#蓉蓉的碎碎念[超话]#
关于《蓝》玛吉•尼尔森的摘抄
我承认，也许是我太孤单。我知道孤单会带来一阵一阵炽热的痛。如果足够热，足够漫长，这痛便会开始模拟或者激发——随你喜欢哪个词——对神圣的领悟。
歌德写道：“我们爱思索蓝色，不是因为它向我们而来，而是因为它吸引我们朝它而去。”
对于爱谁或者爱什么，我们没得选择。从来没得选择。
悉尼•布拉德福德出生10个月后失明，52岁时通过眼角膜移植手术重新获得视力之后，他出乎意料地变得愁闷。他觉得世界很单调，剥落的油漆和其他诸如此类的瑕疵令他烦恼；他喜欢鲜亮的颜色，但是，当它们褪色之时，他就会沮丧抑郁。重新得到视力、看到充满色彩的世界后不久，他“死于不快乐”。
“爱是如此丑陋的东西，如果恋人们能够看清他们所做的事，人类就会灭绝。”
我不会在世上的蓝色东西与描述它们的词语之间选择：不如索性将拨火棒煨得滚烫，准备好将你的双眼供上祭坛。你的损失。
我为什么要觉得孤单？我们的星球不是在银河系吗？
我感觉它们的蓝色如此炽热地散发，好似在碰触，也许甚至碰疼了我的眼珠。我在笔记本里仅写下一个词：过甚。我大老远地跑来，却儿乎不能好好看两眼。也许我不经意间触及了佛学的公理——了悟是终极的失望。爱默生写道：“在山中看见山。”
人生是一连串的思绪，如同一串玻璃珠。我们经历这些思绪的时候，它们便是五彩缤纷的镜片，以它们的颜色涂绘世界。每个镜片只能显示其焦点之下的东西。发现自己陷人任何一颗珠子，无论它是哪一种颜色，都会是致命的。
我知道的是，遇见你的时候，我的淘蓝热就开始了。我想要你知道，我不再认为这是你的过错。
不要说谎，不要做你痛恨的事，因为一切都呈现于上苍的视野之下。
她说（善意地），她认为我们有时会在镜子前哭泣，不是为了激发自怜，而是因为想要让自己的绝望被见证。
每一点蓝色皆是早熟。
如果你爱的是红色，你就用刀或枪自毙。如果你爱的是蓝色，你就在衣兜里装满善于吸取水分的石子，走向河流。随便哪条河都可以。
许愿忘记曾经那么深爱的人——然后，实实在在地忘记——有时会让人觉得如同屠杀一只美丽的鸟，而这只鸟出于无异于恩惠的动机，在你心上筑巢。
杜拉斯认为酒精不是虚假的上帝，而是一个占位符，擅自占据上帝缺席之时的位置。“酒精不安慰人，”她写道，“它只是取代上帝的缺席。”
我每晚回到黑暗的房间时，两眼空空，双手空空，好似一整天在一条冰冷的河里徒劳地淘金。不要再与世界作对，我建议自己，爱与你共处的颜色。去爱绿色。可是我不爱绿色，也不去想我不得不爱它或者假装爱它。我顶多会说，我容忍它。
如果某天你读到这本书，我想要你知道，曾经有一段时间，比起这里任何一个词语，我宁愿你在我身边；比起世上所有的蓝色，我宁愿你在我身边。
“爱不是慰藉”
“爱是光”
————————————
全篇一共240段关于蓝色的哲思，
在开头第8段时，作者说“最重要的是，我想要停止思念你”。
而在最后距离结尾还有8段的232段时，作者说“也许，我最终也会停止思念你”。
这是她对蓝色的思考，是她的始终如一，但也浓缩了她的磨难，爱与欲。
也许每个人心中总会用颜色、心情、或许某个物品来指代，就像作者对蓝的执念一样。而我们也往往会被要求说出各种原因来解释为什么是它，非它不可吗？而我的答案是∶是它，只能是它，它是我的执念，是孤独和爱是黑暗中一盏长亮的灯，尽管我这点光亮从来不被黑暗所认可，也不会有人能找得到我的开关，但我同时也不会因为别人的光亮而忽明忽暗。除此之外，其他的任何都不行。
关于《蓝》玛吉•尼尔森的摘抄
