连续五个暖阳，把绍兴2022的最后10天打扮得清清爽爽，干干净净，湛蓝的天空格外精气十足，神清气爽迎来明天的壬寅的冬至。清晨的阳光慵懒得斜射着，徒步在生态广场高大的香樟，秀长挺拔的青松之间，嗅着淡淡的清香，呼吸隆冬前夕的清新空气，沁人心脾，宁静淡然。
自10月20日与迪荡作别以来，足足两个月过去，心中常是惦着迪荡秋冬交替及寒冬暖阳下的迷人景色。晨曦映衬下湖面上挥洒着的金红色的鱼鳞纹，又不知是出自谁之手，将无数的碎金洒向湖中。让几只无蓬划子在水面缓缓摇曳，映入眼帘的是美轮美奂一幅渔歌晨唱的画面。
其实，心若美好，到处都是景。景随心变，景随心美。你能说生态广场上的景色不美吗？
这湖中捕鱼的小舟，在阳光下那银白色的游丝网是那么耀眼，舟中捕者那机械般的熟练动作，在抓被游丝网住的鱼，享受着他胜利的成果。小桥旁与河边的那七八十来株高大的水杉，插入云天的树梢在蔚蓝色的天空衬托下更显得别样红，显得格外文艺，浪漫，这造型，这颜色成为生态广场一绝。还有弯曲小道畔那一大片新疆杨，齐刷刷地在主杆1.5m高处都披上了“新装”，高大挺拔，清秀英俊，沐浴在冬日的暖阳里，手牵着手，肩并着肩，那么和谐，那么喜庆。再瞧，小道旁的草坪，盖着薄薄的浓霜白中透着绿，随着暖阳的脚步移动，绿色的草坪上闪着晶莹的露珠，让清晨的生态广场更清新，更通透。在阳光下流泻出醉人的色彩，一缕缕淡雅的馨香在晨风中飘荡着，在绿草的清香中徜徉，怎不令人神弛而陶然怡悦！
……
一切诸法，皆由心造，怀揣一颗感恩的心，一颗善良的心，眼里才有景，心情美，满目皆美景。数九隆冬的绍兴，仍是浓淡相宜；严冬的色彩，还是那么恬淡静谧；冬的味，秋的色，意境与姿态更是看不饱，尝不透。
冬至前夕的生态广场难道不美吗？

擎画
草洼西山上，苍野枯瘦，守骨如寒，伏心若沐，很多次，让人想到中国水墨画里所藏的幻境。对于艺术的形象，我总喜欢做无序的乱想，这乱想的浸染，如自然发出的风雨声，如雪花被残秋的金叶挂碍，有很多次，连自己也不自知是被什么惊诧到，被什么所感动的。自己就像一个跋涉精神河山的雏儿，做这样的乱想也是宿命之事。但就文学写作，乱而无序的狂想就很不应该，反而会吃不少意外的苦楚吧。但历经这样的磨炼，终归会有一股力量，推着我抵达一个新世界的边界。这也是必然的吧。
有一个忘年交，虽然只是随口闲聊的几句话，却暗示着点醒我摄影与绘画的内核——那些都是光影的魔术，穿透表象，你要找到真实深处那个谜团一样的幻影在作怎样的表达，不管拍摄或绘画，出来的东西就有事物自带的立体感了。“光影的魔术”五个字，直抵生命气息的流转，我便记了很多年。
索魂之引，见骨惊神，显肉如醉倒在欲海里。粗读过《西方绘画史》的片段，在不同博物馆里进进出出观摩，总觉得“光影的魔术”是如此新鲜，却又像听到身外响雷，惊得身子一阵蜷缩——身心魂魄为何没有完全舒展开？可能我的心跳一直都是东方的模式吧。西方绘画的秘诀，有其独到的密闭空间，魂灵、人性、欲念、博物之海的脉纹一股脑装进去，从宗教的透视，到人性的映射，迷思一样的光点不断移动，生命见到镜中真相，肉身的裂痕反而扩展的更加幽深了。
读到《中国绘画史》，感觉又不一样，总有一股力量在邀人走入画境，笔墨线条平铺在纸上，西方绘画里从来不觉得有留白，只觉得有空间，而空间又同时召唤了时间，生死在油墨和色彩当中堆叠和铺陈，人的情绪便在这种堆叠和铺陈当中，自造乾坤，自设出口。中国的绘画，不自觉会被那些晕染和留白打动，晕染是挥笔之后心灵之力无意识的增益，留白是勾勒之后潜意识的暗伏与深挖。
