艺术家分享|Alberto burri
Alberto Burri(阿尔贝托·布里),意大利著名视觉艺术家、画家、雕塑家和医生。其色彩、纹理、形式的挑战和颠覆,对欧洲及世界影响深远。他的作品被古根海姆、MOMA现代艺术博物馆、TATE和巴黎蓬皮杜中心等收藏。
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作为二战后意大利最重要的艺术家之一,擅长用最简单、日常的素材,如泥、沙、石、土、破旧的布、烧毁的木片、生铁片、烧焦的塑料等进行创作,表现物质与肌理、形式与色彩、物理与心理、象征与隐喻之间的关系。
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布里的作品颠覆并重新定义了西方的图形传统,呈现出一种新颖的现代拼贴。他利用非典型的材料堆砌出画作表面,成为美国抽象印象主义和欧洲不定形艺术的代表,并广泛影响了贫穷艺术、新达达主义和过程艺术。
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⚕️1934年至1939年间,布里在大学接受热带医学教育,在1940年以医生身份毕业。就在意大利加入第二次世界大战之前不久,他自愿参加了意大利-埃塞尔比亚战争。那年十月,他被征召至前线服役,成为一名战地医生,穿梭在巴尔干、埃塞俄比亚和利比亚的战役中。在后来的很多评价中,我们可以观察到他是一个沉默寡言之人。战争的影响,尤其是他的弟弟在1943年死于俄国前线,给他留下了深刻的心理创伤。我们会在此后的很多作品里,看到他对战争伤痕的回应。
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再回到意大利时,已经是1946年,布里被遣返后回到罗马,建立工作室。布里通过厚重的色彩创作具象绘画,与复兴战后视觉艺术机构取得联系。
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️在后来的创作中,他深受胡安·米罗 ( Joan Miró )和让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 的影响,继续尝试焦油、沙子、锌、浮石、铝粉和聚氯乙烯胶等非正统材料。在使用焦油、浮石或粗麻布袋等原始的材料时,布里的作品呈现往往是—没有具象的图像或现实主义描述性。
#áunn museum##艺术家#
Alberto Burri(阿尔贝托·布里),意大利著名视觉艺术家、画家、雕塑家和医生。其色彩、纹理、形式的挑战和颠覆,对欧洲及世界影响深远。他的作品被古根海姆、MOMA现代艺术博物馆、TATE和巴黎蓬皮杜中心等收藏。
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作为二战后意大利最重要的艺术家之一,擅长用最简单、日常的素材,如泥、沙、石、土、破旧的布、烧毁的木片、生铁片、烧焦的塑料等进行创作,表现物质与肌理、形式与色彩、物理与心理、象征与隐喻之间的关系。
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布里的作品颠覆并重新定义了西方的图形传统,呈现出一种新颖的现代拼贴。他利用非典型的材料堆砌出画作表面,成为美国抽象印象主义和欧洲不定形艺术的代表,并广泛影响了贫穷艺术、新达达主义和过程艺术。
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⚕️1934年至1939年间,布里在大学接受热带医学教育,在1940年以医生身份毕业。就在意大利加入第二次世界大战之前不久,他自愿参加了意大利-埃塞尔比亚战争。那年十月,他被征召至前线服役,成为一名战地医生,穿梭在巴尔干、埃塞俄比亚和利比亚的战役中。在后来的很多评价中,我们可以观察到他是一个沉默寡言之人。战争的影响,尤其是他的弟弟在1943年死于俄国前线,给他留下了深刻的心理创伤。我们会在此后的很多作品里,看到他对战争伤痕的回应。
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再回到意大利时,已经是1946年,布里被遣返后回到罗马,建立工作室。布里通过厚重的色彩创作具象绘画,与复兴战后视觉艺术机构取得联系。
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️在后来的创作中,他深受胡安·米罗 ( Joan Miró )和让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 的影响,继续尝试焦油、沙子、锌、浮石、铝粉和聚氯乙烯胶等非正统材料。在使用焦油、浮石或粗麻布袋等原始的材料时,布里的作品呈现往往是—没有具象的图像或现实主义描述性。
#áunn museum##艺术家#
艺术家分享|Seon Ghi Bahk
韩国艺术家Seon Ghi Bahk通过跨越东方和西方情感的空间,创作出用木炭作为材料的装置艺术作品,他不断研究诸如过去和现在、存在和幻觉等主题。
