#她档案# #feminist art# #herartwork#
©️Faith Ringgold 1930.10.8-
费思•林戈德 美国艺术家、作家、演讲者、活动家。
费思•林戈德是美国女权主义艺术的代表人物之一，也是活跃的非裔活动家。艺术家的艺术实践非常多样化——从绘画到被子（日用品成为她的材料），从雕塑，行为艺术到儿童插画。她的作品将哈莱姆文艺复兴时期（Harlem Renaissance）的丰富遗产与当前美国年轻黑人艺术家的艺术联系起来。同时，任加州大学圣地亚哥分校的名誉教授，她从1987年到2002年在该校教授艺术。获得了超过75个奖项，包括22个荣誉美术博士学位。1995年，ACA画廊联系了她，并由他们独家代理至今。
林戈德在20世纪50年代开始了她的绘画生涯。早期作品从非洲艺术、印象派和立体主义中获得灵感，通过对现代艺术史的重读，她与20世纪初的巴黎艺术界，特别是与毕加索和他的 《亚维农少女》，在形式上进行了真正的对话与批评。她的这些作品用平面人物和形状组成的，内容上反映了她在哈莱姆文艺复兴时期的成长经历（出生于纽约市哈莱姆区），也揭露了日常生活中潜在的种族主义。1963年，她的第一个政治系列，《美国人系列》（P1,《美国人民系列》The American People Series #19: US Postage Commemorating the Advent of Black Power, 1967
），描绘了与民权运动有关的政治内容。并从女性的角度说明了种族互动，对美国的基本种族问题提出了质疑。1968年，与其他几位女性艺术家一起成立了特设妇女艺术委员会，并抗议惠特尼美国艺术博物馆的大型现代主义艺术展览，要求提升女性艺术家作品的数量。林戈德也参加了G命中的女性艺术家团体（WAR）。同年，林戈德和她的女儿创立了黑人艺术解放的女学生和艺术家（WSABAL）。林戈德还是“Where We At”黑人女性艺术家的创始成员，一个总部位于纽约的妇女艺术团体。1972年，受到对女性囚犯进行的采访的启发，创作了反监禁壁画，For the Women's House(P2)，该作品被广泛认为是她的第一部女权主义作品。
️故事被子
1972年夏天，艺术家和她的女儿一起前往欧洲。在阿姆斯特丹，她参观了国家博物馆，这成为影响她成熟作品的最有影响力的经历之一，直接影响了她的“被子画”发展。在博物馆里，她遇到了14世纪和15世纪的尼泊尔绘画，这激发了她在自己的作品周围制作织物边框的欲望。艺术家在被子上缝制了她的故事，使她的作品既具有自传性，又具有艺术性。在接受克罗克艺术博物馆采访时，她说：“1983年，我开始在被子上写故事。这样，当我的被子被挂起来看或拍照看书时，人们仍然可以阅读我的故事。”对艺术家而言，从绘画转向织物，目的在于摆脱绘画与西方/欧洲传统的联系。另外，艺术家认为使用被子更有利于她倡导女权主义运动，因为她可以轻而易举地卷起被子带到画廊，不需要丈夫提供任何帮助。
P1—P4绘画
P6-P9被子故事
©️Faith Ringgold 1930.10.8-
费思•林戈德 美国艺术家、作家、演讲者、活动家。
费思•林戈德是美国女权主义艺术的代表人物之一，也是活跃的非裔活动家。艺术家的艺术实践非常多样化——从绘画到被子（日用品成为她的材料），从雕塑，行为艺术到儿童插画。她的作品将哈莱姆文艺复兴时期（Harlem Renaissance）的丰富遗产与当前美国年轻黑人艺术家的艺术联系起来。同时，任加州大学圣地亚哥分校的名誉教授，她从1987年到2002年在该校教授艺术。获得了超过75个奖项，包括22个荣誉美术博士学位。1995年，ACA画廊联系了她，并由他们独家代理至今。
林戈德在20世纪50年代开始了她的绘画生涯。早期作品从非洲艺术、印象派和立体主义中获得灵感，通过对现代艺术史的重读，她与20世纪初的巴黎艺术界，特别是与毕加索和他的 《亚维农少女》，在形式上进行了真正的对话与批评。她的这些作品用平面人物和形状组成的，内容上反映了她在哈莱姆文艺复兴时期的成长经历（出生于纽约市哈莱姆区），也揭露了日常生活中潜在的种族主义。1963年，她的第一个政治系列，《美国人系列》（P1,《美国人民系列》The American People Series #19: US Postage Commemorating the Advent of Black Power, 1967
