，迪士尼的合家欢电影、漫威的爆米花电影，需要尽可能地在各个市场巨大的文化差异之间辗转腾挪。
时隔3年半，漫威超级英雄归来，但阔别已久的中国观众早已不复往日激情。
2月17日零点，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（以下简称“蚁人3”）北京通州万达影院的首映场，偌大的影厅上座率只有六成左右。两个小时的观影过程中，现场只响起寥寥几次笑声，抖森饰演的洛基在片尾彩蛋中出现，竟然成为观众最兴奋的时刻。
与之形成鲜明对比的是，2019年《复仇者联盟4》（以下简称“复联4”）在国内上映时，首映场爆满，现场尖叫声、欢笑声此起彼伏。观众反应被录下来上传到B站，播放量高达百万。
据猫眼专业版数据，截至2月21日上午8点，《蚁人3》内地票房仅1.44亿元。而《蚁人》和《蚁人2：黄蜂女现身》在2015年和2018年上映时，国内首周末票房分别为2.72亿元和4.3亿元。
更要命的是，口碑滑坡让《蚁人3》的票房后继乏力。该片在海外评分网站烂番茄上的新鲜度为48%，仅略高于“漫威宇宙”最差电影《永恒族》（47%）。在豆瓣上，《蚁人3》的评分为6.1分，其中三星占比超过50%。据猫眼2月19日发布的预测，《蚁人3》的内地总票房预计仅3.03亿元。
作为漫威第四阶段的收官之作和第五阶段的开启之作，《黑豹2》和《蚁人3》的表现堪称惨淡。2月7日上映的《黑豹2》国内首日票房约2000万元，上映12天票房才破亿，成为近10年来开画成绩最差的漫威电影。
时隔3年半，曾“大杀四方”的漫威超级英雄似乎在中国市场失灵了。
对漫威忠实粉丝麦子（化名）而言，漫威电影的爽感来自“超级英雄无脑拯救世界”，但现在片中的说教内容越来越多，超级英雄已经不再让他感到快乐。
同为漫威粉丝的阿乐（化名）也没有走进影院支持新作，原因是他喜欢钢铁侠和蜘蛛侠，蚁人和黑豹这样的“二线英雄”不够有吸引力。
影评人余泳告诉雪豹财经社，黑豹和蚁人在“漫威宇宙”相对冷门，影响了新作开画票房，但票房失利归根究底还是因为影片质量。“经过多年院线电影和其他各种渠道影视视频的培养，中国观众的电影审美已经大幅度提升，若视觉上不能创造新奇观，剧情也是老套路，国内观众未必会买账。”
在中国市场，好莱坞大片已不再是票房保证。今年春节档，本土电影《满江红》票房超越《复联4》，位列中国电影票房总榜第七位。中国影史票房前十中，仅《复联4》一部外国电影。
如果不能带来令人耳目一新的故事，漫威乃至整个好莱坞电影在国内市场的影响力会持续衰退。
流水线上的“工具人”
“编剧是用ChatGPT写的剧本吧。”这条调侃的短评，在豆瓣上收获了两千多个点赞。这个观点，与一众大导演对漫威模式的批评不谋而合。
早在2018年，名列好莱坞三巨头之一的导演詹姆斯·卡梅隆就呼吁观众尽快对漫威电影感到疲劳。他认为让这种流水线电影长期占据科幻片的统治地位，对行业发展并非好事。
2019年，美国知名导演马丁·斯科塞斯在接受媒体采访时称，“漫威宇宙”不是电影而是主题公园，这一观点引起轩然大波。在他看来，漫威模式下的电影没有“启示”，没有悬疑，没有真正的情感危机，没有任何风险。所谓系列电影中的续作，精神内核更像是翻拍。
《银翼杀手2049》导演丹尼斯·维伦纽瓦则认为，漫威电影只是“复制粘贴”，完全没有技术含量。
漫威电影的批评者中，还有弗朗西斯·科波拉、李安等这样有辉煌职业生涯的知名导演。《低俗小说》导演昆汀·塔伦蒂诺甚至炮轰整个好莱坞电影的“漫威化”。去年11月，他在一档播客节目中表示，当今的电影时代可与上世纪50年代、80年代并称为“好莱坞史上最烂的时代”。
漫威电影今日的危机，在《复联4》甚至更早之前已经埋下了伏笔。