我承认，也许是我太孤单。我知道孤单会带来一阵一阵炽热的痛。如果足够热，足够漫长，这痛便会开始模拟或者激发——随你喜欢哪个词——对神圣的领悟。
歌德写道：“我们爱思索蓝色，不是因为它向我们而来，而是因为它吸引我们朝它而去。”
对于爱谁或者爱什么，我们没得选择。从来没得选择。
悉尼•布拉德福德出生10个月后失明，52岁时通过眼角膜移植手术重新获得视力之后，他出乎意料地变得愁闷。他觉得世界很单调，剥落的油漆和其他诸如此类的瑕疵令他烦恼；他喜欢鲜亮的颜色，但是，当它们褪色之时，他就会沮丧抑郁。重新得到视力、看到充满色彩的世界后不久，他“死于不快乐”。
“爱是如此丑陋的东西，如果恋人们能够看清他们所做的事，人类就会灭绝。”
我不会在世上的蓝色东西与描述它们的词语之间选择：不如索性将拨火棒煨得滚烫，准备好将你的双眼供上祭坛。你的损失。
我为什么要觉得孤单？我们的星球不是在银河系吗？
我感觉它们的蓝色如此炽热地散发，好似在碰触，也许甚至碰疼了我的眼珠。我在笔记本里仅写下一个词：过甚。我大老远地跑来，却儿乎不能好好看两眼。也许我不经意间触及了佛学的公理——了悟是终极的失望。爱默生写道：“在山中看见山。”
人生是一连串的思绪，如同一串玻璃珠。我们经历这些思绪的时候，它们便是五彩缤纷的镜片，以它们的颜色涂绘世界。每个镜片只能显示其焦点之下的东西。发现自己陷人任何一颗珠子，无论它是哪一种颜色，都会是致命的。
我知道的是，遇见你的时候，我的淘蓝热就开始了。我想要你知道，我不再认为这是你的过错。
不要说谎，不要做你痛恨的事，因为一切都呈现于上苍的视野之下。
她说（善意地），她认为我们有时会在镜子前哭泣，不是为了激发自怜，而是因为想要让自己的绝望被见证。
每一点蓝色皆是早熟。
如果你爱的是红色，你就用刀或枪自毙。如果你爱的是蓝色，你就在衣兜里装满善于吸取水分的石子，走向河流。随便哪条河都可以。
许愿忘记曾经那么深爱的人——然后，实实在在地忘记——有时会让人觉得如同屠杀一只美丽的鸟，而这只鸟出于无异于恩惠的动机，在你心上筑巢。
杜拉斯认为酒精不是虚假的上帝，而是一个占位符，擅自占据上帝缺席之时的位置。“酒精不安慰人，”她写道，“它只是取代上帝的缺席。”
我每晚回到黑暗的房间时，两眼空空，双手空空，好似一整天在一条冰冷的河里徒劳地淘金。不要再与世界作对，我建议自己，爱与你共处的颜色。去爱绿色。可是我不爱绿色，也不去想我不得不爱它或者假装爱它。我顶多会说，我容忍它。
如果某天你读到这本书，我想要你知道，曾经有一段时间，比起这里任何一个词语，我宁愿你在我身边；比起世上所有的蓝色，我宁愿你在我身边。
“爱不是慰藉”
“爱是光”
————————————
全篇一共240段关于蓝色的哲思，
在开头第8段时，作者说“最重要的是，我想要停止思念你”。
而在最后距离结尾还有8段的232段时，作者说“也许，我最终也会停止思念你”。
这是她对蓝色的思考，是她的始终如一，但也浓缩了她的磨难，爱与欲。
也许每个人心中总会用颜色、心情、或许某个物品来指代，就像作者对蓝的执念一样。而我们也往往会被要求说出各种原因来解释为什么是它，非它不可吗？而我的答案是∶是它，只能是它，它是我的执念，是孤独和爱是黑暗中一盏长亮的灯，尽管我这点光亮从来不被黑暗所认可，也不会有人能找得到我的开关，但我同时也不会因为别人的光亮而忽明忽暗。除此之外，其他的任何都不行。
若干年前，我的一个闺蜜给我唠叨了一套在当时算是很“新鲜”的论调。
