《白鸟与蝙蝠》。东野圭吾新作。
一个人如果读的书越来越多，底蕴，素养等越积累越深，他是对文字等门槛的要求，是越来越高，还是越来越低？
也就是，他会“我只要看到文字后更本质的东西就好了，不必特别留意文字”，还是会“作者如果连文字等基本的门槛都越不过去，后面的更不必费心去读”？
东野圭吾刚好是一柄“标尺”。

我最初是非常喜欢东野圭吾的。
《嫌疑人X的献身》、《恶意》、《时生》、《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》等，都跟很多人推荐过。
但东野的书看得越多，越能发现他延续了近40年的“畅销书”写法，在文字等所谓文学基本功层面上，几乎毫无寸进……
一本书，他写的好与坏，与他的笔力等是没有关系的，只与他有没有一个好点子有关。
有一个好点子，小说可读性就还不错，没有好点子，就味同嚼蜡。
而最近10多年来（严格说来，是近20多年来），大多数小说，都是味同嚼蜡。
所以，如果没有一个好点子，一个好“诡计”，只从叙事，人物，文字等去读他的小说，就极其乏味，平淡。
其实松本清张的文字也平淡，但平淡之下是精准，优雅，平淡之后有回甘，是文学性，是章法，是控制力，东野圭吾的平淡，是平淡之后，就什么都没有了。
同时它还非常冗长，不是一句话能交代清楚的要用两句话交代清楚，那样反而好调整，是能用一页纸交代清楚的，他会用两页纸去交代。或者，能用一章交代清楚的，用两章才能交代清楚。
这就不太好察觉。
或者作者自己也没有意识到。
他的文字，往往连基本的精准的叙事能力都无法完全实现。
这跟译者完全没有关系。
在有相对较广的类型小说阅读量，尤其是柯南·道尔、松本清张、阿加莎·克里斯蒂、横沟正史等推理小说阅读的基础做对比的话，东野在笔力，文学性上的荏弱，就映照得一览无余。
差距是巨大的。
与东野圭吾最“亲近”的，是东野圭吾奉之为师的松本清张，二者的书对比读起来，会发现某种残忍。
松本清张已经是文学巨匠了，东野圭吾还是青春畅销书作家。
但东野毕竟笔耕不辍这么多年，毕竟60多了还在写，毕竟写出《嫌疑人X的献身》，写出《恶意》，对其人，仍保持以相当的尊重。
太多的话，实在也不好说。
只能说，照这样下去，东野圭吾的历史地位，应该是不高的。
当然，这也并不妨碍我依然非常喜欢《嫌疑人X的献身》和《恶意》。
哪天准备再读一遍。

默默地看着张彬彬这一路走来，眼见他进步斐然，眼见他演技日臻成熟，眼见他初心更盛，眼见他纯粹依旧，眼见他内核渐稳， 眼见他更为全心投入，参加完活动还在机场里边走边背台词，周围闹哄哄的，热闹是大家的，他的眼里只有剧本！
我一直觉得，除了生老病死，在事业与自我进步这条路上，没有白白经历的人生，有时候当下的失意痛苦在未来回放，竟然是现在舒畅生活和技能拥有的不可或缺的经历。对于演员来说，每一部戏，每一个剧组浸泡的生活，以及那些接不到戏的日日夜夜难熬的时光，回头看，都对未来的角色有助益，尤其是张彬彬这种沉浸式钻研角色的演员，用心演过的戏，用心揣摩过的角色，都会让演绎技能不断提升。
看《手术直播间》，郑仁通过系统的加持从初级
中级高级水平升到专家水平，又到大师、宗师、巨匠，最后突破瓶颈，达到巅峰级别，希望张彬彬的演技也能突飞猛进，不断提高。
郑仁一直相信学术亲近学术，我想，演技也是如此，希望张彬彬也能碰到自己的老潘主任、孔主任，拥有自己的幸运值，接到更好的剧本，碰到更好的角色。

《中国巨匠美术周刊》后来将黄秋园列为晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
然而生前，认识他的人谈到他，只是：“银行的一个小职员。”
闲暇时喜欢画画，行里有年轻人结婚，也会画上几笔花鸟，添上一些喜气，但似乎也就限于此：他非科班，非专业，当地美协也没有吸收他为会员，认为他的作品太过传统。
然而在黄秋园的身上，你却能看到一个画家最纯粹的“画心”。
不为名，不为利，只是单纯的热爱 ：宣纸画完了，就在银行的包装纸上画；没钱装裱，画完就堆在箱子里；没机会展出，没入选美协，无人知晓，他仍自得其乐的创作。
宁无古法任意效 . 闲来无事画秋林 ，
老汉自有孤云侣 , 何必王侯知姓名?