“飘风不终朝，骤雨不终日”
“早春寒料峭，春耕正当时”
投资方向：要聚焦生产力及生产关系的进步，这其中有三大关键词…
行业龙头、国企混改、科技创新，也即：具有持续增长及创新能力的头部企业，把握混合所有制改革机会的国有企业，领先的科技创新企业及产业链上下游优质标的。
在投资中可能会犯的错误：
第一个错误，是放弃股票市场，让悲观和恐惧主导你的投资决策过程；
第二个错误，是把赌注压在股市整体表现上，2023年，投资者必须在个股选择上精益求精；
第三个错误，是过分看重大环境的不确定性，如中美关系等，高品质的上市公司有能力应对疫情或国际局势变动带来的挑战，投资者要致力于发现这类公司，不要让舆论来告诉你如何处理你的投资组合；
第四个错误，用巴菲特的一句话概括：“大概每十年，乌云总会遮住天空，经济前景不明朗，这时股市也会骤降一场黄金雨！当这种事情发生时，你必须扛着浴缸冲出去，而不是带一把勺子。”#股市[超话]##投资[超话]# https://t.cn/Ryhaa6H
“早春寒料峭，春耕正当时”
投资方向：要聚焦生产力及生产关系的进步，这其中有三大关键词…
行业龙头、国企混改、科技创新，也即：具有持续增长及创新能力的头部企业，把握混合所有制改革机会的国有企业，领先的科技创新企业及产业链上下游优质标的。
在投资中可能会犯的错误：
第一个错误，是放弃股票市场，让悲观和恐惧主导你的投资决策过程；
第二个错误，是把赌注压在股市整体表现上，2023年，投资者必须在个股选择上精益求精；
第三个错误，是过分看重大环境的不确定性，如中美关系等，高品质的上市公司有能力应对疫情或国际局势变动带来的挑战，投资者要致力于发现这类公司，不要让舆论来告诉你如何处理你的投资组合；
第四个错误，用巴菲特的一句话概括：“大概每十年，乌云总会遮住天空，经济前景不明朗，这时股市也会骤降一场黄金雨！当这种事情发生时，你必须扛着浴缸冲出去，而不是带一把勺子。”#股市[超话]##投资[超话]# https://t.cn/Ryhaa6H
［藝術社會學課堂心得2 ］社會系三年級段瑄妮
經過上次課堂討論與文本閱讀，我了解到我們現在對於藝術的了解模糊又籠統與時代脈絡息息相關。光是在藝術史中，不同時期對於藝術應該是什麼模樣就都有不同的想法，例如維多利亞時期對於藝術之想法，在於向社會傳達道德價值與感化，然而唯美主義運動時期就提倡「art for art’s sake」，將藝術視為依靠藝術家之感官來主宰，並應該在遠離情感、教化、道德的自發性靈感創作與產生的獨立元素。
那究竟藝術是否可以是全然性的獨立呢？我認為這是不可能的。就如同沒有純粹的理性與純粹的感性，人們定義出理性的目的，本身也是為了滿足感性的原始欲望，創作也好，溝通也罷，我們或許需要一些規則來更好的馴服（這的確是藝術作品中不可少的），但絕對不能只服膺於它。因此，將藝術作品與生活中的情感切割的想法我認為是不切實際的。然而，將藝術的內在規律視為社會存在（social being）與藝術創造共同實踐之產物的藝術社會學的看法與前面兩種看法亦不是絕對矛盾的。
因為藝術社會學認為藝術是複雜的，它可以同時包含主觀的部分與客觀的部分、感性的部分與理性的部分、以及經驗與想像的融合，接受它們可以既矛盾又可和諧的並存。也因此，藝術不僅僅只作為社會教化之手段，也不只作為純粹的它自己。藝術家所關心的內容應是「該如何表現藝術，而非藝術本身富有什麼情感」其透過意象投射將情感外延，不去追究它的內容是受到自發性靈感與多孔性社會環境多少比例之影響（陽光與雨水皆是成長的養分p.13)，因此最後呈現出來的作品才會是豐富、複雜卻又直觀的。
我個人認為藝術的重要性之一，即在於它能夠融合這些矛盾的內容，它與科學不同，藝術關心的是生活中需要（need）而非經濟法則中的需求（demand），它沒辦法被理性輕易推演，卻從來也不會被時代淘汰，因爲它融合了人類的夢境與經驗，是無法用純粹極端的某一種概念所定義的。在上課的時候，我對於黑格爾在《藝術的悖論》中說到的：「藝術作品在被創作者發表出來的一瞬間就再也不屬於創作者了」深有感觸——藝術之複雜性在此刻被體現出來了。無疑地藝術作品是由藝術家經歷長時間沈澱——由社會環境與自發性靈感之交互作用才被生產出來的。
