其实应该是从去年开始吧，很明显在为生命做减法，让本就单薄的生活更加乏善可陈。
事实上，做减法太难了，有时会时而反复。“无恒产而有恒心者，惟士为能”，普通人，人心这东西太容易受影响了。而那些现在路口看花的人群，在看过绚烂之后，总有一些人久久不愿离去，不能理解花开之后的幻灭，光秃的树枝，就像没有开过一样。
近期总是想起陈丹青的那句话：爱的这些全是骗局，文学、绘画、音乐全是骗局，就是让我这个没意义的生命，过得有意思一些。
确实好像再也没有引起我狂热追求的东西。昨天郑飞操场散步，看到扛着大旗，步履铿锵的走路大军，不会跳广场舞，不会与人热烈沟通的我，想着恐怕老了也只能追随这个队伍了吧。
事实上，做减法太难了，有时会时而反复。“无恒产而有恒心者，惟士为能”，普通人，人心这东西太容易受影响了。而那些现在路口看花的人群，在看过绚烂之后，总有一些人久久不愿离去，不能理解花开之后的幻灭，光秃的树枝，就像没有开过一样。
近期总是想起陈丹青的那句话：爱的这些全是骗局，文学、绘画、音乐全是骗局，就是让我这个没意义的生命，过得有意思一些。
确实好像再也没有引起我狂热追求的东西。昨天郑飞操场散步，看到扛着大旗，步履铿锵的走路大军，不会跳广场舞，不会与人热烈沟通的我，想着恐怕老了也只能追随这个队伍了吧。
✍/长文｜「时尚摄影如何为设计师的美学增补弦外之音 」/
之前给《精品购物指南》写的时装专栏，探讨了时尚品牌的广告大片是如何为设计师的美学增补未竟的讯息。
——
时尚是一门具有重要的经济、环境和文化意义的“杂交”工业， 既向外展现经济、产业和技术发展，同时也拥有旁征博引、引 经据典的文本和话语的能力。这两块分野并非独立存在，而 是有着叠影之处——时尚摄影影像，它既是用来辅助品牌进行 市场营销的手段之一，也是为时装设计师及其掌舵品牌增补 未竟美学的渲染表达，它让工业化生产的服装拥有了叙事的 意义，也是时尚赋魅的重要原因。
1977年，苏珊·桑塔格（Susan Sontag）为了“讨论摄影影像之无处不在引起的一些美学问题和道德问题”，出版了《论摄影（On Photography）》。她在著作中不仅探讨了摄影与绘画的关系，也着重聚焦了摄影的“艺术性”，“照片同时利用艺术的威望和现实的魔术，照片是幻想的云霞和信息的颗粒。”她提出，摄影既是现实主义，又是超现实主义——前者揭示了摄影的当下存在性，后者则展现了摄影作品的美学意义。
时尚摄影是一种介于商业摄影和艺术摄影之间的关系，它的作用在于让“无生命”的衣服通过模特上身或静物摆拍的方式，将它们置入一种特殊的具有情感和故事性的语境中，让时装升华为“时尚”，提供他者解读和评论的空间——这种空间并非是曲高和寡，脱离了所谓的工业，而是融入其中，并解释了时尚缘何拥有视觉美观外的意义，以及时尚文本存在的价值。
波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire）在《现代生活画家与其他散文（The Painter of Modern Life and Other Essays）》中写道：“人类为自己塑造的关于美的概念直接体现在他的着装上，它令他的衣服产生褶皱或平整，令他的姿态圆滑或好奇，从长远来看，甚至会微妙地以他的容貌特征作为体现。每个人最终的样子都会看起来像是理想中的自己。”波德莱尔以“以貌取人”的角度探讨了穿着者与衣服之间交融后所体现的理想之美的状态，也一语中的地阐述了服装的“美”并非是与生俱来，而是靠后天赋予的，正如评论家安妮 ·霍兰德（Anne Hollander）写道：艺术家通过对时尚的完美诠释，帮助我们重塑身边的衣着的意义。
