聊聊改编之“度”
我想大致分为4层:
A.故事本身(既然是改编故事本身不能改是共识)
B.叙事(如何讲述这个故事)
C.大场景和填充内容的增删补
D.小场景和台词
A没啥好说的,改编作品尊重原著,不能改变故事。只在特殊情况,(原文有缺陷)如某网配剧原文前面节奏都很好但结尾仓促,或群像人物结局交代不清,作为编剧我会原创补上这部分,让故事完整不仓促。
B其实是最考验编剧功力的。这段时间感触最深的是:其实编剧本质上不是复述故事,而是重述。但广播剧一般都不允许改动原文叙事,所以编剧没有机会思考怎样的叙事对这个故事最有利,思考的只是按照原文的叙事做哪些调整来适应广播剧镜头,达到比较好的效果。
C我一直认为改编的自由度应该能够到达C,但实际不是。大场景的调度融合是做网配时最先学到的技能。主角去了甲乙丙三地,但台词比较散碎,还有频繁转镜的问题,编剧一般都会选择一处有利故事开展的地方,如丙地来展开戏剧冲突,顺便提一下去过甲乙两地。但很多时候,这也是不被允许的。主角必须去过甲乙丙。
这个问题也得两说。频繁转镜后期难做是肯定的,但因为生活本身是散碎的,有些剧为了突出生活质感我觉得是需要保留一部分散碎镜头的,每一个镜头都处理得特别规整会更像充满巧合和高度凝缩的话剧舞台。有时,散碎镜头的堆叠用来压情绪也容易出效果。但规定不能融合镜头,只能按甲乙丙来写还是挺掣肘的。
内容的增删补也非常不乐观,当然和主役互动无关的删,增加主役互动糖的补,相对容易获准一些。(并不是全部,仅仅是相对)尤其在删减方面会谨慎再谨慎,几乎如履薄冰。增加的桥段我会和甲方老师沟通,是真的觉得这段不好,或拖节奏了还是台词有ooc,如果台词不够完美我可以再调再调调到满意。沟通,有时有效有时无效。
D所谓小场景的调整丰富,就是观众不容易发现的那些了。比如在一个房间的卧室、客厅、洗手间之间的调度,一般可以按更符合逻辑,更利于表演,场景相对丰富来调整。这个一般是允许的。在某个固定场景丰富它的背景和变化,比如昼夜和人群的变化,也允许。
台词的调整,一般来说除了名台词名场面之外台词可以调整,但,其实不提倡…
说完这些可能大家会觉得,哇,那编剧什么都不用做了,照抄就可以了。还真不是,在B不能改变叙事的时候,编剧要想的是怎么用现有叙事去调节奏,快慢轻重缓急,怎么突出重点。怎么把该压的情绪压出来。在C上做镜头设计,克服散碎或利用散碎,努力争取一些需要的增删补并把“这不是作者的东西”感压到最低。在D上做更多细节设计,设计镜头把名场面或重要戏剧点渲染好。(总之,照抄的话结果一定是很惨烈的)
对编剧而言,有时我觉得惶恐。因为假如当我被问到,我认为对这个作品最好的改编方法是什么?我并不知道。因为我在第一时间就放弃了这种思考。我只会思考,在允许我做的改编范围内,怎样达到更好的效果。(我很担心在这种思维下,我会走得越来越窄。)
当然,我还是挺感激好些甲方能在一开始就给我一个清晰的度,告诉我界限在哪里,而不是等我撞了以后再返工好多,减轻了我的精神内耗,感谢。
然后从去年开始也接某个改编度给得比较大的短篇计划。让我可以从B开始改,思考重构叙事。我也觉得大松了口气,关上的脑洞一点点打开,发现啊原来我可以。
我想大致分为4层:
A.故事本身(既然是改编故事本身不能改是共识)
B.叙事(如何讲述这个故事)
C.大场景和填充内容的增删补
D.小场景和台词
A没啥好说的,改编作品尊重原著,不能改变故事。只在特殊情况,(原文有缺陷)如某网配剧原文前面节奏都很好但结尾仓促,或群像人物结局交代不清,作为编剧我会原创补上这部分,让故事完整不仓促。
B其实是最考验编剧功力的。这段时间感触最深的是:其实编剧本质上不是复述故事,而是重述。但广播剧一般都不允许改动原文叙事,所以编剧没有机会思考怎样的叙事对这个故事最有利,思考的只是按照原文的叙事做哪些调整来适应广播剧镜头,达到比较好的效果。
