1995 /evh找回了他的“balance”】
又被投喂了范那个海伦相关阅读，感谢[鲜花]
“在我真正见到爱德华那刻，他的变化之深刻让我怀疑约见的并非本尊，而是“黑化”后的他，他剃掉了乱蓬蓬的拖把头，任凭那张柔软而童真的脸长出密密麻麻的山羊胡，仿佛在用这种极端方式加强自己的权威形象。可他并不拉着脸，他的笑容依然亲切。我鼓起勇气问道，一切都怎么了？
他说他输掉了一个赌注，作为代价推平了长发，正好他也认同自己需要些改变。
踏入5150录音室，他向我介绍新专辑曲目，并说这张专辑在车上听效果最佳，这是一个再明显不过的邀请，谁能拒绝蹭明星的私人豪车？但我很专业，为了维持采访的严肃正经，我拒绝了。他像是尊重了会儿我的选择，用录音室设备放了几首，音乐却在某个点戛然而止，他看向我【我是说真的，你必须在车上听】
也罢，我只好坐上埃迪那辆碳灰色的奔驰，引擎和专辑的音浪在我耳边夹道轰鸣，而一旁埃迪却安静地合上了眼，就像任何一个大师沉浸在自己的世界。他随后点评，从前的作品要是放到车上，驾驶座也许能听到点什么【可它斜后方的座位根本就听不到我的吉他，那种制作真是垃圾】
我打赌这张专辑会是他们早期挤兑的那种对象，埃迪承认他们换主唱后就转型了，他有点厌倦了早期的粗野玩法，并越来越少地使用速弹，甚至tapping也是。他其实不喜欢炫技，也不热衷大段的吉他独奏，他在演出中保留是为了队友的要求【我想这有点像……当众自//慰，得是多自恋的人才喜欢它】
但是当我附和着说是啊，你们写歌非常平衡，歌里甚至能听到清晰的贝斯声[二哈]，他的回答又非常可恶【不对，你听到的是我用更重的弦调成低音A的吉他】好吧，无论如何这张专辑还是有很多可爱、有意思的点子。
成为父亲的确让埃迪在某些方面变成熟了，比如他写歌暂时戒了酒，比如他很有责任，每天都送孩子去幼儿园，他甚至给自己报了个高尔夫班【高尔夫球没多了不起，可是这项活动连九十岁的人都玩，你现在学了，将来就能很好地融入那群老头，这很棒不是吗】
埃迪打心眼里热爱他的事业，但成为名人也少不了一些小烦恼【所有人都认为他拥有一部分的你，操你的，我才不属于你，你买了专辑是吗那就是你所拥有的东西】
（图与文无关）
又被投喂了范那个海伦相关阅读，感谢[鲜花]
“在我真正见到爱德华那刻，他的变化之深刻让我怀疑约见的并非本尊，而是“黑化”后的他，他剃掉了乱蓬蓬的拖把头，任凭那张柔软而童真的脸长出密密麻麻的山羊胡，仿佛在用这种极端方式加强自己的权威形象。可他并不拉着脸，他的笑容依然亲切。我鼓起勇气问道，一切都怎么了？
他说他输掉了一个赌注，作为代价推平了长发，正好他也认同自己需要些改变。
踏入5150录音室，他向我介绍新专辑曲目，并说这张专辑在车上听效果最佳，这是一个再明显不过的邀请，谁能拒绝蹭明星的私人豪车？但我很专业，为了维持采访的严肃正经，我拒绝了。他像是尊重了会儿我的选择，用录音室设备放了几首，音乐却在某个点戛然而止，他看向我【我是说真的，你必须在车上听】
也罢，我只好坐上埃迪那辆碳灰色的奔驰，引擎和专辑的音浪在我耳边夹道轰鸣，而一旁埃迪却安静地合上了眼，就像任何一个大师沉浸在自己的世界。他随后点评，从前的作品要是放到车上，驾驶座也许能听到点什么【可它斜后方的座位根本就听不到我的吉他，那种制作真是垃圾】
我打赌这张专辑会是他们早期挤兑的那种对象，埃迪承认他们换主唱后就转型了，他有点厌倦了早期的粗野玩法，并越来越少地使用速弹，甚至tapping也是。他其实不喜欢炫技，也不热衷大段的吉他独奏，他在演出中保留是为了队友的要求【我想这有点像……当众自//慰，得是多自恋的人才喜欢它】
但是当我附和着说是啊，你们写歌非常平衡，歌里甚至能听到清晰的贝斯声[二哈]，他的回答又非常可恶【不对，你听到的是我用更重的弦调成低音A的吉他】好吧，无论如何这张专辑还是有很多可爱、有意思的点子。
成为父亲的确让埃迪在某些方面变成熟了，比如他写歌暂时戒了酒，比如他很有责任，每天都送孩子去幼儿园，他甚至给自己报了个高尔夫班【高尔夫球没多了不起，可是这项活动连九十岁的人都玩，你现在学了，将来就能很好地融入那群老头，这很棒不是吗】