凭借《复联4》的巨大成功和流媒体Disney+扩张的东风，“漫威宇宙”迅速扩容。在《蚁人3》之前的第四阶段，已有近20部动画、中短片和影视作品上线。到第五阶段，还有《银河护卫队3》《惊奇队长2》《刀锋战士》《美国队长4：新世界的秩序》《雷霆特工队》等电影和剧集项目。
相比之下，漫威第一、二阶段的作品只有6部，第三阶段也只有11部。
数不胜数的超级英雄IP和工业化流水线制作，是漫威模式的两大制胜法宝。但大规模生产之下，弊端也更加凸显——模式化创作必将导致观众审美疲劳。《蚁人3》的口碑危机，就是观众审美疲劳的集中显现。
剧情俗套和想象力匮乏，让《蚁人3》备受诟病。
为拯救家人被卷入纷争，最终主人公凭借勇气和信念战胜邪恶力量、拯救世界，并与家人重回平静生活——这样的叙事模板可以出现在很多好莱坞大片中。
故事同质化的同时，电影中人物也显得有些“工具化”。比如，《蚁人3》中的征服者康是第五阶段的关键人物，影片前半程反复渲染他的强大，但后期却让他轻而易举地被主角击败。新出场的角色珍妮特和凯茜，也缺乏让观众记住的人物特点和高光情节。
想象力的匮乏还体现在特效的单调中。从整体效果来看，《蚁人3》的很多视觉造型似曾相识，量子领域、多线时空等科幻概念被描绘得神乎其神，但主角打斗仍旧靠贴身肉搏。
当老一代复仇者退役，沦为“工具人”的新超级英雄还能否扛起大旗，走进观众心里？《蚁人3》显然交出了一份让人失望的答卷。
好莱坞需要新叙事
观众厌倦了三部曲式的老套路，但找到新的叙事方式并非易事。
对于以视觉效果作为卖点之一的漫威宇宙来说，视觉方面的创新就是难题。
余泳告诉雪豹财经社，好莱坞大片发展这么多年，大厦坍塌、大桥陷落、末日危机、极端气候、外星生命等，都已在大银幕上展现过，想突破现有的想象力边界、创造新的视觉奇观太难了。《蚁人3》试图展现一个全新的量子领域，但有影评人认为其风格类似于《星球大战》。
比特效创新更艰难的是故事创新，尤其对迪士尼这样一家全球化传媒公司而言。没有什么故事能够放之四海而皆准，迪士尼的合家欢电影、漫威的爆米花电影，需要尽可能地在各个市场巨大的文化差异之间辗转腾挪，规避敏感话题，消除风险。
正如马丁·斯科塞斯所批评的，这些为快速消费而生产的“完美”产品，缺乏了电影最关键的要素：一个独立个体的艺术家的统一视野。因为独立艺术家是最具风险的因素。他指出，在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人之间的对立是持续且紧张的，如今这种对立已经消失。
穷则思变。昆汀将上世纪50年代和80年代称为“好莱坞史上最烂的时代”，但随之而来的60年代和90年代，却是好莱坞电影变革和创新的高发期。
上世纪六七十年代，叙事创新的新好莱坞电影给日渐低迷的美国电影打了一针强心剂。也是在这一时期，史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯等“好莱坞小子”开始崭露头角。上世纪九十年代，又涌现出了《黑客帝国》《尖峰时刻》《终结者》等一系列卖座电影，奠定了今日好莱坞大片的雏型。
执掌迪士尼15年的CEO罗伯特·艾格回归后，第一件事就是调整组织架构，重新将内容业务放权给漫威、皮克斯等工作室，秉持创新之道进行改组，“将创新作为我们安身立命之本加以光耀和尊重”。
当前的主流观影人群既是深度的网络用户，也是日渐专业的电影观众，他们对高质量、新表达的电影非常敏感。“电影的核心始终在于内容质量，只有质量过硬，口碑才能迅速发酵。”余泳认为。
如果有一部高质量的作品出现，漫威电影也许马上就能重回巅峰。但若后续作品口碑不济，颓势将持续，再强的IP也无济于事。https://t.cn/A6C4Tidv
剧情俗套和想象力匮乏，让《蚁人3》《黑豹2》票房接连失利。时隔3年半，回归后的漫威超级英雄似乎在中国市场失灵了。
超级英雄IP和工业化流水线制作，是漫威模式的两大制胜法宝，但模式化创作已经让观众感到审美疲劳。卡梅隆认为，让这种流水线电影长期占据科幻片统治地位，对行业发展绝非好事。