时尚瞬息万变，变动不居，时尚摄影已经成为了记录时尚的首选媒介。资历深厚的时尚编辑、摄影师亚历山大·利伯曼（Alexander Semeonovitch Liberman）认为: “一张时尚大片不是指一件衣服的照片，而 是一个女人的照片。”他的发言一针见血地揭示了时尚大片的作用：首先它是真实存在的，并且需要由有血有肉的模特穿上展示；其次，我们通过时尚大片追求的并非是“物”本身，而是“景”——我们通过一张照片，既看到了衣服的美，也仿佛看到了一个故事，一个幻影。
“所有的广告表面上是在形容商品，实际上是向人们诉说着别的东西。”之于设计师、品牌而言，最为密切相关的是每一季、每一系列与之相关联的“时尚广告大片”（Campaign），其本质不仅包含了拥有主题、讯息、美学等品牌主动赋予的内容，也囊括了被观看、被解读、被传播的种种隐形功能。它们与秀场所传递的讯息相辅相成，起到了阐释的作用，也以视觉形象进一步美化和完整的叙事方法增补了设计师的弦外之音，反映了TA们的文化范式和审美表达。
我简单地将广告大片分为以下几类（篇幅关系，所以仅仅举例了部分的品牌）：
- 被凝视的肖像
肖像形式的时尚广告片极易令人联想起传统绘画中的肖像画，比起后者的抽象和艺术性，肖像风格的摄影在一方面贯彻了“现实主义”同时加入了更多人类选择进行特写的印记——这种印记往往与设计师、品牌的美学与信息有关，后者要求影像既需要服务于市场需求如实地呈现衣物的真实感，又需要影像风格不至于过于地“现实”，与艺术性相差甚远，它被要求徘徊于抽象的艺术和主流所认可的美的定义之间：不能过于脚踏实地，也不能过于海市蜃楼，既现实又虚幻。另一方面，它要让镜中人与观者保持距离的同时，通过视线穿透第四面墙，与他者形成亲密联系。
- 再造新意的戏仿
作为后现代主义的标志性手法之一，戏仿是“旧瓶装新酒”的一次创作，在保留了原作的形式，又将其进行解构，化他者为己者，为设计者和品牌本身服务，又能通过二次创作，以熟悉的面孔、全新的故事性提供给观众一种似是而非的新鲜感和再解读的自由度。戏仿在摄影中属于超现实主义的摄影，在时尚摄影中并不少见，它的重点不在于要求还原真实，而在于强调形式感和戏剧的冲突性，以及副本与原作之间似有若无的联系，通过引经据典的方式为新故事联系起艺术和文化的语境，为自身注入更多的寓意，以“复原”的角度和精准的细节美丽，提供耐人寻味的深意。
- 不受约束的艺术表达
抛开二十世纪八十、九十年代，COMME des GARÇONS将纯艺术的作品援引为品牌的时尚广告大片的特例——尽管川久保玲曾宣称这也是“商业也是创作的一环”，剥离了商业，纯粹的艺术性却在其品牌的广告大片中展露无遗：Collier Schorr、Anne-Lise Coste、JR、Daniel Clowes、Oliver Herring、Cindy Sherman等不计其数的艺术家的合作，让她的每一季广告大片都跳出了商业的范畴，充满了艺术的深意，而她本人却不做解答，勾起了观众无穷的好奇，在某种意义上，这种表达手法也是将川久保玲和COMME des GARÇONS推上如今“神坛”地位的原因之一。
出于目的而言，时尚广告大片最接近商业摄影，毕竟它是为商品赋予文化价值和梦想意义的重要手段。当代艺术的难以捉摸和深不可测，容易让其偏离主流传统的“美”，引起争议。但是，“争议”并非是一种负面的影响，我们常常会提到一句话“真正的美并非是完美无缺而是保留一点瑕疵。”所谓的“争议”正是这一点“瑕疵”，它提供了他者的讨论度，也因讨论度而不断衍生了大量的传播度，对“广告”而言，“流量”约等于声量。另一方面，偏离于主流审美的广告大片等同于拉开一扇新的世界世界的视域——以艺术视角观察时尚或加入“时尚是否是艺术”的讨论。
