#打油诗[超话]#精品诗选

你是我眷恋的心帕

作者 | 辽宁一莲

夜，墨开莲语卿卿

风，轻坠寒梦凄凄

水波尘影依眉望月

情烟思雾相视而泣

前生的约定山高路远

今生的期待醉眼飞花

来世的相守曲高和寡

惹了红尘事

悴了红尘颜

一笔种下相思泪

万朵情花梦池开

素裹的轻曼痴影

敛取晚歌清唱

暗绣的眷顾心帕

造访陌路的情节

摇起一橹风花雪月

溅笑追忆的诗笺

挽起一串清脆笛音

韵开走笔的情殇

一捏苦茶悄然咀嚼着

唇齿相依的美感

一曲心思天涯舞

谁道风情万种步步难舍

谁道迷离黄昏依依难别

作者 | 辽宁一莲，本名刘娟，生于山东威海，现居沈阳，诗歌爱好者。作品见《营口日报》《长江诗歌》《海华都市报》及网络平台。诗观：用诗意打开生活的芬芳。

出品 | 墨雨天香工作室

#约会博物馆##国潮东方美# 高其佩《柳塘鸳鸯图》 纸本，立轴，指画设色。纵184厘米，横97厘米。沈阳故宫馆藏

此画春水池塘不见坡岸，柳枝摇曳，树影参差，水面上鸳鸯畅游，禽鸟飞鸣。指墨草草，浓淡烘托，使画面产生动感。图左下部枝叶间自题：“康熙壬辰初夏，铁岭高其佩指头画”，侧钤“高其佩”白文方印。图左右两侧有“武进刘海粟收藏名迹”“艺海堂”“王西霞审阅图书记”等收藏印。这是壬辰康熙五十一年（1712）高其佩四十一岁时所作。画中以停立在树枝上的两只小鸟，同在水中的一对鸳鸯之一，相互对视，怡然自得，特别生动有趣；这一安排，让整个画面似乎有着密切的联系，并形成了一个有机的整体；也让人们不自觉的联想和感受到春天的美好；冲出因袭的藩篱，突出创新和实践；独树一帜，别具风格；以新颖别致的形式和高层次的艺术趣味独步画坛。此画为沈阳故宫博物馆馆藏的一级文物。

清初著名画家高其佩，一生勤于绘画，勇于创新。以指头作为工具，运用到绘画艺术领域当中，创作出许多具有浓郁生活气息、形象生动的作品。并且使指头画成为绘画发展史上一个独立的艺术流派。

高其佩，字韦之，号且园，又号南村，别号且道人、山海关外人、创匠等。生于顺治十七年（1660年），卒于雍正十二年（1734年），辽宁铁岭人，隶汉军镶白旗。曾做过宿州知州，官至刑部侍郎。高其佩出生于官宦世家，虽为官数十年。但在為官之余勤于书画创作，最终他的绘画成就远远超出其官名。所作绘画以指头画最为有名，题材较为广泛，以山水、人物、花鸟、鱼藻为主，画工精湛，别具一格。

“指头画”是以手指代笔蘸墨作画。在国画中，指头画最早始于唐代。由张璪开辟了指头画的先河，但是当时的指头画只是画家利用手指修改画的局部并没有完整的指头画作品。直至清代的高其佩才把这种艺术发扬起来，把指头画的艺术表现得淋淋尽致。
为了摆脱前人技法对于创作的束缚，画家高其佩二十几岁时，舍笔求指，独辟蹊径。对于高其佩的指头画有很多神乎其神的传说，其实不然，据香港中文大学饶宗颐教授研究高其佩早年学艺的经历时说：“高其佩少孤，为乃叔承爵抚养，在粤衙署内聘有一位西席先生名吴韦，字山带，号虎泉，擅长指头画的，于康熙二年，癸卯春（1663）指头画《花卉图卷》，必然对高氏有直接启发之功。”可见高其佩的指头画是师承吴韦，并开创了指头画派的一代新风。

