马成林老师是中国工艺美术大师、云南省非物质文化遗产传承人,也是建水紫陶艺术研究所所长和云南省工艺美术学会会员。他在建水紫陶的制作方面有着深厚的造诣和丰富的经验,擅长运用传统工艺技法,同时也不断地进行创新尝试。
马成林老师的作品风格独具特色,常常将陶瓷艺术与自然美结合,注重线条的流畅性和器形的匀称性,兼顾实用性和美学价值。他的作品曾在国内外多个陶艺展览中展出,并多次获得大奖,被誉为建水紫陶的代表人物之一。
除了个人的创作成就,马成林老师也一直致力于推广建水紫陶文化和传承技艺。他曾在多个国内外的陶艺学术交流和展览中担任主讲嘉宾,同时还在建水紫陶艺术研究所教授学生。他的教学方法注重实践和经验传授,让更多的人了解和爱上了建水紫陶这一传统文化艺术。
#紫陶# #建水紫陶#
马成林老师的作品风格独具特色,常常将陶瓷艺术与自然美结合,注重线条的流畅性和器形的匀称性,兼顾实用性和美学价值。他的作品曾在国内外多个陶艺展览中展出,并多次获得大奖,被誉为建水紫陶的代表人物之一。
除了个人的创作成就,马成林老师也一直致力于推广建水紫陶文化和传承技艺。他曾在多个国内外的陶艺学术交流和展览中担任主讲嘉宾,同时还在建水紫陶艺术研究所教授学生。他的教学方法注重实践和经验传授,让更多的人了解和爱上了建水紫陶这一传统文化艺术。
#紫陶# #建水紫陶#
兔纹瓷器三件
倪亦斌先生所著《看图说瓷·乱哄哄你方唱罢我登场》一文写道:“《昙花记·郊游点化》系列以及其他相关图像(如《三酸图》、《扫象图》等)在明末瓷器上的重新发现为重建晚明社会史、思想史、戏曲史提供了确凿的佐证,具有重要图像文献价值。”深受感动。如果抛开文物的市场价值,我们便能窥探传世明末瓷器所绘纹饰精美图画之后带给我们的历史研究价值。元末、明末、清末三个封建王朝末世瓷器纹饰都出现了大量的人物故事题材,这是否反映了在社会动荡的时代,人们对于未来都有相同的期盼呢?我们作为古瓷器拍卖行,能够比普通人有更多的机会见到这些时代的文物。如果分门别类,形成一种学术研究方向,能够为更好的还原历史真相提供实物支撑。瓷器上特殊纹饰具有了非常重要的图像文献价值。这一点应为收藏者所重视。海冬青、兔纹画在一起的瓷器传世品目前可见到的是明晚期。单独兔纹的瓷器则较多见。雄安新区斧劈皴拍卖有限公司致力于古陶瓷拍卖,我们拍卖将重点展示古陶瓷文物所散发的具有中国文化在不同时代所具有的典型代表品种以及有特殊寓意内涵的瓷器品种。希望能为收藏者和研究者提供参考。
倪亦斌先生所著《看图说瓷·乱哄哄你方唱罢我登场》一文写道:“《昙花记·郊游点化》系列以及其他相关图像(如《三酸图》、《扫象图》等)在明末瓷器上的重新发现为重建晚明社会史、思想史、戏曲史提供了确凿的佐证,具有重要图像文献价值。”深受感动。如果抛开文物的市场价值,我们便能窥探传世明末瓷器所绘纹饰精美图画之后带给我们的历史研究价值。元末、明末、清末三个封建王朝末世瓷器纹饰都出现了大量的人物故事题材,这是否反映了在社会动荡的时代,人们对于未来都有相同的期盼呢?我们作为古瓷器拍卖行,能够比普通人有更多的机会见到这些时代的文物。如果分门别类,形成一种学术研究方向,能够为更好的还原历史真相提供实物支撑。瓷器上特殊纹饰具有了非常重要的图像文献价值。这一点应为收藏者所重视。海冬青、兔纹画在一起的瓷器传世品目前可见到的是明晚期。单独兔纹的瓷器则较多见。雄安新区斧劈皴拍卖有限公司致力于古陶瓷拍卖,我们拍卖将重点展示古陶瓷文物所散发的具有中国文化在不同时代所具有的典型代表品种以及有特殊寓意内涵的瓷器品种。希望能为收藏者和研究者提供参考。
