#EDG[超话]# 虽然不想再搬运晦气人但是正确的，因为捞不爱学显而易见当然我不认

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可能是现存最古老的客户投诉，来自公元前1750年巴比伦时期的乌尔城（今伊拉克境内），一位名叫纳尼（Nanni）的人因为买到了价高质劣的铜锭而大发雷霆。

以下是石板内容：
“把这段来自纳尼（Nanni）的信息传达给埃阿纳西尔（Ea-nasir）：我俩见面时你曾说过：“等使者来的时候，我保证会给他优质铜锭。”然后你就离开了，但没有兑现承诺。尽管我们之前有共识，但你却无耻地向我的使者提供劣质铜锭，并告诉他：“要么你拿走这些，要么就你就滚蛋”

你把我当成什么人？这样看扁我？我选择了有教养、有礼貌的先生作为信使，把我托付给你的钱袋子拿回来；但你却让他们空手而归，这还不够，你居然还让他们冒险穿越敌人的领土。在与特尔门（Telmun）进行贸易的人中间，还有人敢于对我如此不敬吗？只有你用这种可恶的蔑视来对待我的使者！就因为我欠你的那（微不足道的）一米纳银子，你就可以这样乱讲话吗？而我已经替你向宫殿捐赠了1080磅的铜，乌米阿布（umi-abum）也同样捐了1080磅的铜，我们俩的捐赠都记载在萨玛斯神庙的石板里了

关于那些铜锭，你又是如何对待我的呢？你想让敌人的领土扣留我的钱袋，现在得看你肯不肯把钱都退我。

请注意，（从现在开始）我不会在这里接受你提供的任何劣质铜。我将（从现在开始）在我自己的院子里单独挑选和取走铜锭，我将对你行使拒绝权，因为你蔑视了我。

聊聊真实。
英国艺术史家贡布里希提出了一个观点：艺术家不仅具有区别于普通观众的欣赏美的视角，更懂得利用观众的视角去打造错觉，这就是“观众之眼”。
以维米尔的代表作品《倒牛奶的女仆》为例，尽管画中具有隐喻，但画中的所有视觉图像都是基于人眼所见的真实物体去摹写的。这种摹写的直接目的便是让观众产生“临场”的错觉，让观众能够走入画中的世界去感受画中独特的氛围。西方传统绘画用了几百年的时间去探索如何在平面上构建肉眼得见的真实，这表面上是一种视觉上的真实，根本上则是符合人心理对“真实”的预期的心理真实。
而在照相技术发明之后，绘画在视觉上表现真实画面的技术逐渐逊色于摄影，利用“观众之眼”的绘画逐渐落后于时代。
以印象派的作品为例，这里举的是女画家莫里索的《一碗牛奶》。莫里索并没有仔细描摹肉眼可见的真实，而是用粗放的笔触去勾勒大致的轮廓，用自由的色块堆叠出理想的画面。观众在欣赏这一类画作时，并不能通过视觉上的真实进入画面，而是通过快速的笔势感受到画家是如何感受和观看ta眼前的世界的，我认为这是是画家让观众获得了“画家之眼”。这是画家所感受到的“真实”，并且让观众能够感受到画家的视觉，得以获知画家视觉层面的真实。
这两种绘画并没有孰优孰劣，二者都以真实为作画的出发点之一，最终也都以真实作为创作的终点。在创作中，去感知“我需要何种程度的真实”“我想揭示怎样的真实”能够在一定程度上促成创作。