埃迪打心眼里热爱他的事业，但成为名人也少不了一些小烦恼【所有人都认为他拥有一部分的你，操你的，我才不属于你，你买了专辑是吗那就是你所拥有的东西】
（图与文无关）
#再就业男团[超话]#
#王铮亮# 王铮亮/陈楚生《半边山半边海》https://t.cn/A6o17RoB @QQ音乐
半边山半边海的一些碎碎念
放出的40秒我反复听到半夜，终于正式版上线了，随意写了点听后感，本人仅是个业余听音乐的。如有意见不同，都是我的错。求高抬贵手。
音源：☁️hi-res
播放设备：iphone13+earpods
没有用hifi设备的原因是我想写这个听后感的时候跟大多数人不会有太大的差异。
这首是我个人认为的满分作，正正好好好严丝合缝的卡在了我的审美上。
我一直觉得这种小氛围感又特别干净的歌是十分难做的，因为对人声太过于挑剔了，对音色和技巧的控制要求相对较高。越是看上去简单的东西做起来反而越难，容易做的干瘪或违和并且会放大不足和瑕疵。
第一感觉是干净，非常的干净。
没有任何特意的炫技，只是安安静静的叙述着。
整首歌的配器十分简单，没有太复杂的结构，我只听到了吉他，手风琴，鼓和沙锤这样比较有辨识度的乐器。
开头淡淡的吉他做背景，突显人声，拉的比较近营造出空间感和场景。这真的太考验歌手了，小亮哥对声音的把控真的十分到位。并非那种会用力过猛显得拖沓的类型，带着点尾音但又很利索。
接着进入和声部分又有了一分渐近渐强，逐渐加入手风琴，鼓点，沙锤，小亮哥清清亮亮的和声把这个歌又变得有了层次。这段跟前后都有区别，使得整首歌更加丰满饱和，并没有清汤寡水从头平淡到尾的缺失。它始终不热闹的欢快的，只是缓缓的安静的流淌着一种丰满的情感。
最后一段是我最爱的一段，伴奏渐弱，人声带点吟唱感。小亮哥是真的太稳了，这个地方真的除了精巧我是在想不出什么词能形容，我不是学声乐的 不知道怎么表达，有点直给，又用力的恰到好处，就是那种空灵的叙述感拉满到甚至从声音溢了出来，形成了一段小场景的动画。
是那种朝阳的暖光打在白墙上的洁净感和安静。但又没有小氛围感的局促和狭窄。
我听这首歌的时候仿佛我就在那个场景里，而不是我在台下坐着看着两个歌手在唱歌的感觉。他唱着山有小黄花相伴，眼前便浮现起座山。他唱海有小船停靠的岸，眼前就展开了汪海。他唱思念，心底那些藏了多年的旧事又泛了上来。
仿佛面前展开了一方小小的景观，我走了进去随意的坐下来，听着两个人若无旁人的弹唱着他们看到的他们经历的他们想表达的。
这首歌带有着安静又不寂寞的悠闲，让我怀念着一些收在心底的珍藏，好像复读多年前的旧信笺又好像故地重游般洋溢着重回旧时光的感慨。没有沉重没有心酸有的只是一股熟悉的温暖。
不觉间我泪水滑过脸颊，奇怪的是我心中没有哀愁，此刻我清楚的感受到了一种无以言表的平静。那是怀念，珍重和对旧相识的祝愿。
很久没有像现在一样安静的循环一首歌打下这样一些字了。
他讲述了一些任何人都有的情感和经历，其实很平淡很普通对吧？可如此普通的我其实觉得这种朴素的表达挺好的，我们做着普通的事过着普通的生活，不被瞩目。正因为这些普通的共通点这首歌才会那么感人不是吗？
Hey，there。如果你累了，那就停下来歇一会儿，没关系。这并没有错，更不是什么罪过。听听这首歌讲讲你的故事，不讲也没关系。听歌就好。
#王铮亮# 王铮亮/陈楚生《半边山半边海》https://t.cn/A6o17RoB @QQ音乐
半边山半边海的一些碎碎念
放出的40秒我反复听到半夜，终于正式版上线了，随意写了点听后感，本人仅是个业余听音乐的。如有意见不同，都是我的错。求高抬贵手。
音源：☁️hi-res
播放设备：iphone13+earpods
没有用hifi设备的原因是我想写这个听后感的时候跟大多数人不会有太大的差异。
这首是我个人认为的满分作，正正好好好严丝合缝的卡在了我的审美上。
我一直觉得这种小氛围感又特别干净的歌是十分难做的，因为对人声太过于挑剔了，对音色和技巧的控制要求相对较高。越是看上去简单的东西做起来反而越难，容易做的干瘪或违和并且会放大不足和瑕疵。
第一感觉是干净，非常的干净。
没有任何特意的炫技，只是安安静静的叙述着。
整首歌的配器十分简单，没有太复杂的结构，我只听到了吉他，手风琴，鼓和沙锤这样比较有辨识度的乐器。