罗兰·巴特的《流行体系》曾被数次用于作证时尚的“可书写性”，以“衣物的真实符码”、“术语符码”、“修辞符码”，强调了时尚是如何被转码成文字和图像。曾经（或许如今也存在）代表着精英文化的时尚与大众文化之间的界限日益模糊，摄影影像本身重构了我们日常生活中所见到的流行图像并对实际存在的时尚单品进行了文化意义上的解构，当我们在谈论时尚时，本质是在谈论时尚之外与人相关的话题：时尚创造的并非只是转瞬即逝的风景，它凭借文化和美学的躯壳得以长存。
之前给《精品购物指南》写的时装专栏，探讨了时尚品牌的广告大片是如何为设计师的美学增补未竟的讯息。
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时尚是一门具有重要的经济、环境和文化意义的“杂交”工业， 既向外展现经济、产业和技术发展，同时也拥有旁征博引、引 经据典的文本和话语的能力。这两块分野并非独立存在，而 是有着叠影之处——时尚摄影影像，它既是用来辅助品牌进行 市场营销的手段之一，也是为时装设计师及其掌舵品牌增补 未竟美学的渲染表达，它让工业化生产的服装拥有了叙事的 意义，也是时尚赋魅的重要原因。
1977年，苏珊·桑塔格（Susan Sontag）为了“讨论摄影影像之无处不在引起的一些美学问题和道德问题”，出版了《论摄影（On Photography）》。她在著作中不仅探讨了摄影与绘画的关系，也着重聚焦了摄影的“艺术性”，“照片同时利用艺术的威望和现实的魔术，照片是幻想的云霞和信息的颗粒。”她提出，摄影既是现实主义，又是超现实主义——前者揭示了摄影的当下存在性，后者则展现了摄影作品的美学意义。
时尚摄影是一种介于商业摄影和艺术摄影之间的关系，它的作用在于让“无生命”的衣服通过模特上身或静物摆拍的方式，将它们置入一种特殊的具有情感和故事性的语境中，让时装升华为“时尚”，提供他者解读和评论的空间——这种空间并非是曲高和寡，脱离了所谓的工业，而是融入其中，并解释了时尚缘何拥有视觉美观外的意义，以及时尚文本存在的价值。
波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire）在《现代生活画家与其他散文（The Painter of Modern Life and Other Essays）》中写道：“人类为自己塑造的关于美的概念直接体现在他的着装上，它令他的衣服产生褶皱或平整，令他的姿态圆滑或好奇，从长远来看，甚至会微妙地以他的容貌特征作为体现。每个人最终的样子都会看起来像是理想中的自己。”波德莱尔以“以貌取人”的角度探讨了穿着者与衣服之间交融后所体现的理想之美的状态，也一语中的地阐述了服装的“美”并非是与生俱来，而是靠后天赋予的，正如评论家安妮 ·霍兰德（Anne Hollander）写道：艺术家通过对时尚的完美诠释，帮助我们重塑身边的衣着的意义。
时尚瞬息万变，变动不居，时尚摄影已经成为了记录时尚的首选媒介。资历深厚的时尚编辑、摄影师亚历山大·利伯曼（Alexander Semeonovitch Liberman）认为: “一张时尚大片不是指一件衣服的照片，而 是一个女人的照片。”他的发言一针见血地揭示了时尚大片的作用：首先它是真实存在的，并且需要由有血有肉的模特穿上展示；其次，我们通过时尚大片追求的并非是“物”本身，而是“景”——我们通过一张照片，既看到了衣服的美，也仿佛看到了一个故事，一个幻影。