她说，女人，不论何时何地，都不要放松对自己的外表的要求，对自己外在的修饰一定要用心，不可懈怠。在所有的外装饰品中，她认为最重要的，是要保持衣着靓丽、迷人，即使是在居家下厨做饭这样一类细微的末节之处，亦不可邋遢、随意。为啥？之一，取悦自家夫君，免得日久生烦。这是另一个经久的话题，且不论。
女人穿衣得体、讲究，甚或追求名牌、华、贵，无不可。罗卜白菜，各有所爱，如果支付得起，何乐不为？但是，穿得鲜亮地在厨房忙活？我无法苟同，私底下称之为“邪论”。不要说是为了取悦谁，自己也会觉得别扭，累得慌。时隔多年，这套当年令我很是不屑、至今仍然不屑的“邪论”，却不见消减，依然深深地种在我脑子里，拔之不去，且时不时地冒出来搅扰我，搞得我甚至有时候还会不由自主地践行一下。这条“邪论”，也许真的戳中了女人们某根隐而未露的神经，也未可知。
一些烹饪的电视节目里，我们经常会看到主持人或者嘉宾们名牌衣饰加身，粉墨登场，装模作样地切菜、翻勺，那是做秀/show，没人计较。疫情这三年，网络上生出了很多教人们做饭的视频。那些在镜头前妩媚地摆弄着鸡鸭鱼肉、蒸馒头的女人，大多衣着光鲜，浓妆艳抹。更有不合时宜的，穿着舞台上才能看得到的那种蓬松的超短裙，在乡下的土院里、土灶前煎炒烹炸。这些被看作是娱乐，没人会当真。
但是，日常居家下厨真的要打扮如花？
并不是排斥那些做工精致、漂亮的厨房专属的衣饰，比如围裙。我喜欢围裙，换着花色，常换常新。我自己平时用的有两条。一条是长袖的，直筒式，长及小腿肚，整个人都能罩住，保证油腻不沾身。另一条是普通的护着前身的围裙。只有围裙显然是不够的。
也不想妄议厨房里的着装。做饭穿什么衣服，完全是自己的喜好，本来就没有定式。如果愿意，既可以唯美地穿成李子柒视频里的模样，舞刀弄铲。也不妨穿上喜欢的名牌，翻锅挥勺。我曾经一次聚会上，看到一个穿着Versace体恤，上下干净清爽的小伙子，在厨房里有模有样地做干锅鱼。
我也曾经做过类似的“愚“事。比如某天下班回家迟了，一家大小饿着肚子等着饭菜上桌，于是，顾不得花5分钟去换下我的“豪装”，系上围裙，便下厨做饭。
其实，有时候，心里或者潜意识里却也是真的想穿着那条漂亮裙子在厨房里忙来转去，比起穿着葱花味儿的厨衣，让人感觉好很多，更让人愉悦。人也好像飘起来，心情大好，饭菜也会烧得更有样子。如此，似乎应了闺蜜的邪论，如花地下厨，悦己，亦必定悦人。
但是，不管怎样小心，忙起来，难免有失守、失手的时候，像撸袖子这样的避免不了的小动作，有时侯就会招来毁灭性的“灾难”。厨房毕竟是“危机四伏”之地，洗碗会溅上水渍，和面会粘上面粉，炒菜会油烟四溢，处理生鲜难免血渍腥臭，还有酱油醋番茄酱这些惹不起的到处着色的东西。
结果呢，有幸陪我在灶前与锅碗瓢盆亲密接触过的那几件，无一例外，明处暗处，某个地方，就会有一个或大或小的油渍或者不明的污渍。那些不能水洗的，比如丝绸、丝麻、纯毛面料等等，一旦染上了渍痕，非得经一两次彻底的干洗不能除尽，否则再无法穿出去。有时候，进了一次厨房，一件衣服有可能就废掉了。
不管什么样的衣服，在厨房里转过几回，经过了几次三番油烟的洗礼，油渍、面渍、酱油渍，差不多就成了穿在身上的”抹布”，不论对谁都了无可悦之处。
更何况，如果是认真投入地做饭，眼前手下，只有待烹的食材，哪里还顾得上妩媚？
在现实的现实生活里，下厨的衣服，作为居家服饰之一种，舒适、方便、实用为好，奢、简由己。如能兼而悦人，便是好上加好。
她说，女人，不论何时何地，都不要放松对自己的外表的要求，对自己外在的修饰一定要用心，不可懈怠。在所有的外装饰品中，她认为最重要的，是要保持衣着靓丽、迷人，即使是在居家下厨做饭这样一类细微的末节之处，亦不可邋遢、随意。为啥？之一，取悦自家夫君，免得日久生烦。这是另一个经久的话题，且不论。