开头淡淡的吉他做背景，突显人声，拉的比较近营造出空间感和场景。这真的太考验歌手了，小亮哥对声音的把控真的十分到位。并非那种会用力过猛显得拖沓的类型，带着点尾音但又很利索。
接着进入和声部分又有了一分渐近渐强，逐渐加入手风琴，鼓点，沙锤，小亮哥清清亮亮的和声把这个歌又变得有了层次。这段跟前后都有区别，使得整首歌更加丰满饱和，并没有清汤寡水从头平淡到尾的缺失。它始终不热闹的欢快的，只是缓缓的安静的流淌着一种丰满的情感。
最后一段是我最爱的一段，伴奏渐弱，人声带点吟唱感。小亮哥是真的太稳了，这个地方真的除了精巧我是在想不出什么词能形容，我不是学声乐的 不知道怎么表达，有点直给，又用力的恰到好处，就是那种空灵的叙述感拉满到甚至从声音溢了出来，形成了一段小场景的动画。
是那种朝阳的暖光打在白墙上的洁净感和安静。但又没有小氛围感的局促和狭窄。
我听这首歌的时候仿佛我就在那个场景里，而不是我在台下坐着看着两个歌手在唱歌的感觉。他唱着山有小黄花相伴，眼前便浮现起座山。他唱海有小船停靠的岸，眼前就展开了汪海。他唱思念，心底那些藏了多年的旧事又泛了上来。
仿佛面前展开了一方小小的景观，我走了进去随意的坐下来，听着两个人若无旁人的弹唱着他们看到的他们经历的他们想表达的。
这首歌带有着安静又不寂寞的悠闲，让我怀念着一些收在心底的珍藏，好像复读多年前的旧信笺又好像故地重游般洋溢着重回旧时光的感慨。没有沉重没有心酸有的只是一股熟悉的温暖。
不觉间我泪水滑过脸颊，奇怪的是我心中没有哀愁，此刻我清楚的感受到了一种无以言表的平静。那是怀念，珍重和对旧相识的祝愿。
很久没有像现在一样安静的循环一首歌打下这样一些字了。
他讲述了一些任何人都有的情感和经历，其实很平淡很普通对吧？可如此普通的我其实觉得这种朴素的表达挺好的，我们做着普通的事过着普通的生活，不被瞩目。正因为这些普通的共通点这首歌才会那么感人不是吗？
Hey，there。如果你累了，那就停下来歇一会儿，没关系。这并没有错，更不是什么罪过。听听这首歌讲讲你的故事，不讲也没关系。听歌就好。
#胶响乐上新# 芬兰萨克斯风手Linda Fredriksson在赫尔辛基厂牌We Jazz Records发行的首张专辑《Juniper》，以凛冽肃杀的音乐画面，展露Fredriksson一个全然自我的内心世界。
尽管这些作品的最终版本，见证了她技不压身地演奏6种乐器、数种合成器的声音设计、窗外落雨的录音与呢喃的人声，以及一个jazz combo的丰富阵容，却依然弥漫着偌大的孤独感。
专辑7首曲子，是Fredriksson多年来用吉他、键盘和哼唱完成的作品，当它们随后以爵士乐队形式编曲后，我们仍能听到她自况自叹自艾自怜的语气。
她自己的演绎，无论是中音萨克斯风上饱满有力的旋律音色，还是低音萨克斯风和低音单簧管上低沉哀婉的铺垫，甚至“Pinetree Song”里原声吉他的拨弦，都有一种创作歌手自弹自唱的既视感。
整张专辑既依仗录音室的专业设备，又有iPhone与笔记本电脑完成的部分。按Fredriksson自己的描述，这是一张“安静而自省”的专辑。
#胶响乐唱片##黑胶唱片##爵士乐##Linda Fredriksson#
尽管这些作品的最终版本，见证了她技不压身地演奏6种乐器、数种合成器的声音设计、窗外落雨的录音与呢喃的人声，以及一个jazz combo的丰富阵容，却依然弥漫着偌大的孤独感。
专辑7首曲子，是Fredriksson多年来用吉他、键盘和哼唱完成的作品，当它们随后以爵士乐队形式编曲后，我们仍能听到她自况自叹自艾自怜的语气。
她自己的演绎，无论是中音萨克斯风上饱满有力的旋律音色，还是低音萨克斯风和低音单簧管上低沉哀婉的铺垫，甚至“Pinetree Song”里原声吉他的拨弦，都有一种创作歌手自弹自唱的既视感。
整张专辑既依仗录音室的专业设备，又有iPhone与笔记本电脑完成的部分。按Fredriksson自己的描述，这是一张“安静而自省”的专辑。
#胶响乐唱片##黑胶唱片##爵士乐##Linda Fredriksson#
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