“所有的广告表面上是在形容商品，实际上是向人们诉说着别的东西。”之于设计师、品牌而言，最为密切相关的是每一季、每一系列与之相关联的“时尚广告大片”（Campaign），其本质不仅包含了拥有主题、讯息、美学等品牌主动赋予的内容，也囊括了被观看、被解读、被传播的种种隐形功能。它们与秀场所传递的讯息相辅相成，起到了阐释的作用，也以视觉形象进一步美化和完整的叙事方法增补了设计师的弦外之音，反映了TA们的文化范式和审美表达。
我简单地将广告大片分为以下几类（篇幅关系，所以仅仅举例了部分的品牌）：
- 被凝视的肖像
肖像形式的时尚广告片极易令人联想起传统绘画中的肖像画，比起后者的抽象和艺术性，肖像风格的摄影在一方面贯彻了“现实主义”同时加入了更多人类选择进行特写的印记——这种印记往往与设计师、品牌的美学与信息有关，后者要求影像既需要服务于市场需求如实地呈现衣物的真实感，又需要影像风格不至于过于地“现实”，与艺术性相差甚远，它被要求徘徊于抽象的艺术和主流所认可的美的定义之间：不能过于脚踏实地，也不能过于海市蜃楼，既现实又虚幻。另一方面，它要让镜中人与观者保持距离的同时，通过视线穿透第四面墙，与他者形成亲密联系。
- 再造新意的戏仿
作为后现代主义的标志性手法之一，戏仿是“旧瓶装新酒”的一次创作，在保留了原作的形式，又将其进行解构，化他者为己者，为设计者和品牌本身服务，又能通过二次创作，以熟悉的面孔、全新的故事性提供给观众一种似是而非的新鲜感和再解读的自由度。戏仿在摄影中属于超现实主义的摄影，在时尚摄影中并不少见，它的重点不在于要求还原真实，而在于强调形式感和戏剧的冲突性，以及副本与原作之间似有若无的联系，通过引经据典的方式为新故事联系起艺术和文化的语境，为自身注入更多的寓意，以“复原”的角度和精准的细节美丽，提供耐人寻味的深意。
- 不受约束的艺术表达
抛开二十世纪八十、九十年代，COMME des GARÇONS将纯艺术的作品援引为品牌的时尚广告大片的特例——尽管川久保玲曾宣称这也是“商业也是创作的一环”，剥离了商业，纯粹的艺术性却在其品牌的广告大片中展露无遗：Collier Schorr、Anne-Lise Coste、JR、Daniel Clowes、Oliver Herring、Cindy Sherman等不计其数的艺术家的合作，让她的每一季广告大片都跳出了商业的范畴，充满了艺术的深意，而她本人却不做解答，勾起了观众无穷的好奇，在某种意义上，这种表达手法也是将川久保玲和COMME des GARÇONS推上如今“神坛”地位的原因之一。
出于目的而言，时尚广告大片最接近商业摄影，毕竟它是为商品赋予文化价值和梦想意义的重要手段。当代艺术的难以捉摸和深不可测，容易让其偏离主流传统的“美”，引起争议。但是，“争议”并非是一种负面的影响，我们常常会提到一句话“真正的美并非是完美无缺而是保留一点瑕疵。”所谓的“争议”正是这一点“瑕疵”，它提供了他者的讨论度，也因讨论度而不断衍生了大量的传播度，对“广告”而言，“流量”约等于声量。另一方面，偏离于主流审美的广告大片等同于拉开一扇新的世界世界的视域——以艺术视角观察时尚或加入“时尚是否是艺术”的讨论。