《柳塘鸳鸯图》的艺术价值主要体现以下两个方面，首先作为清代的国画作品，这幅画作的历史价值，或者说文物价值是毋庸置疑的，它的存在，让我们再次走进当时的国画艺术世界，在欣赏指头画艺术的同时，也从画中窥见了柳枝随风摇曳，群鸟上下飞舞的奇景。画家指墨草草，却浓淡烘托。画面谐和优美。这种历史遗留下的岁月珍贵缩影，是永不能被替代的。其次，画家高其佩在指头画上的造诣以及对后世的影响也极为深远，作为清中期的指头画家，他用自己作品影响世人，形成了著名的指头画流派，参与者很广，其后学者也很多，在清代中后期以及后世影响巨广，画家之济济、作品之丰富，其弥足珍贵，在世界范围内都很少见，为中国艺术史的舞台留下了浓墨淡彩的一笔。

（文章作者：范喆） https://t.cn/AiWCg1Dv

那么，做一部龙鳞装难不难呢？80后张晓栋，毕业于沈阳航空航天大学，本身没有制书背景，就是爱泡图书馆。毕业后来到北京闯荡，机缘巧合下，才在印刷协会工作，又认识了吕敬人老师，渐渐走上了制书之路。谈到做龙鳞装，他说，简单到只要用纸张、剪刀、尺子这些普通的材料与工具就可以了。但实际上，光是真正动手制作《32篆金刚经》的时间，他就花了两年半。第一个难关，就是生宣纸的不稳定，一滴墨落便会变形，更何况在“鳞口”作画。首先要找好的纸，测试了几十种，方才找到安徽泾县绢纹宣纸。另一个是“控制页与页之间‘鳞次’的误差。”纸张那么薄，又是环环相扣的龙鳞，割纸的每一刀都要小心谨慎，“多0.1毫米的误差，当几百页粘在一起，都会变成几厘米的巨大缺陷。”难与不难，不是工艺上的复杂，而是“心性”。一张张试，一部书有几百张；一刀刀割，不出错也要几百刀；还需一张张贴，有时候贴到最后才看到误差，那就得重头来过。在将近15年的研究、复原、制作的时间里，张晓栋学会了试纸、调色、制版、印刷，一个人做了一个印刷厂才能做的事。不过拢共才做了七八部作品，一部作品要花费几十万，这些都是他自己的钱，但是哪有那么多钱，难的时候就是咸菜就着馒头吃。好在，每次快要吃不下去饭的时候，就有人来买他的书，那么就又能再活下去了。那就可以继续做书了，第二部是《红楼梦》。把120回的红楼梦，以“折子”分一回，他做了8函，一函重50斤。当我们翻开一折便是红楼梦的一回，再里头便是“龙鳞”装帧。他还想到在曹雪芹之后有一个叫程伟元的人，用木活字刻几十万字去印刻《红楼梦》；再后来还有一个叫孙温的人，绘了240幅《清·孙温绘全本红楼梦》。于是张晓栋把唐代折页装和龙鳞装结合起来做成“经龙装”，配上孙温的红楼梦人物图。最后当120回的红楼，在你面前徐徐展开的时候，你就进入了孙温绘画的世界，程伟云木刻的世界，和曹雪芹的故事。之后创作了与宋代的“蝴蝶装”结合的《千里江山图》。甚至纸张也不一样了。上海画廊的展览上，有一副叫《非沙》的作品，其所用纸张，便是张晓栋把板栗壳泡在清水缸里发酵一两年，然后刷在宣纸上的。你会看到板栗色，以及板栗壳的纹理，或者任何一种你见过却很少想起来的纹路。比起没钱更难的，或许是张晓栋克服了这个时代下人们最做不到的一件事情——耐心。就像他说：“你看到的所有很美很浪漫的东西，背后其实都有非常枯燥无聊的过程，需要耐心和定力。现在哪有那么多人有耐心呢？外面的世界多精彩啊。”是啊，外面的世界多精彩，可他还是把制作龙鳞装这件事，做成了非物质文化遗产。这世界上，总是有人不舍所有，把一件事做得极致。