草洼西山上行走，时不时会被土崖上坍塌的崩摧之象吸引。西方绘画里，一片山崖崩摧的真相是光影凝铸的空间刺破心房的一种，惊人的色彩和光线内部的颗粒波点震荡在眼睛的视网膜上，吸引人感觉到流逝和凝铸之间矛盾地撞击和思索。东方绘画里，眼前坍塌的山崖，只用几笔就能勾勒，古语说“因势利导”，在绘画中，就像是“授命与天”，那留白和晕染在一块黄土的崩塌中，是空间的归结，是时间追随变化震荡一颗心灵的意志表达，是人心在一块黄土中看到自身的震撼观想，随心意而舞的几道枯笔，在画里已经是飞扬的生命，不止是一幅静物画了。
西洋画的铸物，东方画的擎画，生命丰饶的笔触，各有不同的感应。
草洼西山上有很多静物画，细看有逼人的脉像，远看是随节气流转着在动的，尤其在这样万物归藏雪花飘飘的冬野，静物画的动态，更显幽闭，更加简洁，反倒有种凸显的几乎要消失的夺目之感。这凸显指向未名变化的移动，没人能测度，在如此苍凉的黄土之下，时间的秩序之笔又在做着怎样的勾勒和挥动。

擎画
草洼西山上，苍野枯瘦，守骨如寒，伏心若沐，很多次，让人想到中国水墨画里所藏的幻境。对于艺术的形象，我总喜欢做无序的乱想，这乱想的浸染，如自然发出的风雨声，如雪花被残秋的金叶挂碍，有很多次，连自己也不自知是被什么惊诧到，被什么所感动的。自己就像一个跋涉精神河山的雏儿，做这样的乱想也是宿命之事。但就文学写作，乱而无序的狂想就很不应该，反而会吃不少意外的苦楚吧。但历经这样的磨炼，终归会有一股力量，推着我抵达一个新世界的边界。这也是必然的吧。
有一个忘年交，虽然只是随口闲聊的几句话，却暗示着点醒我摄影与绘画的内核——那些都是光影的魔术，穿透表象，你要找到真实深处那个谜团一样的幻影在作怎样的表达，不管拍摄或绘画，出来的东西就有事物自带的立体感了。“光影的魔术”五个字，直抵生命气息的流转，我便记了很多年。
索魂之引，见骨惊神，显肉如醉倒在欲海里。粗读过《西方绘画史》的片段，在不同博物馆里进进出出观摩，总觉得“光影的魔术”是如此新鲜，却又像听到身外响雷，惊得身子一阵蜷缩——身心魂魄为何没有完全舒展开？可能我的心跳一直都是东方的模式吧。西方绘画的秘诀，有其独到的密闭空间，魂灵、人性、欲念、博物之海的脉纹一股脑装进去，从宗教的透视，到人性的映射，迷思一样的光点不断移动，生命见到镜中真相，肉身的裂痕反而扩展的更加幽深了。
读到《中国绘画史》，感觉又不一样，总有一股力量在邀人走入画境，笔墨线条平铺在纸上，西方绘画里从来不觉得有留白，只觉得有空间，而空间又同时召唤了时间，生死在油墨和色彩当中堆叠和铺陈，人的情绪便在这种堆叠和铺陈当中，自造乾坤，自设出口。中国的绘画，不自觉会被那些晕染和留白打动，晕染是挥笔之后心灵之力无意识的增益，留白是勾勒之后潜意识的暗伏与深挖。
草洼西山上行走，时不时会被土崖上坍塌的崩摧之象吸引。西方绘画里，一片山崖崩摧的真相是光影凝铸的空间刺破心房的一种，惊人的色彩和光线内部的颗粒波点震荡在眼睛的视网膜上，吸引人感觉到流逝和凝铸之间矛盾地撞击和思索。东方绘画里，眼前坍塌的山崖，只用几笔就能勾勒，古语说“因势利导”，在绘画中，就像是“授命与天”，那留白和晕染在一块黄土的崩塌中，是空间的归结，是时间追随变化震荡一颗心灵的意志表达，是人心在一块黄土中看到自身的震撼观想，随心意而舞的几道枯笔，在画里已经是飞扬的生命，不止是一幅静物画了。
西洋画的铸物，东方画的擎画，生命丰饶的笔触，各有不同的感应。
草洼西山上有很多静物画，细看有逼人的脉像，远看是随节气流转着在动的，尤其在这样万物归藏雪花飘飘的冬野，静物画的动态，更显幽闭，更加简洁，反倒有种凸显的几乎要消失的夺目之感。这凸显指向未名变化的移动，没人能测度，在如此苍凉的黄土之下，时间的秩序之笔又在做着怎样的勾勒和挥动。