作品之創作內容亦被容許呈現各式藝術家體驗過的熟悉或是未經驗過的陌生情感，藝術家能透過佛洛依德提到的「昇華」這種防衛機轉將作品創作出來，其中他必定與作品之間伴有複雜的關聯性。然而，在藝術家選擇將作品發表出去的一瞬間，「作品」就得接受鑑賞者的解讀，也許大眾對於作品所投射的內容與創作者在創作過程中所經歷的不完全相同，甚至創作者在其中根本找不到自己，兩者的鴻溝有時候是沒辦法被連結的，而這即是藝術作品的宿命——它不再完全屬於藝術家。因此，如同楊牧所說的，藝術家需要很多面具，他終究得跟它的作品所呈現出來的情感保持一定距離。「詩歌不是情感的發洩，而是情感的逃逸（p.100）」藝術家與作品之間的情感是複雜的，它得賦予作品主觀成分，卻又得接受它的非個人性。
在理解這件事的時候，我感受到了一種失落的情緒，也才能瞭解為什麼有些藝術家會捨不得將自己的作品拿出來發表——就如同跟自己照顧長大的孩子道別般，開心於它走向外界，亦難過於它不再屬於自己的感受。每一次的創作皆必須在經歷一次一樣的歷程，然而每一次創作出來的作品（如同植物）都會有所不同，用心創造它再與它道別，即是藝術家的命運。這不經讓我思考，藝術作品是否必定得面對公眾的審視？如果不將作品拿出來發表，它是否還具有意義或價值？又是否還能被稱為藝術？
寫到這裡，我決定暫時留下這個疑問，停住並花點時間沈澱。希望自己在接下來的課堂上可以繼續慢慢疏離清楚自己的想法。（2023.3.4）
經過上次課堂討論與文本閱讀，我了解到我們現在對於藝術的了解模糊又籠統與時代脈絡息息相關。光是在藝術史中，不同時期對於藝術應該是什麼模樣就都有不同的想法，例如維多利亞時期對於藝術之想法，在於向社會傳達道德價值與感化，然而唯美主義運動時期就提倡「art for art’s sake」，將藝術視為依靠藝術家之感官來主宰，並應該在遠離情感、教化、道德的自發性靈感創作與產生的獨立元素。
那究竟藝術是否可以是全然性的獨立呢？我認為這是不可能的。就如同沒有純粹的理性與純粹的感性，人們定義出理性的目的，本身也是為了滿足感性的原始欲望，創作也好，溝通也罷，我們或許需要一些規則來更好的馴服（這的確是藝術作品中不可少的），但絕對不能只服膺於它。因此，將藝術作品與生活中的情感切割的想法我認為是不切實際的。然而，將藝術的內在規律視為社會存在（social being）與藝術創造共同實踐之產物的藝術社會學的看法與前面兩種看法亦不是絕對矛盾的。
因為藝術社會學認為藝術是複雜的，它可以同時包含主觀的部分與客觀的部分、感性的部分與理性的部分、以及經驗與想像的融合，接受它們可以既矛盾又可和諧的並存。也因此，藝術不僅僅只作為社會教化之手段，也不只作為純粹的它自己。藝術家所關心的內容應是「該如何表現藝術，而非藝術本身富有什麼情感」其透過意象投射將情感外延，不去追究它的內容是受到自發性靈感與多孔性社會環境多少比例之影響（陽光與雨水皆是成長的養分p.13)，因此最後呈現出來的作品才會是豐富、複雜卻又直觀的。
我個人認為藝術的重要性之一，即在於它能夠融合這些矛盾的內容，它與科學不同，藝術關心的是生活中需要（need）而非經濟法則中的需求（demand），它沒辦法被理性輕易推演，卻從來也不會被時代淘汰，因爲它融合了人類的夢境與經驗，是無法用純粹極端的某一種概念所定義的。在上課的時候，我對於黑格爾在《藝術的悖論》中說到的：「藝術作品在被創作者發表出來的一瞬間就再也不屬於創作者了」深有感觸——藝術之複雜性在此刻被體現出來了。無疑地藝術作品是由藝術家經歷長時間沈澱——由社會環境與自發性靈感之交互作用才被生產出來的。
作品之創作內容亦被容許呈現各式藝術家體驗過的熟悉或是未經驗過的陌生情感，藝術家能透過佛洛依德提到的「昇華」這種防衛機轉將作品創作出來，其中他必定與作品之間伴有複雜的關聯性。然而，在藝術家選擇將作品發表出去的一瞬間，「作品」就得接受鑑賞者的解讀，也許大眾對於作品所投射的內容與創作者在創作過程中所經歷的不完全相同，甚至創作者在其中根本找不到自己，兩者的鴻溝有時候是沒辦法被連結的，而這即是藝術作品的宿命——它不再完全屬於藝術家。因此，如同楊牧所說的，藝術家需要很多面具，他終究得跟它的作品所呈現出來的情感保持一定距離。「詩歌不是情感的發洩，而是情感的逃逸（p.100）」藝術家與作品之間的情感是複雜的，它得賦予作品主觀成分，卻又得接受它的非個人性。
