#一天一部颁奖季电影# 《巴比伦》
这是一部绚烂的迷影电影,但也是一种三板斧的绚烂,拆开大声量的过度包装,内在呈现的是单向度的一再重复。三个小时的容量,靠导演的野心勃勃撑起来,也暴露了导演的水池深浅。
上半部,接连刻画了电影名流的下三滥派对、无声电影的外景闹剧和有声电影的别扭片场,几乎可以用电影人的丑态百出高度概括。然而这喧闹并非值得慢嚼的细糠,而是一番接一番初出茅庐的烂俗喜剧,种种鸡血上涌的、急赤白脸的情绪反应,作为一种廉价的幽默排比式出现。为了尽讥讽之能事,在三个场景下依次要了三条人命,而这种非刻意的安排显示出叙事的黔驴技穷。下半部,在电影被描述为一股野蛮的、低端的剥削者潮流之后,话锋一转为电影艺术写起了热血情书,时过境迁的应有之义被解释得突兀又滑稽。电影在后三分之一的时间里有意去营造虚无的离题感,让故事最终驶向了牛头不对马嘴的黑帮片,托比马奎尔在这段剧情里贡献了本片最入味的演技,但一种引导故事奔向失控的蓄意还是生硬得硌人,说它仍在故事里面,但已经与主线、主视角脱钩,说它已经高于故事,但显然这段戏码离真正的失真疯狂和真正的黑色幽默还有距离。直到最后关头迷影情结爆发式的混剪,才达到导演想要的那种艺术的谐趣。
导演试图把好莱坞群像的暴力和愚蠢、影院观众观影反应的极致媚俗和夸张,统一为一种刻板印象一并收拾。但这并不是成功的表现主义,其间夹杂着认真的叙事推进和正面的人性描摹,总体上并没有呈现出协调的怪诞美,反而扎满了小儿科的狗血毒针。导演也试图引入反思性的慢场景,与非理性的情节并联来制造情感色彩的明暗对比,但台词和腔调并不具备内涵丰富的启迪性,反而显得故作深沉,以致于带来了瞬间的水土不服。
电影安排一位打杂工作为观众的替身,借用外媒的评价,他用一种近乎空洞的高贵见证了影片不断升级的歇斯底里。问题在于镜头赋予他的旁观者意识过于外露,单一地扫到他恰巧在场的脸,单一地端着饱含惊异又若有所思的神情,主观能动性的持续低下略显乏味,而在摇身一变成为大制片人和女主角的拯救者之后,他对剧情走向的干预又让旁观者身份失去了特殊性。而电影对有色人种在电影工业里被边缘化的处理是相对高明的,黑人艺术家成为一种结构上的隐喻,是在影片里借用角色之口强调的“镜头应该对准的人”,让黑人演奏者把脸涂得更黑才能“过审”的设计,是对形式主义的政治正确表达了超前的抗议。
导演的舒适区仍在音乐电影。影片所有丝滑的调度都以音乐为驱动,把音乐柔情或激烈的底盘织进场景和表演,让观众以一种马上看花的速度感,跟随着长镜潜水或滑翔,陷入徐徐展开的群像画卷。音乐几乎没有“空窗期”,高密度的景观也让人应接不暇,享乐主义的浪漫幻象就这样堆积如山,直至让人厌倦。
这是一部绚烂的迷影电影,但也是一种三板斧的绚烂,拆开大声量的过度包装,内在呈现的是单向度的一再重复。三个小时的容量,靠导演的野心勃勃撑起来,也暴露了导演的水池深浅。
上半部,接连刻画了电影名流的下三滥派对、无声电影的外景闹剧和有声电影的别扭片场,几乎可以用电影人的丑态百出高度概括。然而这喧闹并非值得慢嚼的细糠,而是一番接一番初出茅庐的烂俗喜剧,种种鸡血上涌的、急赤白脸的情绪反应,作为一种廉价的幽默排比式出现。为了尽讥讽之能事,在三个场景下依次要了三条人命,而这种非刻意的安排显示出叙事的黔驴技穷。下半部,在电影被描述为一股野蛮的、低端的剥削者潮流之后,话锋一转为电影艺术写起了热血情书,时过境迁的应有之义被解释得突兀又滑稽。电影在后三分之一的时间里有意去营造虚无的离题感,让故事最终驶向了牛头不对马嘴的黑帮片,托比马奎尔在这段剧情里贡献了本片最入味的演技,但一种引导故事奔向失控的蓄意还是生硬得硌人,说它仍在故事里面,但已经与主线、主视角脱钩,说它已经高于故事,但显然这段戏码离真正的失真疯狂和真正的黑色幽默还有距离。直到最后关头迷影情结爆发式的混剪,才达到导演想要的那种艺术的谐趣。