），描绘了与民权运动有关的政治内容。并从女性的角度说明了种族互动，对美国的基本种族问题提出了质疑。1968年，与其他几位女性艺术家一起成立了特设妇女艺术委员会，并抗议惠特尼美国艺术博物馆的大型现代主义艺术展览，要求提升女性艺术家作品的数量。林戈德也参加了G命中的女性艺术家团体（WAR）。同年，林戈德和她的女儿创立了黑人艺术解放的女学生和艺术家（WSABAL）。林戈德还是“Where We At”黑人女性艺术家的创始成员，一个总部位于纽约的妇女艺术团体。1972年，受到对女性囚犯进行的采访的启发，创作了反监禁壁画，For the Women's House(P2)，该作品被广泛认为是她的第一部女权主义作品。
️故事被子
1972年夏天，艺术家和她的女儿一起前往欧洲。在阿姆斯特丹，她参观了国家博物馆，这成为影响她成熟作品的最有影响力的经历之一，直接影响了她的“被子画”发展。在博物馆里，她遇到了14世纪和15世纪的尼泊尔绘画，这激发了她在自己的作品周围制作织物边框的欲望。艺术家在被子上缝制了她的故事，使她的作品既具有自传性，又具有艺术性。在接受克罗克艺术博物馆采访时，她说：“1983年，我开始在被子上写故事。这样，当我的被子被挂起来看或拍照看书时，人们仍然可以阅读我的故事。”对艺术家而言，从绘画转向织物，目的在于摆脱绘画与西方/欧洲传统的联系。另外，艺术家认为使用被子更有利于她倡导女权主义运动，因为她可以轻而易举地卷起被子带到画廊，不需要丈夫提供任何帮助。
P1—P4绘画
P6-P9被子故事
“即使超人不会飞，但也要尽力振动翅膀”，，大哥你振得确实很尽力
“如果我不说，你可能绝对想不到，原来周杰伦也会哭，哇，你肯定想不到。”[委屈]
那我可以这样概括你吗？一个孤单敏感的席男人？
Jay：差不多。我是个没有中间值的男人，孤单时会孤单得很彻底，而且乐于自己享受，属时也属得很彻底，可以目空一切。也许做文艺的人就是这样，你的感觉无论是刺激还是快乐，无论是痛苦还是开心，都要很深刻，浅尝辄止是不可以的。
“其实我高中时可是少女杀手呢”“因为我会画上可爱小猪和叮当猫当插图，自然很讨女生喜欢啊！”
“如果我不说，你可能绝对想不到，原来周杰伦也会哭，哇，你肯定想不到。”[委屈]
那我可以这样概括你吗？一个孤单敏感的席男人？
Jay：差不多。我是个没有中间值的男人，孤单时会孤单得很彻底，而且乐于自己享受，属时也属得很彻底，可以目空一切。也许做文艺的人就是这样，你的感觉无论是刺激还是快乐，无论是痛苦还是开心，都要很深刻，浅尝辄止是不可以的。
“其实我高中时可是少女杀手呢”“因为我会画上可爱小猪和叮当猫当插图，自然很讨女生喜欢啊！”
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映画物语 2023-03-04 08:05 发表于上海
1981年法国大选，刚经历病痛与婚变的伊莉莎白，却面临了艰困的挑战，毫无工作经验的她，必须重回社会，抚养向往成为诗人的儿子、满怀社会理想的女儿，与因缘际会而暂时收留的街头陌生少女。一个屋檐下，四个截然不同的灵魂在醉人的巴黎努力生存；生活的残酷与不堪，随着摇曳且迷幻的乐声，被塞纳河畔的夜色轻轻抚慰。
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映画物语 2023-03-04 08:05 发表于上海
1981年法国大选，刚经历病痛与婚变的伊莉莎白，却面临了艰困的挑战，毫无工作经验的她，必须重回社会，抚养向往成为诗人的儿子、满怀社会理想的女儿，与因缘际会而暂时收留的街头陌生少女。一个屋檐下，四个截然不同的灵魂在醉人的巴黎努力生存；生活的残酷与不堪，随着摇曳且迷幻的乐声，被塞纳河畔的夜色轻轻抚慰。
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