女人穿衣得体、讲究，甚或追求名牌、华、贵，无不可。罗卜白菜，各有所爱，如果支付得起，何乐不为？但是，穿得鲜亮地在厨房忙活？我无法苟同，私底下称之为“邪论”。不要说是为了取悦谁，自己也会觉得别扭，累得慌。时隔多年，这套当年令我很是不屑、至今仍然不屑的“邪论”，却不见消减，依然深深地种在我脑子里，拔之不去，且时不时地冒出来搅扰我，搞得我甚至有时候还会不由自主地践行一下。这条“邪论”，也许真的戳中了女人们某根隐而未露的神经，也未可知。
一些烹饪的电视节目里，我们经常会看到主持人或者嘉宾们名牌衣饰加身，粉墨登场，装模作样地切菜、翻勺，那是做秀/show，没人计较。疫情这三年，网络上生出了很多教人们做饭的视频。那些在镜头前妩媚地摆弄着鸡鸭鱼肉、蒸馒头的女人，大多衣着光鲜，浓妆艳抹。更有不合时宜的，穿着舞台上才能看得到的那种蓬松的超短裙，在乡下的土院里、土灶前煎炒烹炸。这些被看作是娱乐，没人会当真。
但是，日常居家下厨真的要打扮如花？
并不是排斥那些做工精致、漂亮的厨房专属的衣饰，比如围裙。我喜欢围裙，换着花色，常换常新。我自己平时用的有两条。一条是长袖的，直筒式，长及小腿肚，整个人都能罩住，保证油腻不沾身。另一条是普通的护着前身的围裙。只有围裙显然是不够的。
也不想妄议厨房里的着装。做饭穿什么衣服，完全是自己的喜好，本来就没有定式。如果愿意，既可以唯美地穿成李子柒视频里的模样，舞刀弄铲。也不妨穿上喜欢的名牌，翻锅挥勺。我曾经一次聚会上，看到一个穿着Versace体恤，上下干净清爽的小伙子，在厨房里有模有样地做干锅鱼。
我也曾经做过类似的“愚“事。比如某天下班回家迟了，一家大小饿着肚子等着饭菜上桌，于是，顾不得花5分钟去换下我的“豪装”，系上围裙，便下厨做饭。
其实，有时候，心里或者潜意识里却也是真的想穿着那条漂亮裙子在厨房里忙来转去，比起穿着葱花味儿的厨衣，让人感觉好很多，更让人愉悦。人也好像飘起来，心情大好，饭菜也会烧得更有样子。如此，似乎应了闺蜜的邪论，如花地下厨，悦己，亦必定悦人。
但是，不管怎样小心，忙起来，难免有失守、失手的时候，像撸袖子这样的避免不了的小动作，有时侯就会招来毁灭性的“灾难”。厨房毕竟是“危机四伏”之地，洗碗会溅上水渍，和面会粘上面粉，炒菜会油烟四溢，处理生鲜难免血渍腥臭，还有酱油醋番茄酱这些惹不起的到处着色的东西。
结果呢，有幸陪我在灶前与锅碗瓢盆亲密接触过的那几件，无一例外，明处暗处，某个地方，就会有一个或大或小的油渍或者不明的污渍。那些不能水洗的，比如丝绸、丝麻、纯毛面料等等，一旦染上了渍痕，非得经一两次彻底的干洗不能除尽，否则再无法穿出去。有时候，进了一次厨房，一件衣服有可能就废掉了。
不管什么样的衣服，在厨房里转过几回，经过了几次三番油烟的洗礼，油渍、面渍、酱油渍，差不多就成了穿在身上的”抹布”，不论对谁都了无可悦之处。
更何况，如果是认真投入地做饭，眼前手下，只有待烹的食材，哪里还顾得上妩媚？
在现实的现实生活里，下厨的衣服，作为居家服饰之一种，舒适、方便、实用为好，奢、简由己。如能兼而悦人，便是好上加好。
古装剧之所以在国内这么的受欢迎，不仅仅是为我们还原了一个又一个美丽的爱情故事，一个又一个壮观的朝代。
其实，里面的造型也一直都是大家非常关注的地方。尤其是那些10年前的古装剧，造型和配饰上都非常的大胆亮眼，整体的风格也很是华丽，曾经是无数女孩争相模仿的对象。