比特效创新更难的是故事创新，对迪士尼这样一家全球化传媒公司而言，没有什么故事能够放之四海而皆准，迪士尼的合家欢电影、漫威的爆米花电影，需要尽可能地在各个市场巨大的文化差异之间辗转腾挪。
时隔3年半，漫威超级英雄归来，但阔别已久的中国观众早已不复往日激情。
2月17日零点，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（以下简称“蚁人3”）北京通州万达影院的首映场，偌大的影厅上座率只有六成左右。两个小时的观影过程中，现场只响起寥寥几次笑声，抖森饰演的洛基在片尾彩蛋中出现，竟然成为观众最兴奋的时刻。
与之形成鲜明对比的是，2019年《复仇者联盟4》（以下简称“复联4”）在国内上映时，首映场爆满，现场尖叫声、欢笑声此起彼伏。观众反应被录下来上传到B站，播放量高达百万。
据猫眼专业版数据，截至2月21日上午8点，《蚁人3》内地票房仅1.44亿元。而《蚁人》和《蚁人2：黄蜂女现身》在2015年和2018年上映时，国内首周末票房分别为2.72亿元和4.3亿元。
更要命的是，口碑滑坡让《蚁人3》的票房后继乏力。该片在海外评分网站烂番茄上的新鲜度为48%，仅略高于“漫威宇宙”最差电影《永恒族》（47%）。在豆瓣上，《蚁人3》的评分为6.1分，其中三星占比超过50%。据猫眼2月19日发布的预测，《蚁人3》的内地总票房预计仅3.03亿元。
作为漫威第四阶段的收官之作和第五阶段的开启之作，《黑豹2》和《蚁人3》的表现堪称惨淡。2月7日上映的《黑豹2》国内首日票房约2000万元，上映12天票房才破亿，成为近10年来开画成绩最差的漫威电影。
时隔3年半，曾“大杀四方”的漫威超级英雄似乎在中国市场失灵了。
对漫威忠实粉丝麦子（化名）而言，漫威电影的爽感来自“超级英雄无脑拯救世界”，但现在片中的说教内容越来越多，超级英雄已经不再让他感到快乐。
同为漫威粉丝的阿乐（化名）也没有走进影院支持新作，原因是他喜欢钢铁侠和蜘蛛侠，蚁人和黑豹这样的“二线英雄”不够有吸引力。
影评人余泳告诉雪豹财经社，黑豹和蚁人在“漫威宇宙”相对冷门，影响了新作开画票房，但票房失利归根究底还是因为影片质量。“经过多年院线电影和其他各种渠道影视视频的培养，中国观众的电影审美已经大幅度提升，若视觉上不能创造新奇观，剧情也是老套路，国内观众未必会买账。”
在中国市场，好莱坞大片已不再是票房保证。今年春节档，本土电影《满江红》票房超越《复联4》，位列中国电影票房总榜第七位。中国影史票房前十中，仅《复联4》一部外国电影。
如果不能带来令人耳目一新的故事，漫威乃至整个好莱坞电影在国内市场的影响力会持续衰退。
流水线上的“工具人”
“编剧是用ChatGPT写的剧本吧。”这条调侃的短评，在豆瓣上收获了两千多个点赞。这个观点，与一众大导演对漫威模式的批评不谋而合。
早在2018年，名列好莱坞三巨头之一的导演詹姆斯·卡梅隆就呼吁观众尽快对漫威电影感到疲劳。他认为让这种流水线电影长期占据科幻片的统治地位，对行业发展并非好事。
2019年，美国知名导演马丁·斯科塞斯在接受媒体采访时称，“漫威宇宙”不是电影而是主题公园，这一观点引起轩然大波。在他看来，漫威模式下的电影没有“启示”，没有悬疑，没有真正的情感危机，没有任何风险。所谓系列电影中的续作，精神内核更像是翻拍。
《银翼杀手2049》导演丹尼斯·维伦纽瓦则认为，漫威电影只是“复制粘贴”，完全没有技术含量。
漫威电影的批评者中，还有弗朗西斯·科波拉、李安等这样有辉煌职业生涯的知名导演。《低俗小说》导演昆汀·塔伦蒂诺甚至炮轰整个好莱坞电影的“漫威化”。去年11月，他在一档播客节目中表示，当今的电影时代可与上世纪50年代、80年代并称为“好莱坞史上最烂的时代”。
漫威电影今日的危机，在《复联4》甚至更早之前已经埋下了伏笔。