在理解這件事的時候，我感受到了一種失落的情緒，也才能瞭解為什麼有些藝術家會捨不得將自己的作品拿出來發表——就如同跟自己照顧長大的孩子道別般，開心於它走向外界，亦難過於它不再屬於自己的感受。每一次的創作皆必須在經歷一次一樣的歷程，然而每一次創作出來的作品（如同植物）都會有所不同，用心創造它再與它道別，即是藝術家的命運。這不經讓我思考，藝術作品是否必定得面對公眾的審視？如果不將作品拿出來發表，它是否還具有意義或價值？又是否還能被稱為藝術？
寫到這裡，我決定暫時留下這個疑問，停住並花點時間沈澱。希望自己在接下來的課堂上可以繼續慢慢疏離清楚自己的想法。（2023.3.4）
#吴磊[超话]#演员如何保持高水平的创造力？
天赋是一方面，更多的努力。天赋是有限的，努力是无限的。
就吴磊而言，从5岁就开始演戏，可以说他是天赋型演员，但是他从来不是一套演技模板贯穿所有角色，细数他很多出圈角色都是不同的性格特点，哪吒、马小跳、唐不苦、飞流、胡亦枫、黎簇、萧炎、路小北、阿诗勒隼到凌不疑。每一个角色都是他每个年龄阶段的代表人物，可是他们都完全不同，都是如此的栩栩如生，熠熠生辉。这就是演员创造力和专业水平。
那么创造力从何而来？
就我目前关注的吴磊这么久，我觉得文艺工作者的创作力基本都自于生活。
吴磊私下生活vlog一直是大家津津乐道的，从里面的一些片段可以看出来他是一个反差大又具有神秘感的男生，虽然他属于社牛类型，但他性格中还是有很多神秘色彩的，一个24岁不满的男生，能很明了的分开生活与工作，就很了不起而且具有很大的反差感，并且他可以藏的住所有的心思，只展现出阳光少年模样，这种人就会让人想要对他一探究竟的神秘感呢。
而他更大的反差来自于，电视机前我可以是光鲜亮丽的主角，电视机后隐于市并且可以融入任何圈层中观察了解并与之契合。这就是他创造很多角色的灵感所在。只有接触基层生活才能体会到普通人真实情感。
何老师形容的像男人一样工作，像少年般生活，就是最符合他性格特点的一句话。
演员想要保持高水平的创作就必须努力再努力，必须抛开一套模板2.0 3.0复制粘贴，就必须放下身段去真正了解每个角色的生长环境和人物需求。
最后，希望吴磊的爱情而已又可以带来不一样的人物观感。当然是吴磊我都会无条件相信的。
期待爱情而已，期待宋三川，期待吴磊未来的每个作品。
#吴磊电视剧爱情而已# wl#吴磊宋三川#
天赋是一方面，更多的努力。天赋是有限的，努力是无限的。
就吴磊而言，从5岁就开始演戏，可以说他是天赋型演员，但是他从来不是一套演技模板贯穿所有角色，细数他很多出圈角色都是不同的性格特点，哪吒、马小跳、唐不苦、飞流、胡亦枫、黎簇、萧炎、路小北、阿诗勒隼到凌不疑。每一个角色都是他每个年龄阶段的代表人物，可是他们都完全不同，都是如此的栩栩如生，熠熠生辉。这就是演员创造力和专业水平。
那么创造力从何而来？
就我目前关注的吴磊这么久，我觉得文艺工作者的创作力基本都自于生活。
吴磊私下生活vlog一直是大家津津乐道的，从里面的一些片段可以看出来他是一个反差大又具有神秘感的男生，虽然他属于社牛类型，但他性格中还是有很多神秘色彩的，一个24岁不满的男生，能很明了的分开生活与工作，就很了不起而且具有很大的反差感，并且他可以藏的住所有的心思，只展现出阳光少年模样，这种人就会让人想要对他一探究竟的神秘感呢。
而他更大的反差来自于，电视机前我可以是光鲜亮丽的主角，电视机后隐于市并且可以融入任何圈层中观察了解并与之契合。这就是他创造很多角色的灵感所在。只有接触基层生活才能体会到普通人真实情感。
何老师形容的像男人一样工作，像少年般生活，就是最符合他性格特点的一句话。
演员想要保持高水平的创作就必须努力再努力，必须抛开一套模板2.0 3.0复制粘贴，就必须放下身段去真正了解每个角色的生长环境和人物需求。
最后，希望吴磊的爱情而已又可以带来不一样的人物观感。当然是吴磊我都会无条件相信的。
期待爱情而已，期待宋三川，期待吴磊未来的每个作品。
#吴磊电视剧爱情而已# wl#吴磊宋三川#
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