导演试图把好莱坞群像的暴力和愚蠢、影院观众观影反应的极致媚俗和夸张,统一为一种刻板印象一并收拾。但这并不是成功的表现主义,其间夹杂着认真的叙事推进和正面的人性描摹,总体上并没有呈现出协调的怪诞美,反而扎满了小儿科的狗血毒针。导演也试图引入反思性的慢场景,与非理性的情节并联来制造情感色彩的明暗对比,但台词和腔调并不具备内涵丰富的启迪性,反而显得故作深沉,以致于带来了瞬间的水土不服。
电影安排一位打杂工作为观众的替身,借用外媒的评价,他用一种近乎空洞的高贵见证了影片不断升级的歇斯底里。问题在于镜头赋予他的旁观者意识过于外露,单一地扫到他恰巧在场的脸,单一地端着饱含惊异又若有所思的神情,主观能动性的持续低下略显乏味,而在摇身一变成为大制片人和女主角的拯救者之后,他对剧情走向的干预又让旁观者身份失去了特殊性。而电影对有色人种在电影工业里被边缘化的处理是相对高明的,黑人艺术家成为一种结构上的隐喻,是在影片里借用角色之口强调的“镜头应该对准的人”,让黑人演奏者把脸涂得更黑才能“过审”的设计,是对形式主义的政治正确表达了超前的抗议。
导演的舒适区仍在音乐电影。影片所有丝滑的调度都以音乐为驱动,把音乐柔情或激烈的底盘织进场景和表演,让观众以一种马上看花的速度感,跟随着长镜潜水或滑翔,陷入徐徐展开的群像画卷。音乐几乎没有“空窗期”,高密度的景观也让人应接不暇,享乐主义的浪漫幻象就这样堆积如山,直至让人厌倦。
#宋昕冉[超话]# sxr#宋昕冉出道八周年快乐#
剪视频的时候偶然发现,21年和22年的7月17日,都是叉队公演,但和冉冉跳一点点的人已经从软软变成了左左。
丝芭的十年,她的八年。人来人往、有聚有散。八年里,她见证了太多热血沸腾的时刻,也经历了太多悄无声息的离别。八年里,她经历过努力奔跑得偿所愿,也感受到了事不在人为的无力感。八年时间把她磨练的越来越成熟,却不知是不是也磨掉了一些八年前初出茅庐少女的心气。以至于我很惊讶十周年纪录片里冉冉对十年后自己的期待,竟然只是简单的一句“希望自己能够快乐”。
都说初心易得始终难寻,都说路遥知马力日久见人心。八年时间的沉淀、八年时间的沉浮是否足以见得她对这份事业、对梦想追求的真心和执着呢。
祝冉冉出道八周年快乐
https://t.cn/A696CjMd
剪视频的时候偶然发现,21年和22年的7月17日,都是叉队公演,但和冉冉跳一点点的人已经从软软变成了左左。
丝芭的十年,她的八年。人来人往、有聚有散。八年里,她见证了太多热血沸腾的时刻,也经历了太多悄无声息的离别。八年里,她经历过努力奔跑得偿所愿,也感受到了事不在人为的无力感。八年时间把她磨练的越来越成熟,却不知是不是也磨掉了一些八年前初出茅庐少女的心气。以至于我很惊讶十周年纪录片里冉冉对十年后自己的期待,竟然只是简单的一句“希望自己能够快乐”。
都说初心易得始终难寻,都说路遥知马力日久见人心。八年时间的沉淀、八年时间的沉浮是否足以见得她对这份事业、对梦想追求的真心和执着呢。
祝冉冉出道八周年快乐
https://t.cn/A696CjMd
你以为是你初出茅庐 情深似海
她面对太多离别已千帆过尽不会再爱
你在结课作业里写君子之交淡如水
却在送给她的混剪里说希望你记住我
事实是她无论经历了多少离别永远带着热泪站在原地 眼睛里倾注了你们的四年
而你不过经历了几场风雨 就说感情与世事一样无常 不可多磨
你在梦里感受绝望 却在醒来的时刻留下一个光明的尾巴
你开始知道为什么 那么多电影情节都无聊的在结尾 让主角重生
我们就是靠着那黑暗中的一点点光明 在黑暗中活下来的 那光明不多不少 却是你面对黑暗的所有勇气 不是吗?
她面对太多离别已千帆过尽不会再爱
你在结课作业里写君子之交淡如水
却在送给她的混剪里说希望你记住我
事实是她无论经历了多少离别永远带着热泪站在原地 眼睛里倾注了你们的四年
而你不过经历了几场风雨 就说感情与世事一样无常 不可多磨
你在梦里感受绝望 却在醒来的时刻留下一个光明的尾巴
你开始知道为什么 那么多电影情节都无聊的在结尾 让主角重生
我们就是靠着那黑暗中的一点点光明 在黑暗中活下来的 那光明不多不少 却是你面对黑暗的所有勇气 不是吗?
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