每天认识一个潮流牌子 MLB
【1】⚾️关于MLB
MLB是韩国潮流时尚集团F&F创立的牌子，因为拥有“美国职业棒球大联盟Major League Baseball”（简称MLB）完整合法的授权，所以MLB整体融合了棒球文化和街头元素，也可以使用大联盟各个知名球队的队标。
【2】⚾️MLB跟NEW ERA的关系
MLB它的全名是Major League Baseball 翻译过来是美国职业棒球大联盟，共计三十支球队，十五队属国家联盟，十五队属美国联盟。1903年由国家联盟和美国联盟共同成立，是美国四大职业体育联盟之一。
MLB棒球帽是MLB和NEW ERA合作的。
和大家最熟悉的NBA一样，它们在棒球比赛之外并不参与运营自己的商品，它自己是不生产衣服的，而美国生产的mlb衣服是MLB跟NEW ERA合作的，就是美国棒球联盟冠名给NEW ERA生产的。商业体育赛事在授权运作上是分得非常细的。比如联赛有联赛的授权，球队有球队的授权，球员也有球员自己的授权。就好比你们以前打实况足球，总有些联赛的球队是没有队徽的，有些球员是看不到脸的。这就是得不到授权的关系。
这也是我们看到mlb无论是服装或者棒球帽再或者背包上经常见到的只有NY和LA两个队标了。
【3】⚾️品牌经营范围
MLB 品牌拥有包括男装、女装、童装、配饰在内的全品类服饰，提供覆盖各性别、各年龄层、 From Head to Toe 的穿搭装备。在产品设计上， MLB 品牌不仅融合了美国职业棒球大联盟的各当家球队，更结合了棒球运动中的各个元素。
【4】⚾️品牌产品系列
❶MONOGRAM 老花系列
MLB 品牌以拥有150多年历史的美国职业棒球大联盟为创作蓝本，用复古印花图案作为灵感，创意呈现 MONOGRAM 老花系列。
❷SET - UP 同色系套装系列
MLB SET UP 系列运用同色系穿搭法则，将同系单品迅速搭配出一整套出色的日常 LOOK ，简约随性却又潮范十足。
❸MLB SHOES 鞋履
BIG BALL CHUNKY 老爹鞋、 CHUNKY CLASSIC 经典老爹板鞋以及 MULE 一脚蹬鞋款等
❹MLB CAP 帽类
MLB 品牌拥有丰富帽型，棒球帽CP77百搭神帽、CP66更深更宽更酷、硬顶帽气场全开
#时尚[超话]#
【1】⚾️关于MLB
MLB是韩国潮流时尚集团F&F创立的牌子，因为拥有“美国职业棒球大联盟Major League Baseball”（简称MLB）完整合法的授权，所以MLB整体融合了棒球文化和街头元素，也可以使用大联盟各个知名球队的队标。
【2】⚾️MLB跟NEW ERA的关系
MLB它的全名是Major League Baseball 翻译过来是美国职业棒球大联盟，共计三十支球队，十五队属国家联盟，十五队属美国联盟。1903年由国家联盟和美国联盟共同成立，是美国四大职业体育联盟之一。
MLB棒球帽是MLB和NEW ERA合作的。
和大家最熟悉的NBA一样，它们在棒球比赛之外并不参与运营自己的商品，它自己是不生产衣服的，而美国生产的mlb衣服是MLB跟NEW ERA合作的，就是美国棒球联盟冠名给NEW ERA生产的。商业体育赛事在授权运作上是分得非常细的。比如联赛有联赛的授权，球队有球队的授权，球员也有球员自己的授权。就好比你们以前打实况足球，总有些联赛的球队是没有队徽的，有些球员是看不到脸的。这就是得不到授权的关系。
这也是我们看到mlb无论是服装或者棒球帽再或者背包上经常见到的只有NY和LA两个队标了。
【3】⚾️品牌经营范围
MLB 品牌拥有包括男装、女装、童装、配饰在内的全品类服饰，提供覆盖各性别、各年龄层、 From Head to Toe 的穿搭装备。在产品设计上， MLB 品牌不仅融合了美国职业棒球大联盟的各当家球队，更结合了棒球运动中的各个元素。
【4】⚾️品牌产品系列
❶MONOGRAM 老花系列
MLB 品牌以拥有150多年历史的美国职业棒球大联盟为创作蓝本，用复古印花图案作为灵感，创意呈现 MONOGRAM 老花系列。
❷SET - UP 同色系套装系列
MLB SET UP 系列运用同色系穿搭法则，将同系单品迅速搭配出一整套出色的日常 LOOK ，简约随性却又潮范十足。
❸MLB SHOES 鞋履
BIG BALL CHUNKY 老爹鞋、 CHUNKY CLASSIC 经典老爹板鞋以及 MULE 一脚蹬鞋款等