罗兰·巴特的《流行体系》曾被数次用于作证时尚的“可书写性”，以“衣物的真实符码”、“术语符码”、“修辞符码”，强调了时尚是如何被转码成文字和图像。曾经（或许如今也存在）代表着精英文化的时尚与大众文化之间的界限日益模糊，摄影影像本身重构了我们日常生活中所见到的流行图像并对实际存在的时尚单品进行了文化意义上的解构，当我们在谈论时尚时，本质是在谈论时尚之外与人相关的话题：时尚创造的并非只是转瞬即逝的风景，它凭借文化和美学的躯壳得以长存。
镇星入天门：土星双鱼。
2023年3月7日土星进入双鱼座。双鱼座是木星掌管的宫位，土入木宫木克土；流年此时，仲春木星当令，木气最旺，土星的能量颇为薄弱，在夏天到来之前的近两个月，土星的能量被抑制明显，虚弱、疲惫、底气不足中被压制，有一种“ 知道有问题、时刻感受到问题带来的不对劲儿，但提不起精神、不知道该如何解决”的状态。#七政四余##土星#
在七政四余星学中，双鱼座也是乾卦位 有天门的说法；土星也叫镇星，有镇守、平定的意思，它运行速度最慢，带来的变化也显得十分缓慢，但正因为变化速度慢、不容易被人注意到，在水滴石穿的积累中，才可能量变引发质变，不轻易变动 但一动就可能是翻天覆地的震动：改革、重组、淘汰、更新，这些大的动作，常常伴随土星的影迹。土星对社会事务影响明显，对个人来说显得不明显，对人影响 不明显是从情感、思绪来说，相比于影响人情感的月亮，两天半换一宫，近两年半换一宫的土星带来的变化很难以天为单位观察到。但社会是由人构成的，柏拉图说“社会是大写的人”，社会的变化根本来自于社会中每个个体人的变化，微小积聚变成宏大，惊天动地的触发也许在一个时间点，但时间点背后却是草蛇灰线 伏延千里的起心动念、人心浮动。反过来说，人身处社会中，社会的变化自然也会带来其中的人的影响。比如，当土星大约两年半前进入水瓶座的时候，800年来未有之木土交战的星象发生，引动出的社会事件，带来制度、发展、社会形态的改变，再到生活方式、行为规范、出入行动等改变，在大环境背景之下的每个人，不都是实实在在深刻入微的被影响到了么。
七政四余天盘中，土星掌管摩羯座兄弟宫，和水瓶座田宅宫。兄弟宫与人的交流相关，衍生出来与通讯传播、信息数据、电子科技、网络安全、芯片等高科技产品、人工智能相关。田宅宫与土地房屋、固定资产、实体产业、现行规范、权威等级、家庭关系、生活保障相关。土星进入双鱼座男女宫，男女宫与子女孩子、新生、创造有关，衍生涉及到人口增长、创新积极性、创造发明、研发突破、艺术创作、绘画音乐等相关。男女宫克制了土星，意味着兄弟宫与田宅宫对应的事物，在接下来两年多的时间现有的情况受阻、展现的力量变弱，听上去令人感到沮丧是么？但微妙的是，男女宫是生命的原初，是创造创新、新生命的能量。如此一来，新的生命能量压制了现行旧有的模式，却在压抑中赋予新的生命力。尤其是兄弟宫的网络科技、田宅宫带来的生产关系、制度结构、地缘关系将经历看上去的受阻，但在表面的受阻之下，却像是极大程度的更新、甚至是从根本上的迭代。
流年星象中，土星的化曜为天官，是一颗十分吉利贵气的星体，“天官”也叫“天印”，天下之印，裁量评判，在古代是权力公正的象征，也是一颗象征社会阶层、力量财富等分配的星体。它的移动换位，有印的转移、有阶层更新、力量重组、格局重构的意味。具体到现实中，由房屋建设、基础设施，土地、想要得到土地引起的对抗冲突；或是由网络媒体、高科技产业、信息数据、通讯传播引动的争端，既是过程也将是结果：过程的受克引发不适、不安静、不消停，但在对抗、争端中，又将完成了淘汰更迭。旧有的将留在永远的过去，甚至不需要明确感受、经历更新变革带来的不适，而新的将要去向未来的一切，在经历疼痛中会不断蜕去旧态、长出新的生命能量，在天道运行、宇宙法则的加持护佑下，进入新的生命阶段。