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木炭展现了大自然,透过其物质表象深层次地揭露了木炭是树木自燃或地质燃烧后的残留物的事实。木炭是树木在世界上的最终面貌,是最好表达人类与自然的关系地方式。用尼龙线上有序地串联着大自然的能源——木炭,有一种,形成消逝在空气中意象之感。
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选择人类居住和活动的载体—建筑来表达文化,是因为强调实用性的建筑结构和作为自然最终面貌呈现的木炭能思考出不同的形状,表达丰富的内涵。
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通过构建这些漂浮的表现形式,Bahk 将天然物质(木炭)与传统上用于保护人类文明的结构(如柱子)进行了对比,体现了一种静止的、沉默的力量;以“圆”作为载体,由纵深转向圆融,更是象征“聚合”的集大成与“力量”的和谐互通。
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他在2006年被授予第九届金仲勇雕塑奖。
#áunn museum##艺术家#
韩国艺术家Seon Ghi Bahk通过跨越东方和西方情感的空间,创作出用木炭作为材料的装置艺术作品,他不断研究诸如过去和现在、存在和幻觉等主题。
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木炭展现了大自然,透过其物质表象深层次地揭露了木炭是树木自燃或地质燃烧后的残留物的事实。木炭是树木在世界上的最终面貌,是最好表达人类与自然的关系地方式。用尼龙线上有序地串联着大自然的能源——木炭,有一种,形成消逝在空气中意象之感。
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选择人类居住和活动的载体—建筑来表达文化,是因为强调实用性的建筑结构和作为自然最终面貌呈现的木炭能思考出不同的形状,表达丰富的内涵。
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通过构建这些漂浮的表现形式,Bahk 将天然物质(木炭)与传统上用于保护人类文明的结构(如柱子)进行了对比,体现了一种静止的、沉默的力量;以“圆”作为载体,由纵深转向圆融,更是象征“聚合”的集大成与“力量”的和谐互通。
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他在2006年被授予第九届金仲勇雕塑奖。
#áunn museum##艺术家#
艺术家分享|Azuma Makoto
在野付半岛(Notsuke Peninsula)(北海道东海岸的一个半岛)的冰冻湖面上,日本著名花卉艺术家Azuma Makoto创作了名为“Frozen Flowers”(正在进行)系列作品中的第三个植物雕塑。第一版2019年和第二版2021年在同一地点创作,每年的情况都略有不同。艺术家感兴趣的是温度、风或降雪等变量如何改变周围的环境,并使每个版本都是独一无二的。
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Makoto实践的一个重要方向是与自然并肩工作,适应自然,并在合作中保持平衡,这样他既不会试图控制它,也不会被它所控制。一束束色彩和质地各异的花朵和树叶凝固成数千个冰柱。艺术家和一队助手通宵工作为雕塑浇上水,一直等到温度降到最低,这样才能迅速形成。第二天早上,阳光照耀着完成的构图,随后按照设计,最终融化它们。
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❄️一年四季,Makoto看到了该地区的变化,并随着时间的推移,艺术家见证了气候变化对半岛的影响。他的目标是在未来几年内继续安装新版本的冰霜花朵,以记录不断变化的环境。
#áunn museum#
在野付半岛(Notsuke Peninsula)(北海道东海岸的一个半岛)的冰冻湖面上,日本著名花卉艺术家Azuma Makoto创作了名为“Frozen Flowers”(正在进行)系列作品中的第三个植物雕塑。第一版2019年和第二版2021年在同一地点创作,每年的情况都略有不同。艺术家感兴趣的是温度、风或降雪等变量如何改变周围的环境,并使每个版本都是独一无二的。
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Makoto实践的一个重要方向是与自然并肩工作,适应自然,并在合作中保持平衡,这样他既不会试图控制它,也不会被它所控制。一束束色彩和质地各异的花朵和树叶凝固成数千个冰柱。艺术家和一队助手通宵工作为雕塑浇上水,一直等到温度降到最低,这样才能迅速形成。第二天早上,阳光照耀着完成的构图,随后按照设计,最终融化它们。
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❄️一年四季,Makoto看到了该地区的变化,并随着时间的推移,艺术家见证了气候变化对半岛的影响。他的目标是在未来几年内继续安装新版本的冰霜花朵,以记录不断变化的环境。
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