❹MLB CAP 帽类
MLB 品牌拥有丰富帽型，棒球帽CP77百搭神帽、CP66更深更宽更酷、硬顶帽气场全开
#时尚[超话]#
+明锐设计分享+
这是一款带有隐藏电缆和固定适配器的淋浴喷头。它的淋浴喷头和浴嘴具有独特概念，当你想泡澡而不是淋浴时，它可以变成一个安静的水龙头；而当你想淋浴时，取下位于水龙头上方的隐藏式花洒，就可以使用了。
钟形罩的出水设计为使用者带来舒适的用水体验。总的来说，这是一款非常独特有新意的设计。
Designer：Annabella Hevesi
#卫浴##花洒##水龙头##沐浴##设计分享##工业设计##产品设计##明锐设计# https://t.cn/A6GLyyrU
这是一款带有隐藏电缆和固定适配器的淋浴喷头。它的淋浴喷头和浴嘴具有独特概念，当你想泡澡而不是淋浴时，它可以变成一个安静的水龙头；而当你想淋浴时，取下位于水龙头上方的隐藏式花洒，就可以使用了。
钟形罩的出水设计为使用者带来舒适的用水体验。总的来说，这是一款非常独特有新意的设计。
Designer：Annabella Hevesi
#卫浴##花洒##水龙头##沐浴##设计分享##工业设计##产品设计##明锐设计# https://t.cn/A6GLyyrU
“我们前进的方法，就是一直保持热情及奉献精神
直到我们找到问题的正确答案。”
——fredrikson stallard
Fredrikson Stallard是一个享誉全球的创意组合，
更是横跨在艺术与设计界线之上的先行者。
毕业于圣马丁的设计师Patrik Fredrikson
和Ian Stallard自1995年起已合作了20多个年头，
融合了各自英式和北欧的文化背景，
创作出大量具有冲突感的作品，
获得国际上广泛的认可。
Fredrikson Stallard的作品具有一种类似于
抽象表现主义的能量，
曾多次在伦敦、米兰、巴黎、马德里、纽约、
旧金山、上海、巴塞尔和迈阿密等城市展出，
密切合作客户包括Swarovski,Chanel,Veuve Clicquot,
Comme des Garcons等诸多国际品牌。
不仅被大量国际媒体报道，
获得了许多具有国际影响力的创意大奖，
更被《金融时报》评选为十年来“十大设计”之一。
这两位设计师都对艺术有着崇敬之心和深深热爱，
尤其是喜欢艺术的自由表现形式。
他们会充分利用这种自由，训练一种控制感，
用来定义每个细节之处。
在新技术和新材料的不断吸引下，
总是会存在一些风险，这种具有挑战的快感
意味着工作会面临一些未知。
对于瓶颈困难，他们从不轻易放弃，
一旦选择就会坚持到最后，直到实现目标。
Fredrikson Stallard的作品带着冰冷坚硬的特质，
有着令人咋舌的外观，但内里蕴含最严肃的思考，
可以看作是具有“艺术感的设计作品”
或者“具有设计感的艺术品”。
能够作为具有深刻含义和功能性的“物”
存在于生活空间当中；
同时还可以单纯的存在于画廊空间中，
作为“艺术品”陈列展示。
对于如何准确界定他们的作品，
这两位设计师坦言没必要将设计与艺术对立起来，
艺术感强烈的外形与实用性兼具的内在，
成就了名副其实的设计与艺术的魔幻混合体。
他们有许多不同的灵感来源：
绘画和雕塑、音乐、舞蹈、文学、电影。
观众也许会从作品的颜色、形状、数字等细节中
解读出与他们不同的意义，
对于艺术的理解是没有对错之分的，
重要的是能够抓住观众的兴趣和想象。
尽管Fredrikson Stallard的作品看起来天马行空，
但内部运作是经过严谨的编辑过程才最终呈现的。
新项目从讨论开始，然后草图及前期模型制作。
材料的创新运用是他们的拿手好戏，
发现忠于材料本身是至关重要的，
充分利用材料本身的优势和品质作为精髓
来诠释作品想要表达的意义。
在创作中使用同一材料，
会让他们更加了解材料本身，
同时更加突破已有的限制。
有条不紊地运用最新技术展现出原材料的质感，
将实验与建构过程充分结合，
创作出经过严格控制制作的作品，
最大程度地挖掘介质的表现潜力。
“我们无时无刻不在创作东西，
无论是小的物件或者设计草图，
只要有想法都会记录下来。
但是我们不会将这些草图马上就做成产品，
而是将他们放置一段时间，
不断审度并进行改进，
这是一个非常强大的自我编辑过程。
大部分的设计是家具作品，