站台中国当代艺术机构将于2月26日开幕艺术家徐进个展《正从人间走过》,由鲁明军担任学术主持。展览作品跨度十余年,将呈现近百张绘画。它们是艺术家在想象空间之上的旅行写生,也是其在时代浪潮下的生命经验。
在中国前卫艺术史上,有一批曾于上世纪80年代出国,至今仍客居海外的艺术家。近些年来,作为中国当代艺术国际化征途中的构成部分之一,他们的经历和实践逐渐开始受到艺术学界的关注和讨论。徐进便是其中的一个典型案例。
此次展览的作品大多是他在疫情期间的创作和写生。这些作品都没有明确的主题和目标,大多来自写生或临时的想象和虚构。人物、空间、时间——虽然都高度不确定,但透过这些基本元素的自由组合还是看得出来,画家对于叙事的迷恋程度。人物变成了空间,空间变成动物,时间的象征也被赋予了生命。不同于传统的宗教叙事,也有别于致力于批判的现实主义叙事,更无意建构一个通向未来的乌托邦叙事,在这里,叙事已然丧失了内在的真理元素,它变得偶然、不确定,甚至是可变的,我们所感受到的尽是恐惧、不安、荒诞、愤怒……以及,抵抗虚无的意志力。
“正从人间走过”,这是徐进2015年的一件画作的标题。他解释说:“画中的婴儿和驴头都是生命流程和宿命的碎片,虽然代表着不同的生命等级,但拥有高度相似的命运,所以,这样一个奇异的形象则更像是人间过客的视觉寓言。‘它’是一张自我生命的镜像,映射出画者本人的侧影”。毋庸说,此次展览是这张画和这一生命观最好的诠释。
……………………………………
✨ 展览|正从人间走过
艺术家|徐进
展期|2023.02.26-2023.04.02
位置|站台中国当代艺术机构
#北京·站台中国当代艺术机构[地点]##遇见艺术##站台中国##徐进#
在中国前卫艺术史上,有一批曾于上世纪80年代出国,至今仍客居海外的艺术家。近些年来,作为中国当代艺术国际化征途中的构成部分之一,他们的经历和实践逐渐开始受到艺术学界的关注和讨论。徐进便是其中的一个典型案例。
此次展览的作品大多是他在疫情期间的创作和写生。这些作品都没有明确的主题和目标,大多来自写生或临时的想象和虚构。人物、空间、时间——虽然都高度不确定,但透过这些基本元素的自由组合还是看得出来,画家对于叙事的迷恋程度。人物变成了空间,空间变成动物,时间的象征也被赋予了生命。不同于传统的宗教叙事,也有别于致力于批判的现实主义叙事,更无意建构一个通向未来的乌托邦叙事,在这里,叙事已然丧失了内在的真理元素,它变得偶然、不确定,甚至是可变的,我们所感受到的尽是恐惧、不安、荒诞、愤怒……以及,抵抗虚无的意志力。
“正从人间走过”,这是徐进2015年的一件画作的标题。他解释说:“画中的婴儿和驴头都是生命流程和宿命的碎片,虽然代表着不同的生命等级,但拥有高度相似的命运,所以,这样一个奇异的形象则更像是人间过客的视觉寓言。‘它’是一张自我生命的镜像,映射出画者本人的侧影”。毋庸说,此次展览是这张画和这一生命观最好的诠释。
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✨ 展览|正从人间走过
艺术家|徐进
展期|2023.02.26-2023.04.02
位置|站台中国当代艺术机构
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