天道幽远 不如且行且待之。
2023年3月7日土星进入双鱼座。双鱼座是木星掌管的宫位，土入木宫木克土；流年此时，仲春木星当令，木气最旺，土星的能量颇为薄弱，在夏天到来之前的近两个月，土星的能量被抑制明显，虚弱、疲惫、底气不足中被压制，有一种“ 知道有问题、时刻感受到问题带来的不对劲儿，但提不起精神、不知道该如何解决”的状态。#七政四余##土星#
在七政四余星学中，双鱼座也是乾卦位 有天门的说法；土星也叫镇星，有镇守、平定的意思，它运行速度最慢，带来的变化也显得十分缓慢，但正因为变化速度慢、不容易被人注意到，在水滴石穿的积累中，才可能量变引发质变，不轻易变动 但一动就可能是翻天覆地的震动：改革、重组、淘汰、更新，这些大的动作，常常伴随土星的影迹。土星对社会事务影响明显，对个人来说显得不明显，对人影响 不明显是从情感、思绪来说，相比于影响人情感的月亮，两天半换一宫，近两年半换一宫的土星带来的变化很难以天为单位观察到。但社会是由人构成的，柏拉图说“社会是大写的人”，社会的变化根本来自于社会中每个个体人的变化，微小积聚变成宏大，惊天动地的触发也许在一个时间点，但时间点背后却是草蛇灰线 伏延千里的起心动念、人心浮动。反过来说，人身处社会中，社会的变化自然也会带来其中的人的影响。比如，当土星大约两年半前进入水瓶座的时候，800年来未有之木土交战的星象发生，引动出的社会事件，带来制度、发展、社会形态的改变，再到生活方式、行为规范、出入行动等改变，在大环境背景之下的每个人，不都是实实在在深刻入微的被影响到了么。
七政四余天盘中，土星掌管摩羯座兄弟宫，和水瓶座田宅宫。兄弟宫与人的交流相关，衍生出来与通讯传播、信息数据、电子科技、网络安全、芯片等高科技产品、人工智能相关。田宅宫与土地房屋、固定资产、实体产业、现行规范、权威等级、家庭关系、生活保障相关。土星进入双鱼座男女宫，男女宫与子女孩子、新生、创造有关，衍生涉及到人口增长、创新积极性、创造发明、研发突破、艺术创作、绘画音乐等相关。男女宫克制了土星，意味着兄弟宫与田宅宫对应的事物，在接下来两年多的时间现有的情况受阻、展现的力量变弱，听上去令人感到沮丧是么？但微妙的是，男女宫是生命的原初，是创造创新、新生命的能量。如此一来，新的生命能量压制了现行旧有的模式，却在压抑中赋予新的生命力。尤其是兄弟宫的网络科技、田宅宫带来的生产关系、制度结构、地缘关系将经历看上去的受阻，但在表面的受阻之下，却像是极大程度的更新、甚至是从根本上的迭代。
流年星象中，土星的化曜为天官，是一颗十分吉利贵气的星体，“天官”也叫“天印”，天下之印，裁量评判，在古代是权力公正的象征，也是一颗象征社会阶层、力量财富等分配的星体。它的移动换位，有印的转移、有阶层更新、力量重组、格局重构的意味。具体到现实中，由房屋建设、基础设施，土地、想要得到土地引起的对抗冲突；或是由网络媒体、高科技产业、信息数据、通讯传播引动的争端，既是过程也将是结果：过程的受克引发不适、不安静、不消停，但在对抗、争端中，又将完成了淘汰更迭。旧有的将留在永远的过去，甚至不需要明确感受、经历更新变革带来的不适，而新的将要去向未来的一切，在经历疼痛中会不断蜕去旧态、长出新的生命能量，在天道运行、宇宙法则的加持护佑下，进入新的生命阶段。
天道幽远 不如且行且待之。
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