我们会和这些“未完成”的作品一起生活，
在许多年后我们就会明白哪些部分是可行的，
哪些部分还需要改进。
这是我们的一贯做事方式，
我们不希望拔苗助长，我们相信一切顺其自然。”
Fredrikson Stallard如是说。
他们从来不追潮流，也不说自己是潮流的领导者，
他们只是在做自己热爱的事情。
设计师对艺术的心思，配合精心打造的细腻，
人们总能在每件作品里发现新奇的创意。
自由的艺术感与新潮的当下生活并存，
充盈着愉悦感，让人们一次次欣喜地发现并体会，
那些自己原来不曾感知到的生活之美。
#家居##产品设计##领航计划#
直到我们找到问题的正确答案。”
——fredrikson stallard
Fredrikson Stallard是一个享誉全球的创意组合，
更是横跨在艺术与设计界线之上的先行者。
毕业于圣马丁的设计师Patrik Fredrikson
和Ian Stallard自1995年起已合作了20多个年头，
融合了各自英式和北欧的文化背景，
创作出大量具有冲突感的作品，
获得国际上广泛的认可。
Fredrikson Stallard的作品具有一种类似于
抽象表现主义的能量，
曾多次在伦敦、米兰、巴黎、马德里、纽约、
旧金山、上海、巴塞尔和迈阿密等城市展出，
密切合作客户包括Swarovski,Chanel,Veuve Clicquot,
Comme des Garcons等诸多国际品牌。
不仅被大量国际媒体报道，
获得了许多具有国际影响力的创意大奖，
更被《金融时报》评选为十年来“十大设计”之一。
这两位设计师都对艺术有着崇敬之心和深深热爱，
尤其是喜欢艺术的自由表现形式。
他们会充分利用这种自由，训练一种控制感，
用来定义每个细节之处。
在新技术和新材料的不断吸引下，
总是会存在一些风险，这种具有挑战的快感
意味着工作会面临一些未知。
对于瓶颈困难，他们从不轻易放弃，
一旦选择就会坚持到最后，直到实现目标。
Fredrikson Stallard的作品带着冰冷坚硬的特质，
有着令人咋舌的外观，但内里蕴含最严肃的思考，
可以看作是具有“艺术感的设计作品”
或者“具有设计感的艺术品”。
能够作为具有深刻含义和功能性的“物”
存在于生活空间当中；
同时还可以单纯的存在于画廊空间中，
作为“艺术品”陈列展示。
对于如何准确界定他们的作品，
这两位设计师坦言没必要将设计与艺术对立起来，
艺术感强烈的外形与实用性兼具的内在，
成就了名副其实的设计与艺术的魔幻混合体。
他们有许多不同的灵感来源：
绘画和雕塑、音乐、舞蹈、文学、电影。
观众也许会从作品的颜色、形状、数字等细节中
解读出与他们不同的意义，
对于艺术的理解是没有对错之分的，
重要的是能够抓住观众的兴趣和想象。
尽管Fredrikson Stallard的作品看起来天马行空，
但内部运作是经过严谨的编辑过程才最终呈现的。
新项目从讨论开始，然后草图及前期模型制作。
材料的创新运用是他们的拿手好戏，
发现忠于材料本身是至关重要的，
充分利用材料本身的优势和品质作为精髓
来诠释作品想要表达的意义。
在创作中使用同一材料，
会让他们更加了解材料本身，
同时更加突破已有的限制。
有条不紊地运用最新技术展现出原材料的质感，
将实验与建构过程充分结合，
创作出经过严格控制制作的作品，
最大程度地挖掘介质的表现潜力。
“我们无时无刻不在创作东西，
无论是小的物件或者设计草图，
只要有想法都会记录下来。
但是我们不会将这些草图马上就做成产品，
而是将他们放置一段时间，
不断审度并进行改进，
这是一个非常强大的自我编辑过程。
大部分的设计是家具作品，
我们会和这些“未完成”的作品一起生活，
在许多年后我们就会明白哪些部分是可行的，
哪些部分还需要改进。
这是我们的一贯做事方式，
我们不希望拔苗助长，我们相信一切顺其自然。”
Fredrikson Stallard如是说。
他们从来不追潮流，也不说自己是潮流的领导者，
他们只是在做自己热爱的事情。
设计师对艺术的心思，配合精心打造的细腻，
人们总能在每件作品里发现新奇的创意。
自由的艺术感与新潮的当下生活并存，
充盈着愉悦感，让人们一次次欣喜地发现并体会，
那些自己原来不曾感知到的生活之美。
#家居##产品设计##领航计划#
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