凭借《复联4》的巨大成功和流媒体Disney+扩张的东风，“漫威宇宙”迅速扩容。在《蚁人3》之前的第四阶段，已有近20部动画、中短片和影视作品上线。到第五阶段，还有《银河护卫队3》《惊奇队长2》《刀锋战士》《美国队长4：新世界的秩序》《雷霆特工队》等电影和剧集项目。
相比之下，漫威第一、二阶段的作品只有6部，第三阶段也只有11部。
数不胜数的超级英雄IP和工业化流水线制作，是漫威模式的两大制胜法宝。但大规模生产之下，弊端也更加凸显——模式化创作必将导致观众审美疲劳。《蚁人3》的口碑危机，就是观众审美疲劳的集中显现。
剧情俗套和想象力匮乏，让《蚁人3》备受诟病。
为拯救家人被卷入纷争，最终主人公凭借勇气和信念战胜邪恶力量、拯救世界，并与家人重回平静生活——这样的叙事模板可以出现在很多好莱坞大片中。
故事同质化的同时，电影中人物也显得有些“工具化”。比如，《蚁人3》中的征服者康是第五阶段的关键人物，影片前半程反复渲染他的强大，但后期却让他轻而易举地被主角击败。新出场的角色珍妮特和凯茜，也缺乏让观众记住的人物特点和高光情节。
想象力的匮乏还体现在特效的单调中。从整体效果来看，《蚁人3》的很多视觉造型似曾相识，量子领域、多线时空等科幻概念被描绘得神乎其神，但主角打斗仍旧靠贴身肉搏。
当老一代复仇者退役，沦为“工具人”的新超级英雄还能否扛起大旗，走进观众心里？《蚁人3》显然交出了一份让人失望的答卷。
好莱坞需要新叙事
观众厌倦了三部曲式的老套路，但找到新的叙事方式并非易事。
对于以视觉效果作为卖点之一的漫威宇宙来说，视觉方面的创新就是难题。
余泳告诉雪豹财经社，好莱坞大片发展这么多年，大厦坍塌、大桥陷落、末日危机、极端气候、外星生命等，都已在大银幕上展现过，想突破现有的想象力边界、创造新的视觉奇观太难了。《蚁人3》试图展现一个全新的量子领域，但有影评人认为其风格类似于《星球大战》。
比特效创新更艰难的是故事创新，尤其对迪士尼这样一家全球化传媒公司而言。没有什么故事能够放之四海而皆准，迪士尼的合家欢电影、漫威的爆米花电影，需要尽可能地在各个市场巨大的文化差异之间辗转腾挪，规避敏感话题，消除风险。
正如马丁·斯科塞斯所批评的，这些为快速消费而生产的“完美”产品，缺乏了电影最关键的要素：一个独立个体的艺术家的统一视野。因为独立艺术家是最具风险的因素。他指出，在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人之间的对立是持续且紧张的，如今这种对立已经消失。
穷则思变。昆汀将上世纪50年代和80年代称为“好莱坞史上最烂的时代”，但随之而来的60年代和90年代，却是好莱坞电影变革和创新的高发期。
上世纪六七十年代，叙事创新的新好莱坞电影给日渐低迷的美国电影打了一针强心剂。也是在这一时期，史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯等“好莱坞小子”开始崭露头角。上世纪九十年代，又涌现出了《黑客帝国》《尖峰时刻》《终结者》等一系列卖座电影，奠定了今日好莱坞大片的雏型。
执掌迪士尼15年的CEO罗伯特·艾格回归后，第一件事就是调整组织架构，重新将内容业务放权给漫威、皮克斯等工作室，秉持创新之道进行改组，“将创新作为我们安身立命之本加以光耀和尊重”。
当前的主流观影人群既是深度的网络用户，也是日渐专业的电影观众，他们对高质量、新表达的电影非常敏感。“电影的核心始终在于内容质量，只有质量过硬，口碑才能迅速发酵。”余泳认为。
如果有一部高质量的作品出现，漫威电影也许马上就能重回巅峰。但若后续作品口碑不济，颓势将持续，再强的IP也无济于事。https://t.cn/A6C4Tidv
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