相比之下，现在的古装剧就稍微差点意思了。造型上过于单一素净。看了那么多的古装剧总感觉每个人的造型都是千篇一律的，不如从前的古装造型让人有记忆点。
而白鹿几部古装剧陆陆续续的参演和路透图发出，也让大家看到了古偶造型的希望。不管是出演神女仙子，还是名门嫡女。
白鹿的每一个造型都可谓非常的鲜明，用花团锦簇美轮美奂来形容一点都不过分。
接下来就让我们仔细看一看白鹿古装造型的特点，倘若所有的古装剧都能按照这个方向发展，相信古装剧的市场也一定会更受欢迎。
【多用俏皮鲜亮的颜色衬托少女感】
现在大部分的古装造型都有一个通病，那就是颜色太素净单一，想要衬托一个豆蔻女子的年龄，大多选择的都是统一的粉色，蓝色，白色之类，看的时间长了，难免会让人产生审美疲劳。
反观白鹿的古装造型，选择的一些比较俏皮的颜色，整体的饱和度会更加鲜亮。在颜色的选择上，多会选择少女感十足的嫩绿色，鹅黄色，以及浅玫粉。这些颜色都是豆蔻年华会喜欢的颜色，也更能够塑造出少女的鲜活。
尤其是鹅黄色这个颜色，90年代的古装剧出现率就很高。其实这个颜色只要在搭配上相互呼应，就不会过于挑人。这个颜色虽然饱和度高，却会显得人带着一种娇小的感觉，让人忍不住想要拥入怀中。
【服装材质以及花纹的选择】
像我们平常看到的古装剧里面的服装款式都是比较简单统一的，如果想要制造亮点的话，除了颜色以外，服装材质也很重要。
白鹿的服装大多都是比较轻盈的纱料，和布料有很大的区别。布料看起来更中规中矩，纱料比起传统的古装造型，多了一种透视的美感。
因为纱料大多都是带有水光的，如果在室内的光线看可能不太明显，但如果从室外看，就带着一股波光粼粼的美感，平添了几分不染人间烟火的气息。
在花纹上，白鹿的服装花纹也都是比较繁琐的。
款式简单的衣服在经过花纹的点缀以后，瞬间就变得贵气感十足。不同的服装搭配的花纹也截然不同，可是却能做到和服装相互呼应。
平常我们看到的电视剧里面，花纹一般都是在服装的裙摆处，但是仔细观察就会发现，白鹿服装的花纹都是在上半身，不仅不会显得土气，反而让服装看上去更加的精巧，一看就是很用心准备设计过的，同时做到了甜美和端庄，也会显得款式非常新颖。
【发型饰品的搭配】
如果你仔细观察白鹿的发型，就会发现白鹿的发型其实在以往的古装剧中并不常见。不管是仙侠剧还是一些宫斗剧，很多电视剧的发型都是非常单一的，甚至可以说是刻板，简简单单毫无亮点可言，就算搭配的好看的衣服，也难免会显得主角有点小家子气。
白鹿在剧里的发型就完全不一样了，白鹿的发型一直都采用非常繁琐的编发，在细节处也非常用心，而且可以根据角色的不同时期发生变化。
前期的发型就是少女和俏丽感十足，后期的发型更加的端庄，但不管是前期还是后期，都非常的华丽。
饰品的选择上大家仔细看会发现，白鹿的发饰都很小巧精致，虽然小，数量却多，华丽的同时不会过于夸张，一切都显得刚刚好。
而且白鹿的发型里，颜色各异的发带和流苏出现率也特别的的高，和小头饰搭配在一起不会显得多余，反而能达到相互呼应的效果。通过头部来强华丽感，即便衣服素一点，也能展现出人间富贵花的感觉。
白鹿的古装造型在这一届的小花当中也算是数一数二了，每次看白鹿的古装造型都会让人觉得非常的惊艳，也难怪她会被称之为是古偶剧上面希望，营造出了一种独一无二的氛围感，必须白鹿的长相并不是最漂亮的，但是通过造型却很加分。
古装剧就需要这种华丽的感觉，就是要这种不染尘世烟火的韵味！你们觉得呢？
其实，里面的造型也一直都是大家非常关注的地方。尤其是那些10年前的古装剧，造型和配饰上都非常的大胆亮眼，整体的风格也很是华丽，曾经是无数女孩争相模仿的对象。