C我一直认为改编的自由度应该能够到达C,但实际不是。大场景的调度融合是做网配时最先学到的技能。主角去了甲乙丙三地,但台词比较散碎,还有频繁转镜的问题,编剧一般都会选择一处有利故事开展的地方,如丙地来展开戏剧冲突,顺便提一下去过甲乙两地。但很多时候,这也是不被允许的。主角必须去过甲乙丙。
这个问题也得两说。频繁转镜后期难做是肯定的,但因为生活本身是散碎的,有些剧为了突出生活质感我觉得是需要保留一部分散碎镜头的,每一个镜头都处理得特别规整会更像充满巧合和高度凝缩的话剧舞台。有时,散碎镜头的堆叠用来压情绪也容易出效果。但规定不能融合镜头,只能按甲乙丙来写还是挺掣肘的。
内容的增删补也非常不乐观,当然和主役互动无关的删,增加主役互动糖的补,相对容易获准一些。(并不是全部,仅仅是相对)尤其在删减方面会谨慎再谨慎,几乎如履薄冰。增加的桥段我会和甲方老师沟通,是真的觉得这段不好,或拖节奏了还是台词有ooc,如果台词不够完美我可以再调再调调到满意。沟通,有时有效有时无效。
D所谓小场景的调整丰富,就是观众不容易发现的那些了。比如在一个房间的卧室、客厅、洗手间之间的调度,一般可以按更符合逻辑,更利于表演,场景相对丰富来调整。这个一般是允许的。在某个固定场景丰富它的背景和变化,比如昼夜和人群的变化,也允许。
台词的调整,一般来说除了名台词名场面之外台词可以调整,但,其实不提倡…
说完这些可能大家会觉得,哇,那编剧什么都不用做了,照抄就可以了。还真不是,在B不能改变叙事的时候,编剧要想的是怎么用现有叙事去调节奏,快慢轻重缓急,怎么突出重点。怎么把该压的情绪压出来。在C上做镜头设计,克服散碎或利用散碎,努力争取一些需要的增删补并把“这不是作者的东西”感压到最低。在D上做更多细节设计,设计镜头把名场面或重要戏剧点渲染好。(总之,照抄的话结果一定是很惨烈的)
对编剧而言,有时我觉得惶恐。因为假如当我被问到,我认为对这个作品最好的改编方法是什么?我并不知道。因为我在第一时间就放弃了这种思考。我只会思考,在允许我做的改编范围内,怎样达到更好的效果。(我很担心在这种思维下,我会走得越来越窄。)
当然,我还是挺感激好些甲方能在一开始就给我一个清晰的度,告诉我界限在哪里,而不是等我撞了以后再返工好多,减轻了我的精神内耗,感谢。
然后从去年开始也接某个改编度给得比较大的短篇计划。让我可以从B开始改,思考重构叙事。我也觉得大松了口气,关上的脑洞一点点打开,发现啊原来我可以。
求美者说自己的脸很大,每次拍照发朋友圈前都要把她的脸修小菜分享,这让她非常苦恼。在朋友的建议下找到我,希望通过手术让脸变小,她显脸大的主要原因是颧骨和面颊的脂肪较多,所以术中我将这两处多余的脂肪吸取出来,不仅改变了脸大的情况也使面部肌肤更紧致。#面部吸脂# #吸脂[超话]# #吸脂医生# #医美大讲堂[超话]#
为什么标准鹅蛋脸是更多人的选择,而不是方脸?
这里不说审美差异,而是实际碰到的客人,都是要求把脸做小,没有要求把脸做大的(实际可以做大,也可以做成方脸);她们更喜欢鹅蛋脸,觉得更显脸小,更精致。
再者,如果用男女的面部特征来解释,下庭的发育程度受雄性激素影响,也就是为什么下颌方、下庭大,看起来更有男子气概,而下庭越小,女性特征也就越明显。
现实生活里,下庭宽大的女性不占少数,脂肪填充的一个重要作用就是改变脸型和三庭比例;
脂肪填充通过视错觉的原理,如下图的三个案例,运用脂肪填充增加额颞部的容积、增加下巴的长度,同时打造面中立体度,衔接高光和阴影,术后都是标准鹅蛋脸。#成都脂肪填充#
这里不说审美差异,而是实际碰到的客人,都是要求把脸做小,没有要求把脸做大的(实际可以做大,也可以做成方脸);她们更喜欢鹅蛋脸,觉得更显脸小,更精致。
再者,如果用男女的面部特征来解释,下庭的发育程度受雄性激素影响,也就是为什么下颌方、下庭大,看起来更有男子气概,而下庭越小,女性特征也就越明显。
现实生活里,下庭宽大的女性不占少数,脂肪填充的一个重要作用就是改变脸型和三庭比例;
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