相比之下，现在的古装剧就稍微差点意思了。造型上过于单一素净。看了那么多的古装剧总感觉每个人的造型都是千篇一律的，不如从前的古装造型让人有记忆点。
而白鹿几部古装剧陆陆续续的参演和路透图发出，也让大家看到了古偶造型的希望。不管是出演神女仙子，还是名门嫡女。
白鹿的每一个造型都可谓非常的鲜明，用花团锦簇美轮美奂来形容一点都不过分。
接下来就让我们仔细看一看白鹿古装造型的特点，倘若所有的古装剧都能按照这个方向发展，相信古装剧的市场也一定会更受欢迎。
【多用俏皮鲜亮的颜色衬托少女感】
现在大部分的古装造型都有一个通病，那就是颜色太素净单一，想要衬托一个豆蔻女子的年龄，大多选择的都是统一的粉色，蓝色，白色之类，看的时间长了，难免会让人产生审美疲劳。
反观白鹿的古装造型，选择的一些比较俏皮的颜色，整体的饱和度会更加鲜亮。在颜色的选择上，多会选择少女感十足的嫩绿色，鹅黄色，以及浅玫粉。这些颜色都是豆蔻年华会喜欢的颜色，也更能够塑造出少女的鲜活。
尤其是鹅黄色这个颜色，90年代的古装剧出现率就很高。其实这个颜色只要在搭配上相互呼应，就不会过于挑人。这个颜色虽然饱和度高，却会显得人带着一种娇小的感觉，让人忍不住想要拥入怀中。
【服装材质以及花纹的选择】
像我们平常看到的古装剧里面的服装款式都是比较简单统一的，如果想要制造亮点的话，除了颜色以外，服装材质也很重要。
白鹿的服装大多都是比较轻盈的纱料，和布料有很大的区别。布料看起来更中规中矩，纱料比起传统的古装造型，多了一种透视的美感。
因为纱料大多都是带有水光的，如果在室内的光线看可能不太明显，但如果从室外看，就带着一股波光粼粼的美感，平添了几分不染人间烟火的气息。
在花纹上，白鹿的服装花纹也都是比较繁琐的。
款式简单的衣服在经过花纹的点缀以后，瞬间就变得贵气感十足。不同的服装搭配的花纹也截然不同，可是却能做到和服装相互呼应。
平常我们看到的电视剧里面，花纹一般都是在服装的裙摆处，但是仔细观察就会发现，白鹿服装的花纹都是在上半身，不仅不会显得土气，反而让服装看上去更加的精巧，一看就是很用心准备设计过的，同时做到了甜美和端庄，也会显得款式非常新颖。
【发型饰品的搭配】
如果你仔细观察白鹿的发型，就会发现白鹿的发型其实在以往的古装剧中并不常见。不管是仙侠剧还是一些宫斗剧，很多电视剧的发型都是非常单一的，甚至可以说是刻板，简简单单毫无亮点可言，就算搭配的好看的衣服，也难免会显得主角有点小家子气。
白鹿在剧里的发型就完全不一样了，白鹿的发型一直都采用非常繁琐的编发，在细节处也非常用心，而且可以根据角色的不同时期发生变化。
前期的发型就是少女和俏丽感十足，后期的发型更加的端庄，但不管是前期还是后期，都非常的华丽。
饰品的选择上大家仔细看会发现，白鹿的发饰都很小巧精致，虽然小，数量却多，华丽的同时不会过于夸张，一切都显得刚刚好。
而且白鹿的发型里，颜色各异的发带和流苏出现率也特别的的高，和小头饰搭配在一起不会显得多余，反而能达到相互呼应的效果。通过头部来强华丽感，即便衣服素一点，也能展现出人间富贵花的感觉。
白鹿的古装造型在这一届的小花当中也算是数一数二了，每次看白鹿的古装造型都会让人觉得非常的惊艳，也难怪她会被称之为是古偶剧上面希望，营造出了一种独一无二的氛围感，必须白鹿的长相并不是最漂亮的，但是通过造型却很加分。
古装剧就需要这种华丽的感觉，就是要这种不染尘世烟火的韵味！你们觉得呢？
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